Ten przepiękny pakiet płyt zawiera aż 78 piosenek dla naszych najmłodszych!Na Trzech różnorodnych płytach CD aktorzy z seriali i filmów oraz zespoły dziecięce śpiewają popularne piosenki dla naszych pociech.
Seria „Three Essential Albums” to zestawienie trzech albumów Paolo Fresu: „Kosmopolities”, „Things”, „Stanley Music !”.
Kolejne, drugie już wydawnictwo koncertowe z serii You Can't Do That On Stage Anymore. Podtytuł The Helsinki Concert sugeruje zapis z występu ze stolicy Finlandii, jednak w rzeczywistości są tu nagrania z trzech koncertów, jakie Zappa dał tam w roku 1974. Roboczy tytuł albumu The Helsinki Tapes byłby bardziej na miejscu. Występy w Helsinkach były jednymi z najlepszych w jego karierze.
Empik prezentuje Słuchowiska z płyt winylowych: "Konik Garbusek". Piotr Jerszow: „Mija północ, czas ucieka, wtem koń zarżał gdzieś z daleka. Wania zebrał wszystkie siły, wstał i ujrzał grzbiet kobyły”. Była to przepiękna klacz, młoda i narowista. A Wania - najmłodszy z trzech synów gospodarza, jako jedyny schwytał konia, który niszczył zboże. Jednak nie było to zwykłe zwierzę – czarodziejska klacz przemówiła bowiem ludzkim głosem. W zamian za wolność obiecała dobrodusznemu młodzieńcowi sowite wynagrodzenie. Posłuchajcie jak odmienił się los poczciwego Wani.
Oceansize jest intrygującą anomalią na dzisiejszym świecie, gdzie hasłem dnia jest słowo: "garaż", a gitarowe grupy mnożą się niczym bakterie spoczywające w zamrożeniu od lat 60. i 80. Tak jak na debiutanckim "Effloresce", ten najbardziej niemanchesterski z manchesterskich zespołów odwołuje się na nowym albumie do muzyki tak różnych wykonawców, jak Tool, Mogwai, Jane's Addiction, Radiohead, Pink Floyd, Yes, Black Sabbath a nawet Mahavishnu Orchestra. I czyni to w sposób oryginalny i porywający. Brzmienie Oceansize jest imponujące dzięki perfekcyjnemu zgraniu trzech gitar, nieskazitelnemu wyczuciu dynamiki i zegarmistrzowskiej dbałości o najdrobniejsze szczegóły w bogatej muzycznej fakturze. Z równą dbałością budowane są harmonie wokalne, precyzyjnie oddające wielość nastrojów i emocji zawartych w kompozycjach, z których tylko trzy (na dziesięć) trwają poniżej 6 minut. Po pierwszych trzech utworach ("The Charm Offensive", "Heaven Alive", "A Homage To A Shame"), które są prawdziwym tour de force zespołu, repertuar różnicuje się, do głosu dochodzą klimaty bardziej romantyczne, melancholijne i oniryczne - trochę może radioheadowe, trochę shoegazingowe (My Bloody Valentine, Verve) - by w końcowej części trawającego ponad 9 minut finału ("Omament/The Last Wrongs") ustąpić miejsca solennemu chórowi, stylizowanemu na religijny hymn. Oceansize od dawna ma silne oparcie w wiernych im fanach, którzy przedkładają duże, "barokowe" brzmienia nad krótkie, grane z zadyszką gitarowe kawałki. Ponieważ coraz silniej po niekończących się debiutach różnych klonów The Strokes, The White Stripes czy Franz Ferdinand zaznacza się nasycenie i znużenie tego rodzaju muzyką, album "Everyone Into Position" może być dla zespołu z Manchesteru przepustką do mainstreamu, ale też - zważywszy jego wysoką klasę - początkiem kolejnej ważnej zmiany warty na rockowej scenie. Jeśli tak się stanie, tytuł, który można przetłumaczyć: Wszyscy na miejsca, okaże się proroczy.
