Niezwykle lubiana u nas grupa, mająca na koncie świetne koncerty w ramach dużych polskich festiwali jak Opener i Tauron Nowa Muzyka, wraca po trzech latach milczenia.
Wydawnictwo „Complete Wind Concertos” zawiera trzydzieści piosenek na trzech płytach CD, autorstwa wybitnego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Pod koniec grudnia 2013 zespół Kristen spędził dwa dni w studio, nagrywając na żywo partie instrumentalne 5 zupełnie nowych utworów, które złożyły się na siódmy album zespołu, "The Secret Map". W czasie sesji pojawił się niezobowiązująco stary znajomy zespołu Maciej Bączyk (Robotobibok, Małe Instrumenty), którego gra na syntezatorze i fortepianie dodała muzyce Kristen kolejnego zaskakującego wymiaru. W trzech utworach forma była ustalona tylko w ogólnym zarysie. Po raz pierwszy w swojej historii Kristen podeszło tak swobodnie do nagrywania, szczególnie w otwierającym płytę tajemniczym "Upward, beyond the onstreaming, it mooned" i transowym "Endless happiness".
To kolejna płyta francuskiego gitarzysty, lutnisty i gambisty Pierre'a Pitzla wydana dla belgijsko-niemieckiej firmy Accent poświęcona kompozycjom gitarowym wczesnego baroku. Po znakomitej płycie "Il Labirinto della chitarra" (ACC 24279), prezentowany album pokazuje na przykładzie trzech centrów muzycznych ówczesnej Europy różnorodność środków kompozycyjnych w utworach komponowanych na gitarę. To dzieła Granata i Bartolottiego powstałe w Rzymie, De Visée i Corbetta w Paryżu, a także Sanza i Gerau w Madrycie.
Oddając hołd niezrównanemu Plácido Domingo, którego kariera od 1959 objęła ponad 150 ról operowych z repertuaru kompozytorów włoskich, francuskich, niemieckich i hiszpańskich, ta 3-płytowa kolekcja prezentuje recitale i opery nagranie na przestrzeni ponad trzech dekad. Album ukazuje pełny obraz i bogactwo sztuki Plácido Domingo, charakteryzującej się niezwykłą żarliwością i porywającą głębią artystycznego wyrazu.
Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy - Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z White Stripes. Cały album został nagrany w niespełna 3 tygodnie i jest doskonałym połączeniem popu i reggae z elementami soul. Teksty, jak na Madness przystało, są wnikliwą i jednocześnie humorystyczną obserwacją życia w Londynie. Powstała w 1976r. w londyńskim Camden Town grupa Madness nie tylko zapoczątkowała renesans ska, ale też stała się jednym z najbardziej kasowych zespołów brytyjskich. Na swoim koncie mają ponad 6 milionów sprzedanych płyt oraz 22 hity. W grudniu tego roku rozpocznie się trasa koncertowa promująca materiał z „Can’t Touch Us Now”. Płytę promuje singiel „Mr Apples”!
