» » zespołu » Strona 258

Pięć pierwszych krążków stworzonych przez pionierów psychodelicznego folku, pochodzący ze Szkocji i powstały w 1966 roku zespół The Incredible String Band. Formacja miała zaszczyt uczestniczyć w pierwszym festiwalu Woodstock. Zestaw otwiera debiutancka płyta "The Incredible String Band" z 1966 roku. Wyprodukowana przez Joe Boyda (m.in. Pink Floyd, Nick Drake) była jedyną nagraną przez oryginalne trio Clive Palmer - Robin Williamson - Mike Heron. Płytę chwaliła prasa muzyczna, a nawet sam Bob Dylan. Debiut osiągnął wielką popularność i znacząco przyspieszył karierę TISB. Pochodzi z niego znakomita piosenka "October Song". Już niespełna rok po pierwszej płycie na rynku była druga, "The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion" (1967). Już tytuł zwiastuje, że mamy do czynienia z okresem rozkwitu i triumfu grania psychodelicznego, masowej konsumpcji LSD, wolnej miłości. Do Robina i Mike'a w studiu dołączyła między innymi zdolna wokalistka i perkusjonistka Licorice McKechnie. Materiałem zachwycali się John Peel i Paul McCartney. Album był wielkim sukcesem, a dziś zaliczany jest do folkowych klasyków. Trzecim krążkiem w boxie jest "The Hangman's Beautiful Daughter" z 1968 roku, nasycony orientalnym mistycyzmem, co oddawało ducha kultury hipisowskiej. Był to największy sukces komercyjny TISB. W samej Anglii krążek rozszedł się w 800 tys. egzemplarzy. Jeszcze w tym samym roku ukazał się następny materiał zespołu, "Wee Tam And The Big Huge". W zasadzie są to dwa albumy, "Wee Tam" oraz "The Big Huge", które najpierw wydano na podwójnym winylu, a następnie osobno, jak w prezentowanym zbiorze. W USA zaistniała tylko ta druga opcja. Obydwa materiały to w zasadzie dzieło Mike'a i Robina, którzy napisali całą muzykę i teksty oraz zagrali niemal na wszystkich instrumentach. W nielicznych momentach wspierają je wspomniana już Licorice McKechnie oraz Rose Simpson. Album uważany jest obok płyty trzeciej za największe dokonanie TISB i najlepiej wyprodukowany materiał zespołu.


  • Wykonawca Incredible String Band
  • Data premiery 2012-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Historyczny studyjny debiut zespołu Łydka Grubasa z roku 2009 w nowym wydaniu. Połączenie mocnych gitar z niemal wszelkimi gatunkami muzycznymi, zaserwowanymi w pastiszowym wydaniu. Wszystko to okraszone dosadnym tekstem. 16 utworów utrzymanych w żartobliwym tonie, ale nierzadko opowiadających o całkiem poważnych sprawach. Podsumowanie wczesnego etapu twórczości zespołu, którym przywitał się on na poważnie ze słuchaczami. Płyta zawiera ponadczasowe i nadal aktualne przeboje m.in. „Żyd”, „Była”, „Robocik”, „Komunikacja”, „Tawerna”, „Polak” czy „Gówno na kapciu”. Obowiązkowa pozycja dla fanów Łydki Grubasa!


  • Wykonawca Łydka Grubasa
  • Data premiery 2019-12-06
  • Nośnik CD
Więcej

Na swoim bogatym i dziwnym albumie "Althaea", londyński duet Trailer Trash Tracys, zgłębia różne style muzyczne. Choć niewątpliwie piękna i zaraźliwie przebojowa, na pewno nie jest to muzyka popowa w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Trailer Trash Tracys raczej odwołują się do intuicji i dzikości serca. Rezultat jest ambitny i osobliwy, na co nie do końca pozwalają wąskie ramy muzyki popowej. Ich debiutancki album "Ester" z 2012 roku, ukazywał podejście zespołu do muzyki tworzącej równowagę pomiędzy chaosem i porządkiem, wzbogaconą gęstym i rozmarzonym ekosystemem poezji Sufi i harmonii Solfeggio, nad którymi unosił się nieziemski, emocjonalny głos Susanne Aztoria. Ich wcześniejsze single, jak "Strangling Good Guys" i "You Wish You Were Red", pokazywały nieszablonowe podejście zespołu, który zamiast tworzyć prosty dreampopowy lo-fi, odnosił się do podświadomości i ezoteryki. Na "Althaea" kontynuują swoją eksplorację własnej wizji muzyki popowej z niesamowitym rezultatem.