Najnowszy album Maxa Richtera zawiera muzykę do baletu “Woolf Works”.“Woolf Works” to znakomicie przyjęty przez krytykę tryptyk baletowy z choreografią McGregora, inspirowany życiem i twórczością angielskiej powieściopisarki Wirginii Woolf.“Three Worlds: Music from Wolf Works” to nowy rozdział na muzycznej drodze kompozytorskiej Maxa Richtera. Ukazuje zamiłowanie kompozytora zarówno do bogatych melodii na smyczki i fortepian jak i jego wirtuozowskie władanie elektroniką. W utworze otwierającym album pojawia się wypowiedź samej Virginii Woolf czytającej esej : “Craftsmanship” (Rzemiosło) utrwalona na nagraniu BBC z 1937 roku.Oryginalny balet spotkał się z niezwykle pozytywnym przyjęciem krytyki podczas premiery w 2015 r., otrzymując Critics’ Circle Award w kategorii najlepszej choreografii oraz Olivier Award za najlepszą produkcję baletową. The Observer opisał ten balet jako “przekonujące i wzruszające wydarzenie”, a według The Independent jest to “ pełne ambicji, wspaniałe, przemyślane dzieło”, The Guardian określił balet jako “poruszającą medytację dotyczącą pamięci, szaleństwa i życia”. Każdy z trzech aktów baletu nawiązuje do jednej z kluczowych powieści Woolf: Mrs Dalloway,Orlando oraz the Waves, połączonych z fragmentami jej listów, esejów i pamiętników.McGregor i Richter często współpracowali ze sobą, między innymi przy takich uznanych produkcjach jak: Rain Rooms czy Sum. McGregor stworzył również baletową wersję słynnych albumów Maxa jak Vivaldi Recomposed czy Infra.Album jest 66 minutową wersją całej produkcji trwającej 110 minut. Przedstawienia baletu prezentowane będą w Royal Opera House w Londynie w styczniu i lutym 2017 r.
Kompozytorem ścieżki dźwiękowej do drugiej części Hobbita jest Howard Shore – jeden z najbardziej uznanych i utytułowanych kompozytorów muzyki filmowej, który za muzykę do pierwszej części filmu otrzymał Oscara. Także jego muzyka do Władcy pierścieni została nagrodzona Oscarem aż w trzech kategoriach. Howard Shore zdobył również wiele innych nagród, m.in. cztery statuetki Grammy i trzy Złote Globy.
Hanne Boel, w młodości frontmanka funkowej formacji Blast w 1988 roku przyłączyła się do soulowej formacji Black Wolf, z którą nagrała czternaście krążków. Niezliczona ilość koncertów, nagrań, wywiadów wyraźnie dała się we znaki artystce, skoro zapragnęła sięgnąć po jazzowy repertuar. Warto dodać, że nie zrobiła tego po raz pierwszy, W 1987 roku miała mały flirt z jazzem, a to za sprawą Jorgena Emborga, Madsa Vindinga i Alexa Riela. Płyta została wydana dla wytwórni Stunt Records i dość szybko osiągnęła status złotej płyty. Po dwudziestu trzech latach rozłąki z wytwórnią w 2010 roku nagrała kameralny album 'I Think It's Going To Rain' z towarzyszeniem duńskiego pianisty Carstena Dahla. Teraz powraca z płytą 'The Shining Of Things', na której towarzyszy jej trio szwedzkiego pianisty, porównywanego do Esbjorna Svenssona - Jacoba Karlzona, którego najnowsza płyta 'The Big Picture' zbiera znakomite recenzje na całym świecie.
Duet wszech czasów Simon & Garfunkel świętuje 40-stą rocznicę ukazania się ich najwybitniejszego dzieła – albumu „Bridge Over Troubled Water”( 40th Anniversary Edition). Wydawnictwo to ukaże się w trzech wyjątkowych formatach : 2CD+DVD, 2CD oraz CD+DVD.Luksusowo wydany album 2 CD zawiera oryginalny album z jedenastoma utworami oraz album LIVE 1969 wydany wcześniej tylko w USA, Australii i Japonii.
Drugi album kapeli z Wiednia. Po miażdżącym debiucie, zespół prezentuje potężny stop ekstremalnej muzyki elektroakustycznej. Tak jak poprzednio, wpatrują się w pustkę, ale tym razem też szukają poza nią szczelin, które mogłyby wpuścić trochę światła. Epicki w skali, złożony w nastroju i oszałamiający w technice, Album jest doniosłym osiągnięciem trzech improwizujących muzyków w szczytowej fazie ich formy.