Ewa Farna dojrzewa. Ewa Farna staje się kobietą. Ewa Farna jest ukształtowaną, pewną siebie artystką. To refleksje, jakie nasuwają się po wysłuchaniu tych trzech (a właściwie czterech, bo „Inna” to album dwupłytowy) krążków które proponujemy wam w tym boxie.Po wydaniu pierwszych trzech płyt studyjnych, które pokryły się „platyną”, Ewa zapragnęła zaprezentować się na czwartej w swoim żywiole, czyli w wersji koncertowej. Album „Live” to zapis szczególnego występu, który odbył się 07.09.2011 w Hali Expo Silesia w Sosnowcu. Wyjątkowego z wielu względów, ale przede wszystkim uświetniającego wejście w dorosłość naszej gwiazdy. Ewa zagrała koncert i nagrała go na płytę z okazji swojej 18-ki. Niektóre piosenki zabrzmiały więc inaczej, odświętnie i bardziej atrakcyjnie. Pośród ulubionych utworów publiczności nie mogło zabraknąć największych wówczas przebojów Ewy – „Ewakuacji” i „Cicho”.Drugi album w tym boxie jest tym, na którym Ewa Farna po raz pierwszy nie tylko śpiewa, ale prezentuje się jako współkompozytorka i autorka tekstów. Tym bardziej cieszy, że wszystkie single z „(W)Innej?” stały się wielkimi przebojami i do dziś na antenach największych stacji radiowych możemy usłyszeć „Tajną misję”, „Znak”, „Ulubioną rzecz”, czy „Rutynę”. „(W)Inna” uzyskała miano Złotej Płyty w dwa miesiące po premierze.Trzeci krążek w tym zestawie to podwójna płyta z zupełnie nowymi, kompletnie zaskakującymi wersjami największych hitów Ewy Farnej w aranżacjach… akustyczno-jazzowych oraz dysk z absolutnie premierowymi kompozycjami, z których „Tu” stało się – można powiedzieć, jak zwykle – wielkim przebojem niemal wszystkich rozgłośni radiowych w Polsce w 2015 roku.CD 1 zawiera akustyczne wersje utworówTracklista:CD 11. Śmiej się2. Tajna misja3. Cicho4. Poradnik dla początkujących5. Lalalaj6. Ewakuacja7. Nie przegap8. Bez łez9. ZnakCD 21. Tu2. Niekoniecznie3. Na ostrzu4. W silnych ramionach - Tomek Lubert Feat. Ewa Farna5. Znak6. Tajna misja7. Ulubiona rzecz8. Przepraszam9. Nie w porę10. Ktoś z nami kręci11. Daj mi żyć12. Z napisami13 .Mamo!14. Rutyna15. Poradnik dla początkujących16. Tu bi kontiniutCD 3 1. Sam na sam2. S.O.S. Pomocy!3. Nie jesteś wyspą4. La la laj5. Uwierzyć6. Nie chcę się bać7. Cicho8. Maska9. Nie przegap10. Ekranowa lalka11. EWAkuacja12. Deszcz
19-płytowy zestaw wraz ze 100-stronicową książeczką, zawierającą esej Andrew Stewarta w trzech językach: po angielsku, francusku i niemiecku.
Jeden album – dwie światowe premiery:· IV Symfonia Napoléona-Henriego Rebera· I Koncert fortepianowy Franza Liszta na instrumencie z epokiNa fortepianie Erarda z 1837 roku kompozycję Liszta gra Bertrand Chamayou, na skrzypcach zespołowi Le Cercle de l’Harmonie towarzyszy Julien Chauvin. Artyści łączą siły tym razem w repertuarze obejmującym muzykę francuską napisaną przez trzech kompozytorów, którzy w dziewiętnastowiecznym Paryżu nie tylko się znali, ale i przyjaźnili. Najmniej znany z tego tria jest Henri Reber, uczeń Antonina Reichy, który większość swej artystycznej kariery poświęcił muzyce kameralnej. Był pianistą, podobnie jak Liszt, którego z Berliozem złączyła silna nić przyjaźni po premierze w 1830 roku jego Symfonii fantastycznej.Album prezentuje muzykę francuską dwudziestolecia 1830-1850.