XII część Dzieł Filmowych to muzyka do trzech filmów: „Homecomming” (Powrót do Domu), „Family Found” (Odnaleziona rodzina) i „Shaolin Ulysses”.
Muzyka na tej płycie towarzyszy dzieciom od lat w wielu znanych bajkach i filmach, a także reklamach. Czy wiecie, jakie utwory są najczęściej wykorzystywane w waszych ulubionych ekranizacjach oraz kto je skomponował?. Muzyka na tej płycie była inspiracją kultowych ekranizacji i wiele z nich bez niej by nie powstało. Utwór, który otwiera pierwszą płytę, czyli uwertura z opery „Wilhelm Tell”(1) jest doskonale znany z kultowej ekranizacji „Królik Bugs znowu w akcji”. Gdy usłyszymy jego pierwsze dźwięki, od razu przypomnimy sobie perypetie słynnego Królika z długimi uszami. Bez najmniejszego problemu od razu rozpoznamy, że fragment symfonii Beethovena (2) to otwarcie uwielbianej bajki „Barbie i Magia Pegaza”. Z pewnością od razu wyłapaliście, że „Taniec Węgierski”(3) pojawił się w bajce o „Trzech Małych Świnkach” z serii Zwariowane Melodie, jako idealne tło dla przygód trzech świnek. „Uczeń czarnoksiężnika” (4) został wykorzystany w filmie animowanym z 1940 roku pt. „Fantazja”, podczas sceny z Myszką Miki w roli ucznia czarownika naśladującego magiczne sztuczki swojego mistrza. „Poranek” z suity „Peer Gynt” (5) to doskonale znany motyw muzyczny z kolejnego filmu o przygodach Królika Bugsa pt. „Bugs Bunny's Busting Out All Over”. Pierwsze dźwięki utworu jakim jest „Marsz Florentyński” (6) od razu przywodzą na myśl film o słoniku Dumbo, a także śmieszne odcinki zwariowanej żółtej gąbki – SpongeBoba. Druga scena wspominanej już Disneyowskiej „Fantazji” z 1940 roku to „Dziadek do orzechów” i pojawiający się w niej baśniowy „Taniec Cukrowej Wieszczki” (7). „Aria Torreadora” (8) z pewnością była inspiracją dla twórców Zwariowanych Melodii w odcinku o przygodach „Trzech Małych Świnek” podczas hiszpańskiej korridy, podobnie jak bardzo znany „Walc Des-dur” (9) Chopina a także jego inne kompozycje stanowią podstawę dla bajki „Musical Moments from Chopin”, której głównym bohaterem był charakterystyczny dzięciołek Woody Woodpecker. We wcześniej wspomnianych filmach o uwielbianych przez dzieci Króliku Bugsie również przewija się „Polka Pizzicato” (10) Delibesa. Kolejne utwory: Trepak z „Dziadka do orzechów” (11) oraz Taniec Godzin z opery „Gioconda” (12) pojawiają się w kolejnych scenach ze wspomnianej już kultowej „Fantazji” Disneya. Z pewnością wszyscy ulubieńcy Myszki Miki doskonale znają serię „Myszka Miki Maestro”, w której jedna ze scen w całości poświęcona jest właśnie kompozycji „Lot Trzmiela” (13) - Myszka Miki dyryguje tańczącymi w rytm muzyki instrumentami i sama zostaje porwana do tańca przez piękne dźwięki. Słynny walc „Nad Pięknym Modrym Dunajem” (14) był inspiracją do jednego z odcinków przygód Toma i Jerry’ego, w którym kot Tom uczy się grać na pianinie! Dwa ostatnie utwory z pierwszej płyty – „Błękitna rapsodia” (15) i „Cwał Walkirii” (16) pojawiły się w Disneyowskim filmie „Fantasia”. Dwa początkowe utwory z płyty drugiej - Marsz z „Dziadka do orzechów” (1) i fragment z „Symfonii z Nowego Świata” (2), to utwory, które również usłyszymy w bajce „Fantasia”. Słynna „Habanera” (3) z opery Carmen to dobrze rozpoznawalny motyw z bajki „Odlot” oraz „Aryskotraci”. Po raz kolejny w popularnej „Fantazji” Disneya usłyszymy „Noc na Łyszej Górze” (4), a kompozycja „W Grocie Króla Gór” (5) budowała napięcie w jednym z odcinków „Mel-O-Toons” w całości opartym na Suicie Peer Gynt. „Tańce Węgierskie” (6) pojawiły się również w serii o przygodach Trzech Małych Świnek w Zwariowanych Melodiach. Gdy usłyszymy „Rapsodię Węgierską” (7) od razu mamy przed oczyma kolejną ekranizację z serii o króliku Bugsie czyli „Króliczą Rapsodię”. Kolejny utwór czyli „Skocna” z opery „Sprzedana Narzeczona” (8) od razu przywołuje na myśl przygody zwariowanych Wilusia E. Kojota i Strusia Pędziwiatra. Z pewnością „Cyrulik Sewilski” (9) był punktem wyjścia do przygód „Królika Sewilskiego” z serii „Zwariowane Melodie”. Kilka pierwszych dźwięków „Zemsty Nietoperza” (10) oraz „Opowieści Lasku Wiedeńskiego” (12) sprawiają, że przed oczami mamy szalone i pełne zwrotów akcji przygody Toma i Jerry’ego. Inny znany utwór Straussa – Marsz Radeckiego (16) oraz pojawia się w niezliczonej ilości reklam i filmów, podobnie jak „Tritsch-Trasch Polka” (11) słynna przede wszystkim z czołówki Cartoon Network. „Wschód słońca” (13) to utwór, który pojawił się w dwóch odcinkach Simpsonów, a także w popularnym filmie „WALL-E”, oraz w znanej ekranizacji o tematyce kosmicznej „Odyseja kosmiczna”. „Taniec Pastuszków” (14) z „Dziadka do orzechów” to bardzo dobrze znany motyw ze wspomnianej już „Fantazji” Disneya, jak również „Orfeusz w piekle” (15), który pojawił się w kultowym „Looney Tunes znowu w akcji”. Tracklista: CD 1 1. Gioachino Rossini – Uwertura z opery „Wilhelm Tell” – fragment 2. Ludwig Van Beethoven – VI Symfonia, op. 68: Allegro ma non troppo 3. Johannes Brahms – Taniec Węgierski nr 6 - Vivace 4. Paul Dukas – Uczeń czarnoksiężnika – fragment 5. Edward Grieg – Suita Peer Gynt I, op. 46: Poranek (Morning Mood) 6. Julius Fučík – Marsz „Florentyński” 7. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 14c: Taniec Cukrowej Wieszczki 8. Georges Bizet – Suita Carmen nr 1: III – Les Toréadors 9. Fryderyk Chopin – Walc Des-dur, op. 64, nr 1 10. Léo Delibes – „Polka Pizzicato” z baletu „Sylvia” 11. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 12d: Trepak 12. Amilcare Ponchielli – „Taniec Godzin” z opery „Gioconda” 13. Nikołaj Rimski-Korsakow – „Lot Trzmiela” z opery „Bajka o carze Sałtanie” 14. Johann Strauss II – Nad Pięknym Modrym Dunajem, op. 314 15. George Gershwin – Błękitna rapsodia 16. Ryszard Wagner – Cwał Walkirii z opery „Walkiria” CD 2 1. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt I – nr 2: Marsz 2. Antonín Dvořák – IX Symfonia e-moll, „Z Nowego Świata”, op. 95: Allegro con fuoco 3. Georges Bizet – Suita Carmen nr 2: II – Habanera 4. Modest Musorgski – Noc na Łysej Górze – fragment 5. Edward Grieg – I Suita Peer Gynt, op. 46: W grocie Króla Gór 6. Johannes Brahms – Taniec Węgierski nr 6 - Allegro 7. Ferenc Liszt – Rapsodia Węgierska (Hungarian Rhapsodies) nr 2, cis-moll 8. Bedřich Smetana – „Skocna” z opery „Sprzedana Narzeczona” 9. Gioachino Rossini – Uwertura do „Cyrulika Sewilskiego” 10. Johann Strauss II – Uwertura do „Zemsty Nietoperza” 11. Johann Strauss II – Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214 12. Johann Strauss II – Opowieści Lasku Wiedeńskiego, op. 325 – fragment 13. Richard Strauss – „Tako rzecze Zaratustra” (Also sprach Zarathustra), op. 30: Sonnenaufgang 14. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 12e: Dance of the Toy Flutes 15. Jacques Offenbach – Uwertura do „Orfeusza w piekle” – fragment 16. Johann Strauss – Marsz Radeckiego, op. 228
Niniejsza płyta jest uzupełnieniem albumu dwupłytowego wydanego w roku 2001 pod tym samym tytułem . Prezentujemy na niej głosy 55 gatunków ptaków. Są to w większości nowe nagrania (45 gatunków), a pozostałe (10), to poprawione i uzupełnione nagrania z poprzednich płyt. W sumie na trzech płytach prezentowane są głosy 193 gatunków ptaków występujących w naszym kraju.
