Mamy przyjemność powiedzieć kilka słów w temacie pierwszego od sześciu lat, premierowego albumu Farben Lehre, zatytułowanego "Stacja Wolność". Ostatecznie na krążku pojawi się 15 autorskich kompozycji, zarejestrowanych w warszawskim studio Serakos, pod czujnym okiem i uchem Roberta Srzednickiego. Po raz pierwszy zdecydowaliśmy się na wydanie dwóch wersji nowej płyty. Pierwsza będzie zawierała wspomniane 15 utworów, zaś druga (limitowana) "de luxe", zostanie wzbogacona o 5 dodatkowych kawałków, wśród których znajdą się 4 covery, zrobione w ostatnim czasie (m.in. "Farben Lehre"), jak również odświeżona wersja "Magii" czy "Oto Emigranci", w całkowicie nowej, brawurowej aranżacji. Przy powstawaniu trzech ostatnich wydawnictw, do współpracy zaprosiliśmy wielu zaprzyjaźnionych muzyków (przykładowo na „Achtung 2012” było łącznie 13 osób), którzy mieli niebagatelny wpływ na brzmienie i charakter tworzonej muzyki. Natomiast tym razem, postanowiliśmy nowy materiał nagrać praktycznie sami, we czwórkę, a jedynym zaproszonym gościem okazał się  niezastąpiony i szalony skrzypek, Michał Jelonek. Warto zauważyć, że po raz pierwszy w studio (w szeregach Farben Lehre), przy bębnach zasiada nietuzinkowy, doświadczony pałker - Gerard Klawe. Zatem w temacie perkusji należy spodziewać się dużej dawki poweru, dynamiki grania, ale przede wszystkim świeżości i feelingu, co z pewnością należy uznać za dodatkowy atut całego przedsięwzięcia… Jaka będzie "Stacja Wolność"? Największy akcent postawiliśmy na dynamikę i melodyjność, praktycznie wszystkich 15 utworów. Proste, ale zróżnicowane, wpadające w ucho, a przy tym zagrane z dużą energią i pazurem piosenki, to nasza artystyczna propozycja na wszelakie dziwactwa dzisiejszej rzeczywistości. Już niebawem takie kawałki: „12 pytań”, „Marionetka”, „Ali-Baba”, „Metafory” czy „Dobranoc” staną się nieodłącznym elementem w koncertowej setliście Farben Lehre. Większość nowych tekstów stanowi bezpośrednie odniesienie do współczesnych realiów, a – momentami słowa są naszą szczerą reakcją, tudzież odpowiedzią na wszystko co spotykamy wokół i obserwujemy na każdym kroku. Sam tytuł "Stacja Wolność" wyznacza konkretną płaszczyznę przekazu, w której kluczowe są takie hasła jak Prawda, Muzyka, Szacunek oraz tytułowa Wolność. Dla równowagi, oprócz typowo walczących, dynamicznych utworów, na płycie pojawiają się również bardziej liryczne i pozytywne w swojej wymowie kawałki, tzw. "wisienki na smacznym torcie", choć zdecydowanie nie przesłodzonym. Niektóre z nich mogą stać się dla słuchaczy płockiego kwartetu niemałym zaskoczeniem. Takie piosenki jak „Kamienie”, „Ludzie we mgle” czy „Przebudzenie”, to nowa artystyczna jakość w twórczości zespołu. Mamy pełną świadomość tego co chcemy zrobić, zatem z podniesioną głową i bez cienia przesady, możemy śmiało zadeklarować, że warto było czekać na nowy album Farben Lehre, warto było czekać na "Stację Wolność". To niewątpliwie będzie płyta, obok której nie da się przejść obojętnie. „Walczymy muzyką, uzbrojeni w rymy, mamy piosenki, a nie karabiny…”

• Wykonawca Farben Lehre
• Data premiery 2018-09-01
• Nośnik CD

„Bajki śpiewajki” to płyta, na której znajdują się najpiękniejsze znane bajki, a także autorskie opowiedziane za pomocą piosenek. Usłyszymy zatem piosenkę o „Czerwonym Kapturku”, „Kopciuszku”, ”Śpiącej Królewnie”, „Trzech Świnkach” i wiele innych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-05-12
• Nośnik CD

Trzy symfonie zawarte na tej płycie zostały napisane na przestrzeni 35 lat przez trzech czeskich kompozytorów, których kariery były w różnym stopniu związane ze środowiskiem wiedeńskim, a zatem nagrane tu utwory powstawały w bezpośredniej bliskości świata, który wydał także największe arcydzieła Mozarta, późnego Haydna oraz Beethovena.