  • Wykonawca Trailer Trash Tracys
  • Data premiery 2017-08-18
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Pomysł na płytę zawierającą utwory napisane specjalnie dla Lutosławski Quartet jest ściśle związany z obchodami Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu. Wydanie składać się ma z dwóch płyt: CD oraz DVD.Wszystkie utwory zostały zamówione, skomponowane oraz premierowo wykonane w 2016 roku - stąd nazwa całej płyty: “2016”.Lutosławski Quartet obchodzi w 2017 roku dziesięciolecie swojego powstania. Wydanie płyty stanowi pewien sposób podsumowania dekady działalności wrocławskiego zespołu, który przez ten czas prezentował głównie polską muzykę kameralną niemalże na wszystkich kontynentach.Muzycy Lutosławski Quartet współpracują z młodymi polskimi kompozytorami - w wyniku tej współpracy powstała potrzeba zamówienia nowych utworów, dedykowanych zespołowi. Każdy z kompozytorów, którzy pojawią się na płycie jest bardzo związany z zespołem - Andrzej Kwieciński (utwory Andrzeja Kwiecińskiego muzycy Lutosławski Quartet wykonywali jeszcze przed powstaniem zespołu), Paweł Mykietyn (jego II Kwartet Smyczkowy pojawiał się w programach koncertowych zespołu zarówno w Polsce, Azji, jak i obu Ameryk), Marcin Markowicz (założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet, którego poprzedni III Kwartet smyczkowy był jednym z najczęściej granych przez zespół utworów).Nagranie video opowiada o pomyśle i procesie powstania płyty, zawiera mini wywiady z muzykami oraz fragmenty nagrań.Tracklista:Marcin Markowicz – Kwartet smyczkowy nr 4 1. Część 12. Część 23. Część 34. Część 45. Część 5 Andrzej Kwieciński6. I.7. II.8. III.9. IV.10. V.11. VI.12. VII.13. VIII.14. IX.15. X.16. XI.17. XII.18. Kwartet smyczkowy nr 3


  • Wykonawca Lutosławski Quartet
  • Data premiery 2017-04-14
  • Nośnik CD+DVD

„Follow the White Mouse” to druga płyta studyjna w dorobku Neuronii, ukazująca jednocześnie bardziej melodyjne i bardziej agresywne oblicze warszawskiego zespołu. Ci, którzy znają Neuronię z poprzedniej płyty – „The Winter of My Heart”, wydanej także nakładem FONOGRAFIKI w lutym 2008 roku – rozpoznają charakterystyczny dla zespołu niepowtarzalny styl i przemieszanie gatunków, ale równocześnie będą zaskoczeni melodyjnością i zupełnie nowym brzmieniem.W ciągu dwóch lat po debiucie płytowym nastąpiło kilka zmian w składzie Neuronii. W przełomowym dla grupy roku 2009 lukę po perkusiście Łukaszu Szewczyku wypełnił Michał „Thor” Pasternak, a obowiązki głównego wokalisty przejął Maciej „Tektur” Nawrot. Najnowszym nabytkiem jest drugi gitarzysta Rafał „Lewy” Lewandowski. Dzięki uzupełnieniom składu brzmienie zespołu zyskało na jakości i różnorodności.


  • Wykonawca Neuronia
  • Data premiery 2010-03-20
  • Nośnik CD
Więcej

Do tego koncertu przymierzaliśmy się kilkakrotnie, ale że Kuba Sienkiewicz to osoba bardzo zapracowana, to zawsze coś wypadało. I stało się. Zespół przyjął zaproszenie i dla nas to jeszcze większą okazją do skosztowania dojrzałego i smakowitego „czerwonego wina”. Nie mogło być lepiej. Tegoroczny Przystanek Woodstock był wybitnie ludny, pełen wspaniałego nastroju, atmosfery i nieprawdopodobnych żywiołów. Słońce na niebie nagle wpadające w kłębowisko deszczowych chmur, aby znowu zaświecić wspaniałym blaskiem nad największą festiwalową „Kałużą Świata”. I to nadało najbardziej niesamowity i niezapomniany walor koncertowi Elektrycznych Gitar. Jeszcze nigdy kamery nie zarejestrowały tak radosnej i w pełni uczestniczącej w tym niezwykłym koncercie publiczności. Nie tylko tej na pierwszym planie, w powłoce błotnych kąpieli, ale także po horyzont daleko dla której każdy dźwięk koncertu The Best Of Elektryczne Gitary zabrzmiał jak mantra, która bez względu na wykonywane przez nie czynności była wykrzykiwana, śpiewana, mamrotana, deklamowana. Niewiele polskich kapel może poszczycić się taką rozpoznawalnością swojej twórczości, która zapewne przeszła wszystkie etapy wspólnego bycia: na koncertach, biesiadach, prywatkach, przy ognisku, w dźwiękach komórek, w cytatach rozmów Polaków. Koncert był taki, jaki miał być. Czy dla zespołu także? Nie musiał niczego udowadniać; kapela doskonale wie o swoim znaczeniu i miejscu w historii polskiego rocka. Jednak to wydawnictwo jest bardziej hymnem radości dla nas – jej odbiorców. Nic się nie zestarzało, choć my starsi, nic się nie zmieniło w odbiorze, choć my co roku inni i nie tacy sami. I to jest siłą tej muzyki, siłą Elektrycznych Gitar, które jak lekarstwo na bezpłatną receptę życia nie przedłuży – ale umila je w każdej jego minucie. Do historii Przystanków Woodstock przejdzie ten koncert z jego niepowtarzalną i absolutnie jedyną szaloną atmosferą, której każdy szczegół możecie teraz poczuć w tym ponad 60 minutowym przekazie.