Z okazji 40-lecia wydania jednego z najsłynniejszych albumów koncertowych – Made in Japan grupy Deep Purple, Universal przygotował specjalną, zremasterowaną i poszerzoną edycję tego krążka. Będzie on dostępny w kilku formatach: jako pojedynczy CD i podwójny 180-gramowy winyl z oryginalną wersją albumu, 2CD wzbogacony o krążek z dodatkowymi utworami, ekskluzywny box 4CD+DVD zawierający pełny zapis trzech japońskich koncertów i to samo w wersji winylowej jako limitowany 9-płytowy box.
Nigel North kontynuuje swoją kultową serię nagrań na lutnie. Jest to trzeci tom nagrany dla BGS Records prezentujący twórczość Sylviusa Leopolda Weissa. Program dotyczy trzech sonat charakteryzujących się delikatnym brzmieniem, mającym na celu stworzenie czarującego i lekkiego nastroju. Wyjątkowo wpada w ucho.
Nowa seria operowa zawierająca legendarne nagrania z katalogu wytwórni Decca. Niektóre z nich wydane zostały po raz pierwszy w specjalnej cenie, inne były od lat niedostępne i powracają na nowo. Książeczki do płyt zawierają nie tylko najważniejsze informacje jak spis wykonawców czy streszczenia dzieł, ale także szczegóły dotyczące produkcji. Libretta dostępne są w wersji do ściągnięcia z nowej, stworzonej do tego celu strony internetowej, funkcjonującej w trzech językach – nabywca zostaje przekierowany na nią po uruchomieniu płyty w komputerze. Strona jest kompatybilna z systemem operacyjnym czytników iPad, Kindle, jak i programem PDF. Aktywni użytkownicy strony mają również możliwość otrzymania dodatkowych materiałów do ściągnięcia.
To jak w szachach prawdziwy debiut! Prezentowaną płytą Kuba Płużek rozbija bank kumulacji wysokich oczekiwań nowego talentu, nie nowego grajka, ale wieloformatowego lidera, świadomego siebie kompozytora, aranżera i dyrygującego od klawiatury reżysera muzycznego spektaklu. Pierwsza, pt. First Album (nagrana w tym samym składzie) - entuzjastycznie przyjęta przez krytyków - zapowiadała to, z czym mamy do czynienia teraz. Jeśli idzie o prezentowaną właśnie Froots - nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z płyta wielką, wyjątkowo spójną. Wytrakowana w myśl idei trzech mini-suit, otwiera ją przebojowy Froost, zamyka zaś przepiękna ballada poświęcona Januszowi Muniakowi, któremu też Kuba podziękuje w książeczce za…"lekcje bez słów". Zaczyna się jak w Prognozie Pogody, a Kuba niczym nowe wcielenie wielkiego Joe wciska nas w fotel. Dalej w owych trzech mini-suitach jest jeszcze lepiej. Warto przez moment skupić się na ich tytułach, przekornych, bardzo dowcipnych i skłaniających do ich rozbioru Ogumienie jak ogumienie, ale już Wichajster zapisany niby po angielsku (zamiast niemieckiego "Wie heisst er ?") z dopiskiem, że to kawałki dla krytyków (a czy oni jeszcze istnieją?), to mistrzostwo świata! A Homonto (tak wiemy, że chomąto, ale to właśnie Płużkowa licentia poetica) to poczucie humoru, którego tak brakuje niektórym naszym ”starym maleńkim”. Wracając do muzyki, w suitkach jest i McCoyTynerowska siła, harmonia dużych składów (jak w ciężkich brzmieniach MMW), a świadomość ważnego przekazu kulminuje w nielicznych (ale za to jakich!) solówkach. Jeszcze jedno odróżnia ten band od smutnawych jazzistow-purystów, a mianowicie właściwe i godne miejsce tematu muzycznego, ładnej melodii, która może być lejtmotywem i nie zamula odbioru. Jeśli zaś Kuba to Joe z Prognozy…, to na pewno Marek Pospieszalski w swej życiowej roli zyskuje na miano Wayne’a. Jego soczyste brzmienie, a jednoczenie pewność artykulacji i moc rażenia osadzone w najwyższej kulturze muzycznej sprawia, że porównanie nie jest w najmniejszym stopniu naciągane. A jak tyrają w Homoncie Max Mucha i Dawid Fortuna (part 2 + 3!), to lekcja dla wielu sekcji, dokładnych jak wahadełko, ale bez zaangażowania i absolutnego oddania się grze zespołowej na pełnej petardzie. Wszystkie kompozycje Płużkowe, ale artystyczne zjawisko Kuba zawdzięcza także trzem swoim kolegom. Jest sukces, jest płyta, jest coś wielkiego!! Skład: Kuba Płużek – piano Dawid Fortuna – drums Marek Pospieszalski – soprano & tenor saxophones Max Mucha – double bass