• Wykonawca Wrocław Baroque Orchestra
• Data premiery 2010-01-22
• Nośnik CD

Jaka jest ta płyta? Przede wszystkim bardzo kobieca. Zabłocki stworzył coś na wzór „concept albumu” -  opowiedział historie skupione (a jakże) wokół spraw damsko-męskich, składające się w  jedną spójną całość. Tytuł płyty zdradza, że nie są to koniecznie historie szczęśliwe. Co mnie szczególnie uderzyło u Michała, to znajomość natury kobiecej. Groźny typ! Gdyby był psychologiem, kobiety by waliły do niego drzwiami i oknami. Muzycznie? Muzyka jest do słuchania, ciężko o niej mówić. Na starcie dostałam od producenta wykonawczego kompozycje w wersji minimalistycznej, zarys wizji całości oraz pierwsze pomysły Grzesia. A potem spędziliśmy długie godziny na słuchaniu przeróżnej muzyki i rozmowach. Kompozycje Andrzeja są tak bogate i plastyczne, że stwarzały wiele możliwości interpretacji. Szukaliśmy zatem takich, które dadzą najlepszą możliwość oddania treści tekstów Michała i – nie ukrywam – będą najlepsze dla mnie. Tak, że trochę chłopaków przeczołgałam. Postawiliśmy sobie jeden warunek – każdy utwór będzie można zatańczyć w jakikolwiek bądź sposób. Ale proszę się nie martwić, Jurksztowicz nie „poszła w dens”. Mamy tam cały „katalog tańców inteligentnych”. Zresztą sami sobie zatańczycie! Będzie różnorodnie: kolorowo i szaro, ulotnie i zalotnie, do śmiechu i do łez.

• Wykonawca Jurksztowicz Anna
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Klasyk rocka, gitarzysta  Creedence Clearwater Revival powraca z albumem zawierającym 12 swoich największych hitów w nowych wersjach (gościnny udział takich gwiazd jak m.in. Foo Fighters, Keith Urban, Tom Morello, Miranda Lambert czy Jennifer Hudson) a także 2 nowe utwory. Na plycie znajdziemy zatem taki hity jak "Proud Mary", "Have You Ever Seen the Rain?" czy "Born On The Bayou", który specjalnie na tą płytę Fogerty nagrał z niezwykle popularnym, szczególnie w Stanach, wokalistą Kid Rockiem.

• Wykonawca Fogerty John
• Data premiery 2013-05-28
• Nośnik CD

Lider folkowego zespołu Lautari Maciej Filipczuk, muzyk odważnie kroczący swoją drogą w muzycznym zwarciu z dwoma muzykami formacji Robotobibok: perkusistą Jakubem Sucharem i wibrafonistą/pianistą Marcinem Ciupidro. Doszło do tego dzięki legendzie polskiej muzyki tradycyjnej, nieżyjącemu już Kazimierzowi Meto ze wsi Glina, postaci tyleż niezwykłej, co tajemniczej. Pochodził on z nieskalanego świata wiejskich królów, gdzie życie nie zmieniło się od stuleci, poddane rytmowi dawnych ceremonii. „MetaMuzyka” zatem to spotkanie tego co nieprzemijalne w polskiej tradycji ludowych muzykantów z tym co najwartościowsze w nowej polskiej muzyce, spotkanie muzyka wrośniętego w świat swojej wsi z obywatelami świata.Tracklista:1. Mazurek - jeden grosz2. Mazurek - chwiejak3. Mazurek - dla Kazia4. Zakładajcie, zaprzęgajcie5. Mazurek - waloskowy6. Mazurek - weselny7. Mazurek - od Liciążnej8. Mazurek - okrąglak

• Wykonawca Filipczuk Maciej
• Data premiery 2009-02-28
• Nośnik CD

Nie tylko nastrój, lecz także rozmaite nawiązania podpowiadają, że muzyka Wajnberga – również VIII, IX i X Kwartet smyczkowy – zrodziła się w wyobraźni człowieka cierpiącego z powodu tragedii najbliższych i odczuwającego nostalgię za utraconą ojczyzną, gdzie spędził "najlepszy i najszczęśliwszy okres" swego życia, jak wyznał po latach rozmówcy z Polski. Te trzy opusy – 66, 80 i 85 – powstawały w latach, gdy żył wspomnieniami, na co jednoznacznie wskazuje dobór tekstów w ówczesnych utworach wokalnych. W VI Symfonii (op. 79) wykorzystał żydowskie i rosyjskie wiersze o wojnie. Komponując Dziennik miłości (op. 87), sięgnął do wierszy Stanisława Wygodzkiego opłakującego córkę zamordowaną w Auschwitz. Symfonię "Kwiaty polskie" (op. 83) zainspirował poemat Juliana Tuwima przepełniony tęsknotą za utraconą ojczyzną. Wajnberg czekał ponadto – jak już wyżej wspomniano – na libretto Pasażerki, której bohaterów mógł utożsamiać z własną rodziną. Nic zatem dziwnego, że wszystkie kwartety zamieszczone na tej płycie zostały napisane w tonacjach molowych: c-moll (VIII), fis- moll (IX) i a-moll (X). Najważniejsze i najdłuższe są w nich części powolne. Lamentacyjna i melancholijna muzyka rozpoczyna, przypomina się w środkowym epizodzie i kończy VIII Kwartet smyczkowy. W Dziewiątym wypełnia część trzecią, nabierając wyraźnych tonów dramatycznych. W Dziesiątym pojawia się jako Adagio na początku, a potem jako trzecie, przedostatnie ogniwo.

