W 2014 roku świętując jubileusz czterdziestolecia, Budka Suflera żegnała się ze swoją publicznością. I to właśnie w tamtym czasie, gdy wśród gości wspierających rockowych weteranów podczas pożegnalnej, jubileuszowej trasy pojawili się także Piotr i Wojtek Cugowscy, narodził się pomysł szerszej współpracy synów z ojcem, Krzysztofem Cugowskim. W 2015 rozpoczęli regularną działalność koncertową, zaś wraz z początkiem tego roku trio rozpoczęło pracę nad Zaklętym kręgiem, pierwszą wspólną płytą z premierowym materiałem. „Trzon zespołu towarzyszącego stanowią znani z zespołu Bracia: gitarzysta Jarosław Chilkiewicz, basista Tomasz Gołąb oraz perkusista Bartek Pawlus, których na instrumentach klawiszowych i perkusyjnych wspomagał pełniący obowiązki współproducenta płyty Marcin Trojanowicz. Wiele lat dochodziliśmy do tego, aby mieć ten skład, takich muzyków, więc to było naturalne, że oni wzięli udział w nagraniach” – komentuje Wojtek. „Na płycie pojawia się jednak także szereg gości. W rhythm'n'bluesowych utworach Mercedes Blue i Weź moją duszę zagrała sekcja dęta. Sięgnęliśmy po najlepszych, jacy są w naszym kraju czyli Mariusza Mielczarka i jego sekcję” – mówi Wojtek. Wojtek Olszak rozpisał partytury. Z kolei Krzysztof dodaje: Ponieważ ja mam większe doświadczenia z sekcją dętą niż moi synowie, na początku podchodziłem sceptycznie do nagrywania tego przez polskich muzyków. Ale jak koledzy przysłali pierwsze próbki uznałem: „to jest dobre”. W utworach Wszyscy na jednego i Mam to dla ciebie można usłyszeć organy Hammonda w wykonaniu Tomasza Zienia, zaś w kończącej album kompozycji Spragnieni pojawił się również kwartet smyczkowy The Summer String Quartet. Do tego, w finale wspomnianej kompozycji słyszymy wyjątkowe solo gościa specjalnego czyli samego Michała Urbaniaka. Znam tylko jednego skrzypka, który potrafi grać na skrzypcach elektrycznych” – komentuje wybór Krzysztof –. Jest nim właśnie Michał Urbaniak. Album promuje utwór tytułowy, który już w maju trio zaprezentowało podczas koncertu Polsat SuperHit Festiwal 2016 w Operze Leśnej w Sopocie. Piosenka „Zaklęty krąg” pokazuje jak duży przebojowo-komercyjny potencjał drzemie w utworach zawartych na albumie.Głównymi autorami tekstów na płytę są znani już ze współpracy z Braćmi Jerzy Szela Stankiewicz i Wojciech Byrski. Jurek zna nas od trzydziestu lat, więc wie jacy jesteśmy i wie co zrobić, aby dany tekst był ciekawszy – mówi Piotr i dodaje: Z kolei Wojtek Byrski pisał do utworów bardziej rockowych, bardziej melodyjnych, bo wiedzieliśmy, że jest w tym świetny. Jeden tekst na płytę dostarczył także Adam Sikorski, autor który przed laty napisał dla Budki Suflera tak niezapomniane teksty jak Sen o dolinie, Cień wielkiej góry czy Jest taki samotny dom. W napisanym przez niego utworze Znów pora w drogę, można także usłyszeć głos jeszcze jednego członka rodziny, Krzysztofa Cugowskiego Jr. Uznaliśmy, że ponieważ jest to płyta sygnowana nazwą Cugowscy, to mój najmłodszy syn także powinien wziąć w tym udział – tłumaczy Krzysztof senior. Nie mógł brać udziału w sposób czynny, bo mieszka za granicą, ale zostawił swój ślad. „Zaklęty krąg” to bardzo różnorodna płyta. Nie brak tu hardrockowych riffów, z których słyną Bracia, nie brak też rhythm'n'bluesowych i bluesowych fascynacji nestora tego muzycznego rodu. Dodając do tego szczyptę przebojowości, można śmiało przewidywać, że będzie to jedna z najciekawszych i najważniejszych płyt 2016 roku.