Najnowszy album Maxa Richtera zawiera muzykę do baletu "Woolf Works"."Woolf Works" to znakomicie przyjęty przez krytykę tryptyk baletowy z choreografią McGregora, inspirowany życiem i twórczością angielskiej powieściopisarki Wirginii Woolf."Three Worlds: Music from Wolf Works" to nowy rozdział na muzycznej drodze kompozytorskiej Maxa Richtera. Ukazuje zamiłowanie kompozytora zarówno do bogatych melodii na smyczki i fortepian jak i jego wirtuozowskie władanie elektroniką. W utworze otwierającym album pojawia się wypowiedź samej Virginii Woolf czytającej esej: "Craftsmanship" (Rzemiosło) utrwalona na nagraniu BBC z 1937 roku. Oryginalny balet spotkał się z niezwykle pozytywnym przyjęciem krytyki podczas premiery w 2015 r., otrzymując Critic's Circle Award w kategorii najlepszej choreografii oraz Olivier Award za najlepszą produkcję baletową.The Observer opisał ten balet jako "przekonujące i wzruszające wydarzenie", a według The Independent jest to " pełne ambicji, wspaniałe, przemyślane dzieło", The Guardian określił balet jako "poruszającą medytację dotyczącą pamięci, szaleństwa i życia". Każdy z trzech aktów baletu nawiązuje do jednej z kluczowych powieści Woolf: Mrs Dalloway, Orlando oraz the Waves, połączonych z fragmentami jej listów, esejów i pamiętników.McGregor i Richter często współpracowali ze sobą, między innymi przy takich uznanych produkcjach jak: Rain Rooms czy Sum. McGregor stworzył również baletową wersję słynnych albumów Maxa jak Vivaldi Recomposed czy Infra.Album jest 66 minutową wersją całej produkcji trwającej 110 minut. Przedstawienia baletu prezentowane będą w Royal Opera House w Londynie w styczniu i lutym 2017 r
Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku. Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to miks największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Pray (Odyssey Version)”. Tracklista: CD 1 1. Greatest Day (Odyssey Mix) 2. It Only Takes A Minute (Odyssey Mix) 3. These Days (Odyssey Mix) 4. Could It Be Magic (Odyssey Version) 5. Everything Changes (Odyssey Version) 6. Travel Interlude 7. Out Of Our Heads 8. A Million Love Songs (Odyssey Mix) 9. Sure (Odyssey Mix) 10. Love Ain’t Here Any More - featuring Boyz II Men (Odyssey Version) 11. Spin 12. Cry (Odyssey Mix) 13. Said It All (Odyssey Mix) 14. How Deep Is Your Love - featuring Barry Gibb (Odyssey Version) CD 2 1. Let's Do It Again Interlude 2. Patience (Odyssey Mix) 3. The Flood (Odyssey Mix) 4. Back For Good (Odyssey Mix) 5. Get Ready For It (Odyssey Alt Intro) 6. Everlasting 7. Giants (Odyssey Mix) 8. Shine (Odyssey Alt Intro) 9. Never Forget (Odyssey Version) 10. Relight My Fire – featuring Lulu (Odyssey Version) 11. Babe (Odyssey Version) 12. Pray (Odyssey Version) 13. Rule The World - (Odyssey Version)
Niespodziewane spotkanie trzech muzycznych osobowości: Mikołaja Trzaski, Michała Jacaszka i Tomasza Budzyńskiego zaowocowało projektem „Rimbaud”.„Rimbaud” to muzyczny trójnóg o drapieżnym instynkcie elektro- freejazzowo-punkowym. To trzy osobowości - trzy wektory - trzy różne dynamiki. Każdy podąża po innej trajektorii. Jednak różne środki wyrazu i stylistyki, wyróżniające tych trzech artystów, tworzą tu pełną transu i zaskoczeń strukturę. I właśnie owo połączenie muzyki improwizowanej, elektroniki z wokalnymi eksperymentami może okazać się największą sensacją artystyczną na polskiej scenie muzycznej. „Rimbaud” to muzyczna odpowiedź na wizjonerskie utwory francuskiego poety. Intensywne, gwałtowne i barwne wizje literackie Artura Rimabud prowokują artystów do poszukiwania dźwiękowych ekwiwalentów bezkresnych przestrzeni, intymnego szeptu, obsesyjnych repetycji, niszczących uderzeń morskich fal.