„Nasz projekt próbuje uchwycić muzykę w jednym, wybranym momencie, wskazać podobieństwa pomiędzy kompozycjami, szkicując ogólny styl tamtego okresu. Paryż romantyków pozwala na dostrzeżenie różnych aspektów twórczości kompozytorskiej w okresie panowania Ludwika Filipa” – mówi Julien Chauvin.Trzej artyści, których słyszymy na najnowszym wydawnictwie Ambrosie-Naïve to nieprzypadkowy tandem. Chamayou z Rhorerem poznali się jeszcze w konserwatorium, potem wielokrotnie spotykali się w sytuacjach koncertowych. W jednej z takich chwil, podczas pracy z Le Cercle de l’Harmonie Rhorer natrafił na IV Symfonię Rebera. Głębsze studia nad partyturą pokazały złożoną osobowość muzyczną kompozytora, jego niebywałą muzykalność i fascynacje Schubertem, Mendelssohnem i Berliozem.Jeremie Rhorer, ur. 1973 w Paryżu, studiował grę na klawesynie, teorię i kompozycję w Konserwatorium Paryskim. Potem został asystentem Marka Minkowskiego i Williama Christie. W 2005 roku wraz ze skrzypkiem, Julienem Chauvin, stworzył zespół Le Cercle de l’Harmonie, który zajmuje się wykonawstwem przede wszystkim muzyki XVIII wieku na instrumentach z epoki. Francuski Théâtre des Champs-Elysées zaprosił ich do wykonania w trzech najbliższych sezonach trzech operowych kompozycji Mozarta (Idomeneo, Cosi fan tutte, Don Giovanni). W 2011 roku Rhorer zadebiutował w Operze Wiedeńskiej, w brukselskiej La Monnaie prowadził spektakle Wesela Figara i Idomenea Mozarta, którymi zadyryguje również w 2013 i 2014 roku.Julien Chauvin studiował grę na skrzypcach w Hadze, a następnie doskonalił się w wykonawstwie muzyki barokowej i klasycznej pod kierunkiem Wilberta Hazelzeta, Jaapa Ter Lindena i Anner Bylsmy. W 2003 roku zdobył nagrodę na Konkursie Muzyki Dawnej w Brugii i od tamtej pory niemal nieprzerwanie koncertuje. Wykonując muzykę baroku, występował z takimi zespołami, jak Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre czy Le Concert d’Astrée. W 2006 roku muzyczny kanał telewizyjny Mezzo zaprezentował dokument o tym artyście. W 2009 roku Chauvin nagrał płytę z okazji 200. rocznicy śmierci Josepha Haydna, a w 2011 zarejestrował dla Ambrosie-Naïve Romans op. 50 Ludwiga van Beethovena i Rêverie et Caprice Berlioza.Bertrand Chamayou należy do najbardziej rozpoznawalnych twarzy na europejskiej scenie muzycznej. Z ogromną łatwością porusza się między stylami, gatunkami, epokami. Otrzymał nagrodę za Najlepszą Płytę Roku 2012 (Victories de la Musique Classique). Wcześniej otrzymał podobne wyróżnienia w 2006 i 2011 roku. Nagrywa nie tylko w studiu, ma na koncie kilka płyt z nagraniami live. Urodzony w Tuluzie dał o sobie słyszeć już jako trzynastolatek. Studiował w Paryżu i Londynie. Występuje z wieloma znaczącymi orkiestrami, m.in.: Orchestre de Paris, Orchestre National de France, London Philharmonic czy WDR Sinfonie Orchester Cologne.Artyści zaplanowali już trasę koncertową na sezon jesienny 2012. Najbliższe koncerty z muzyką romantyków paryskich odbędą się w Niemczech (Brema, Frankfurt), Austrii (Wiedeń, Salzburg), Francji (Paryż, Aix-en-Provence), Belgii (Bruksela) i we Włoszech (Wenecja).Spis utworów:Napoleon-Henri Reber (1807-1880), IV Symfonia G-dur op. 33Hector Berlioz, Rêverie et Caprice na skrzypce i orkiestrę op. 8Franz Liszt, I Koncert fortepianowy S. 124
Ścieżka dźwiękowa do musicalu "Mamma Mia". Przeboje Abby w zaskakujących aranżacjach i wykonaniach. Twórcami muzyki do filmu są Stig i Benny Anderson oraz Bjorn Ulvaeus. Główną bohaterką "Mamma Mia!" jest młoda dziewczyna, którą, wyzwolona i niegdyś zbuntowana matka, wychowywała samotnie na greckiej wyspie. Dziewczyna nigdy nie dowiedziała się kto jest jej ojcem. Sama znajduje trzech mężczyzn, którzy mogliby nim być i zaprasza ich na swoje wesele.