• Wykonawca Cugowscy
• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik CD

Flauto Brillante to płyta pełna muzyki fletowej kompozytorów epoki romantyzmu (Johann Nepomuk Hummel, Anton Reicha, Friedrich Kuhlau, Carl Maria von Weber) wykonanej brawurowo przez Magdalenę Pilch (romantyczny flet traverso), Marka Pilcha (fortepian stołowy) i Bartosza Kokoszę (wiolonczela) - artystów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej.Tytuł płyty Flauto Brillante podkreśla rolę fletu w nagranym repertuarze i jednocześnie nawiązuje do stylu brillante, który rozwijał się w muzyce fortepianowej w I połowie XIX wieku. Jego wyraźne cechy można odnaleźć w prezentowanych tu utworach - kompozycjach pełnych popisowych figuracji, wirtuozowskich biegników i pasaży. Album został nagrany na kopiach instrumentów historycznych: poprzecznego fletu romantycznego (Wihelm Liebel, Drezno ok. 1830 r.), wiolonczeli (Antonio Stradivari, Cremona 1701) oraz odrestaurowanym na potrzeby nagrania fortepianie stołowym (Pehr Rosenwall, Stockholm ok 1840).

• Wykonawca Pilch Magdalena , Pilch Marek , Kokosza Bartosz
• Data premiery 2011-10-05
• Nośnik CD

„Mów mi dobrze” to czwarta premierowa płyta zespołu Happysad. O wiele radośniejsza i bardziej energetyczna od poprzedniczki, jest jej niemal kompletnym przeciwieństwem. Materiał na nią w większości powstawał w lipcowe, upalne ranki i popołudnia, stąd też dużo w nim słońca i lekkości letnich dni. „Mów mi dobrze” to zbiór dwunastu piosenek w klimatach do jakich przyzwyczaił nas zespół. Nie ma rozbudowanych form muzycznych czy popisów instrumentalistów, jest za to klasyczna budowa „zwrotka refren, zwrotka refren”, w której Happysad czuję się chyba najlepiej. Oprócz „W piwnicy u dziadka”, który to utwór ukazał się na wydawnictwie koncertowym, oraz „Nie ma nieba” wpisanym już od roku na koncertową setlistę zespołu, na „Mów mi dobrze” usłyszymy jeszcze 10 premierowych piosenek. Tak jak w przypadku poprzednich płyt, za teksty odpowiada wokalista Kuba Kawalec, a muzykę stworzył cały zespół.„Mów mi dobrze” pierwsza płyta z nowym członkiem w składzie. Daniela Pomorskiego po raz pierwszy usłyszeć można było na płycie koncertowej „Na żywo w studiu”. Tam w kilku utworach grał gościnnie na trąbce. Na „Mów mi dobrze” do trąbki dołożył klawisze oraz akordeon. Dodatkowo gościnnie w trzech utworach zaśpiewała Kasia Gierszewska z zaprzyjaźnionego zespołu trzydwa%UHT. Cały materiał nagrano w studiach S4 i S3 Polskiego Radia pod okiem i uchem Leszka Kamińskiego odpowiedzialnego za brzmienie „Nieprzygody” oraz koncertowego DVDCD.Płyta Happysad „Mów mi dobrze” ukaże się na rynku 19 października dzięki firmie Mystic Production.Tracklista:1. Ciało i rozum2. Kostuchna3. Mów mi dobrze4. Taką wodą być5. W piwnicy u dziadka6. Made in China7. Samisobie8. Lęki i fobie9. Nie ma nieba10. Pętla11. Pani K12. My się nie chcemy bić