• Wykonawca Kwartet Śląski
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

The Herbaliser to pochodzący z Londynu duet, będący jedną z flagowych formacji kultowej wytwórni Ninja Tune. Grupa stała się też jedną z klasycznych formacji sceny elektronicznej, zaś ich wyjątkowe połączenie jazzu, hip hopu, soulu, funku, trip hopu do dziś budzi podziw. Wytwórnia Ninja Tune postanowiła wydać album będący zbiorem największych hitów w karierze formacji. Na "Herbal Tonic" znalazły się zatem najważniejsze dokonania Herbaliser z tak głośnych płyt jak m.in "Something Wicked This Way Come", "Remedies", "Blow Your Headphones". Dodatkowego smaku całości dodaje wcześniej niepublikowany kawałek "March Of The Dead Things". Klasyk.

• Wykonawca The Herbaliser
• Data premiery 2018-02-23
• Nośnik CD

Z “Trans-Fuzją” jak z For Tune: ważniejsza jest wypadkowa składników niż słowo, które tworzą. Medyczna transfuzja, choć wprowadza obce ciało do organizmu, ma go przywrócić do stanu pierwotnego. Bauerowe Trans-Fuzje mają iść ku formie i jakości nowej. Andrzej jest wybornym solistą i mógłby na tym ułożyć życie. Ale ciekawość pcha go do ludzi i ich światów, do dźwięków i ich kontekstów. Do maleńkiego studia Szpilmana ciągnie zatem kolejka osób bardzo do siebie niepodobnych: muzycy od baroku i folkloru, klasyki i rozrywki, zawodowcy i naturszczycy, witruozi i kolekcjonerzy. Tym razem – wraz z nieodstępnym Cezarym Duchnowskim i jego elektronicznym basso continuo, wziął dwóch pełnokrwistych jazzmenów, chętnie zapuszczających się na pogranicza. Mamy zatem prawdziwy kwartet. Ciepły, bogaty dźwięk i wyrafinowana fraza Adama Bałdycha. Perkusja Cezarego Konrada, w której nawet najcichszy pojedynczy dźwięk jest elektrownią. Barwna polifonia drugiego Cezarego, plus dowcipne gry klawiszowe. Wreszcie powaga, zaduma i liryzm samego gospodarza (który nawet zgrzyta lirycznie). Słuchając, warto zwrócić uwagę na mikrotransfuzje – między osobami, tekstami i stylami. Aluzje, niekiedy na granicy parodii, albo podskórne asocjacje. Jest dużo swobody, ale nie ma rozwichrzonego “free” idącego donikąd; widać przejrzystą logikę – czy to w utworach indywidualnych, czy zbiorówkach. Przypomina się słynna fraza Hoene-Wrońskiego i Varèse’a o “inteligencji zawartej w dźwiękach”. Powie ktoś: nie ma tu buntu, cierpienia, destrukcji. A musi być? Transfuzja to co innego niż amputacja. (Rafał Augustyn)  

• Wykonawca Bałdych Adam , Bauer Adam , Duchnowski Cezary , Konrad Cezary
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Koncert zespołu U Studni w Radiu Opole z okazji jubileuszu 70-tych urodzin i 50-ciu lat pracy twórczej krakowskiego poety, prozaika, dziennikarza Adama Ziemianina.  Większość piosenek, które śpiewa U Studni została napisana do tekstów Ziemianina. Na każdej z trzech poprzednich płyt piosenki te mają liczebnie zdecydowaną przewagę. Zatem ta płyta to swoiste „Best Of” U Studni. Jednocześnie to pierwsza koncertowa płyta U Studni. Do tego z czynnym udziałem samego poety Adama Ziemianina, który czyta swoje wiersze i zapowiada piosenki w charakterystyczny dla siebie nastrojowy sposób.

• Wykonawca U Studni
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik CD