  • Wykonawca Elektryczne Gitary
  • Data premiery 2012-11-30
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Nakład edycji z autografem wyczerpany. 4Dreamers to czterech super chłopaków, którzy zrobili mega zamieszenie na polskim rynku muzycznym! Debiutancka płyta zespołu odkrywa niesamowity talent i miłość do muzyki. Poznali się na nagraniach The Voice Kids, połączyli wspólne siły i już zdążyli zawładnąć sercami dziewcząt… Dzięki przyjaźni stworzyli wspaniałe, melodyjne piosenki i spełniają swoje największe marzenia. Śpiewają o miłości i swoim świecie. To muzyka ich połączyła. Działają w zawrotnym tempie, ich popularność na portalach social media rośnie a debiutancki teledysk osiągnął kilka milionów wyświetleń w niespełna tydzień od premiery. Liczba fanów z każdym dniem przybywa. O sekretach chłopaków można mówić godzinami, bo wszyscy są wyjątkowi i utalentowani, ale też wiele ich różni - każdy jest oryginalny i charakteryzuje się niezwykłą osobowością. Poznajcie: Tomka zwanego Tomaszem lub Johnym Bravo – rzecz jasna nie tylko z powodu fryzury…, Kubę – zwanego Szmajką lub Szmajdzińskim – nie pytajcie dlaczego…, Mateusza – zwanego Matim lub Tadeuszem i Maksa czyli Maksia, Maksona. Może i Wy odkryjecie ich największe tajemnice w debiutanckim krążku. Tracklista debiutanckiej płyty zawiera rzecz jasna debiutancki "Sekret", hitowy "Drugi raz", ale też wspaniałą nostalgiczną balladę "Pluszowy miś" – poruszającą serca nie tylko wrażliwców. Album dostępny w 4 wersjach kolorystycznych nawiązujących do logo zespołu. W każdej z wersji inny plakat 4Dreamers. Wersja kolorystyczna wysyłana przez empik.com jest losowo. W celu zakupu konkretnego koloru zapraszamy do sklepów stacjonarnych.


  • Wykonawca 4Dreamers
  • Data premiery 2018-05-18
  • Nośnik CD
Więcej

The Dillinger Escape Plan powraca w doskonałej formie z pierwszym od trzech albumem zatytułowanym "Option Paralysis"! Twórczość tej amerykańskiej grupy to prawdziwy fenomen - mieszanka punkowego podejścia hardcore'u, matematycznej precyzji progresywnego extreme metalu oraz free jazzowej wolności! Ich utwory mają skomplikowaną strukturę i wpisują się w gatunek mathcore. Prze swoje trzynaście lat istnienia formacja wyrosła z undergroundoweg, grającego hiperskomplikowany trash zespołu do pozycji supergwiazdy, sprzedającej 100 tys. egzemplarzy swojego ostatniego albumu "Ire Works" (2007) oraz wyprzedającej całe koncerty. Redakcja tygodnika New Musical Express nazwała ich "najbardziej niebezpieczną grupą", a magazyn Kerrang! uznał ich za "najlepszy zespół koncertowy na naszej planecie"! "Option Paralysis" to w tej chwili najbardziej przystępna propozycja w dyskografii całego zespołu. Za produkcję krążka ponownie odpowiedzialny jest Steve Evetts (Cure, Sepultura). Album wpisuje się w tradycję DEP zawierającym w sobie znaki charakterystyczne twórczości grupy - prawdziwie wściekłe przerywniki, asymetryczne rytmiczne struktury, oprawione niewymuszonymi, naturalnymi chwytliwymi melodiami. Do tego głęboki emocjonalny wokal Grega Puciato plus fantastyczna praca gitarzysty Bena Weinmana. Panie i Panowie - przed wami Dilinger Escaple Plan  - nadchodzi z albumem, który zabierze was w totalnie nowe rejony! Lista utworów: 1. Farewell, Mona Lisa2. Good Neighbor3. Gold Teeth On A Bum4. Crystal Morning5. Endless Endings6. Widower7. Room Full Of Eyes8. Chinese Whispers9. I Wouldn't If You Didn't10. Parasitic Twins


  • Wykonawca Dillinger Escape Plan
  • Data premiery 2010-03-10
  • Nośnik CD
Więcej