• Wykonawca Happysad
• Data premiery 2009-10-19
• Nośnik CD

„Long-Distance Connections” to drugi autorski album Łukasza Pawlika, po wydanym w 2016 roku krążku „Lonely Journey”. Na powstającej na 3 kontynentach płycie najnowszym wizjom muzycznym autora kształt nadają tak znakomici muzycy jak Randy Brecker, Tom Kennedy, Gary Novak, Mike Stern, Dave Weckl. Obok nich usłyszeć można także wybitnych polskich jazzmanów, takich jak Dawid Główczewski, Cezary Konrad, Paweł Pańta i Szymon Kamykowski oraz australijskiego perkusjonistę Phila Southa. Muzyka znajdująca się na płycie łączy w sobie elementy fusion, world-music, elektroniki, ale nie brak tu także akustycznych instrumentów jak choćby fortepian i wiolonczela, po które sięga kompozytor. Mimo całej złożoności strukturalno-aranżacyjnej nowego materiału, na planie pierwszym pozostają melodie przedstawianych tematów, będące punktem wyjścia do porywających improwizacji solistów. Intensywna warstwa rytmiczna albumu sprawia, że nie sposób przejść obojętnie obok wybitnych kreacji perkusistów (Konrad, Novak, Weckl). Ich zestawienie obok siebie na jednym albumie ukazuje słuchaczowi całą feerię barw, a jednocześnie różne oblicza perkusyjnej wirtuozerii. Kolejną atrakcją płyty jest obecność w trzech utworach Mike’a Sterna. Otwiera ona nowy rozdział współpracy między muzykami, zapoczątkowanej gościnnym udziałem gitarzysty w nagraniach poprzedniej płyty Pawlika pt. „Lonely Journey”. O ile owoce współpracy Pawlika ze Sternem można śledzić już od 3 lat, zarówno w studio, jak i na scenie, o tyle zaproszenie Randy'ego Breckera do udziału w nagraniach płyty jest pierwszym epizodem współpracy między muzykami.  W nagranych przez Breckera dwóch utworach usłyszeć można charakterystyczną dla trębacza szlachetność frazy i liryzm. Koegzystencja wielkich muzycznych osobowości, bogata instrumentacja, przestrzeń tworzona przez sample i efekty komputerowe przenoszą muzykę autora w nowy, kosmiczny wymiar.   

• Wykonawca Pawlik Łukasz
• Data premiery 2019-06-28
• Nośnik CD

„Spanish Landscapes” to pierwszy album Leticii Moreno wydany pod szyldem Deutsche Grammophon. Wraz z pianistką Aną-Marią Vera artystka zabiera nas w fascynującą podróż po utworach klasycznej hiszpańskiej muzyki kameralnej, prezentując najbardziej reprezentatywne dzieła tego repertuaru.

• Wykonawca Moreno Leticia , Vera Ana-Maria
• Data premiery 2015-03-24
• Nośnik CD

Podczas pobytu w Rzymie Handel spotkał się z Arcangelo Corellim z okazji wieczorów muzycznych organizowanych przez kardynała Pietro Ottoboni i księcia Fracesco Ruspoli. Sonaty Handla publikowane na początku lat 20-tych odzwierciedlają czteroczęściową strukturę opracowaną przez Corellego, jednak jego późniejsze dzieła kameralne są już w znacznym stopniu zmodyfikowane, dojrzalsze i bardziej indywidualne. Jak zwykle też w utworach kameralnych Handla słyszymy autocytaty melodyczne z jego dzieł operowych.

• Wykonawca Al Ayre Espanol
• Data premiery 2015-05-01
• Nośnik CD

Hipnotyzująca, nieprzewidywalna i nasycona klimatycznymi brzmieniami. Tak w skrócie opisać można twórczość Eelke Kleijna, pochodzącego z Rotterdamu, znakomitego producenta muzyki elektronicznej.  Na swoim koncie posiada niezwykle ciepło przyjęte oraz wysoko ocenione dwa autorskie albumy i single, które przez bardzo długi okres zajmowały czołowe pozycje na listach bestsellerów najpopularniejszych platform cyfrowych. Wydawnictwo pt. „Moments Of Clarity” to już trzeci autorski longplay Holendra, ale pierwszy ukazujący się nakładem słynnej wytwórni Armada Music. Całość składa się z 12 spójnych i doskonale współgrających ze sobą kompozycji, tworzących ciekawą, przemyślaną historię. Od klasycznego downtempo, w utworach takich jak „Moments Of Clarity” czy „René”, przez elektroniczne wibracje w dwóch częściach „Maschine” oraz nagraniu „Mojo’s Tale”, aż po wysublimowane i do bólu ambitne „1,000 Lights” czy „Glass Waves”, które sprawdziłyby się jako soundtrack do filmu.  Tworzenie takiej muzyki wymaga od artysty wszechstronności i wrażliwości. Eelke pokazuje swój geniusz oraz ogromne możliwości.

• Wykonawca Kleijn Eelke
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Drugi album mistrzów electronic dance music (EDM), nominowanego do Grammy szwedzkiego duetu Galantis, który tworzą Christian Karlsson, alias Bloodshy, oraz Linus Eklöw, alias Style Of Eye. Album "The Aviary" promowały na singlach znakomite piosenki "True Feeling" oraz przed nią "Hunter". Obydwie ze znakomitymi beatami i melodiami, idealnie nadające się na klubową imprezę. Christian i Linus do współpracy przy utworach zaprosili kilkoro gości. Na płycie słychać między innymi Amerykankę Rozes (znaną z kolaboracji z The Chainsmokers), czy didżeja i producenta o ksywce Hook N Sling.  

• Wykonawca Galantis
• Data premiery 2017-09-15
• Nośnik CD

Paweł Łukaszewski jest jednym z najbardziej interesujących współczesnych kompozytorów polskich. Jego utwory zdobyły uznanie publiczności krajowych i zagranicznych festiwali, były wielokrotnie nagrywane przez renomowane wytwórnie płytowe a także nagradzane i wyróżniane na konkursach kompozytorskich. Niniejszy, drugi album Musica Profana w przybliżającej twórczość Pawła Łukaszewskiego serii Łukaszewski Collection, koncentruje się na utworach fortepianowych, wybranych przez Wojciecha Świętońskiego – znakomitego młodego pianistę od wielu lat ściśle współpracującego z kompozytorem. Fortepian usłyszymy tu jako instrument solowy, z towarzyszeniem zespołu kameralnego, a także w pieśniach, jako towarzysza śpiewu.

• Wykonawca Mikołajczyk-Niewiedział Anna , Gierlach Robert
• Data premiery 2018-06-12
• Nośnik CD

Rzec można, że album "Keep It To Yourself" jest idealną pozycją na jesień. Płyta niesie solidną dawkę urokliwych melodii, niebanalnych rytmów, powodujących, że krew zaczyna w żyłach żywiej krążyć rasowych partii instrumentalnych i oczywiście porywających popisów wokalnych. Takiej muzyki zawsze słucha się z przyjemnością. Na mistrzowsko zrealizowanej płycie gośćmi są m.in. topowi wokaliści: Jamie Cullum w dwóch utworach, Georgie Fame w dwóch utworach i w utworze "All My Tomorrows" Trudy Kerr. Muzycy: Jamie Cullum: vocal [2,3] Georgie Fame: vocal [11, 12] Trudy Kerr: vocal [8] Geoff Gascoyne : bass Martin Shaw : trumpet Steve Kaldestad : saxes Tom Cawley : piano Sebastiaan de Krom : drums Gavin Wright String Quartet

• Wykonawca Gascoyne Jeff
• Data premiery 2006-02-03
• Nośnik CD