Walce Fryderyka Chopina w wykonaniu Marka Drewnowskiego.

• Wykonawca Drewnowski Marek
• Data premiery 2014-09-19
• Nośnik CD

„Zapomniany dźwięk” to pierwsza w historii naszego kraju a druga na świecie monograficzna płyta z muzyką polskiej kompozytorki z czasów Fryderyka Chopina, Tekli Bądarzewskiej, opracowana przez Marię Pomianowską i Pawła Betleya na fortepian, harfę, instrumenty klasyczne oraz etniczne z różnych stron świata. Chociaż w Polsce artystka ta została zupełnie zapomniana na świecie zaliczana jest do grona najpopularniejszych twórców szlagierów XIX wieku. Jej utwór „Modlitwa dziewicy” wędruje po całym globie od 160 lat, rozchodząc się w rekordowej liczbie 1 mln egzemplarzy jeszcze w czasach, bez telewizji i Internetu. Ten muzyczny hit potrafi zanucić każde japońskie dziecko a śmieciarki na Tajwanie sygnalizują nim swój przyjazd.. Co więcej jeden z kraterów na Wenus nazwany został kilka lat temu, Bądarzewska na znak światowej popularności kompozytorki.Twórcy płyty posiadają unikatowe kopie wszystkich (44) znanych dotąd oryginałów utworów Bądarzewskiej zbierane przez 20 lat przez japooskiego fana kompozytorki – Y. Miyaymę oraz B. Michalec. Wiele z tych utworów jest nagrana po raz pierwszy w historii. (np. „Śpiew słowika”, „Złoto Jerozolimy”, „Alexandra”, „Walc” itd.). Warto pamiętać, że choć muzyka Fryderyka Chopina jest niepowtarzalna i ponadczasowa to nie istniała w próżni. W jego czasach, żyło wielu polskich kompozytorów i kompozytorek, których twórczość - podobnie jak Tekli Bądarzewskiej - została zapomniana. A przecież to nasze dziedzictwo i bogactwo, na którego tle możemy dopiero zrozumieć i docenić geniusz Chopina.Album „Zapomniany dźwięk” wypełnia wstydliwą lukę na polskim rynku muzycznym. Jerzy Waldorff tak pisał w 1964 roku: „Mój Boże! Więc już nikt nie pamięta o zmarłej przed wiekiem i pochowanej na Powązkach Tekli Bądarzewskiej, kompozytorce „Modlitwy dziewicy?”... A przecież warta byłaby pamięci choćby, dlatego, że owa modlitwa w dziejach lekkiej muzyki byłaby chyba pierwszym okazem szlagieru, który rozszedł się na cały świat i modny był przez dobrych lat dwadzieścia. Tymczasem minęło lat sto, a żaden polski szlagier nie uzyskał choćby przybliżonej popularności.

• Wykonawca Pomianowska Maria i Przyjaciele
• Data premiery 2012-05-11
• Nośnik CD

Piotr Banasik, pianista wybitny, fascynujący w swych interpretacjach, w albumie Mieczysław Karłowicz. „Wszystkie dzieła fortepianowe”, sięgnął po utwory stanowiące bardzo ciekawą kartę polskiego neoromantyzmu. Płyta Piotra Banasika dobitnie uświadamia nam, że Karłowicz to znakomity kompozytor, także na gruncie muzyki fortepianowej. Piotr Banasik to muzyk chętnie i często propagujący twórczość kompozytorów narodowych. Gdy w 2005 roku wziął udział w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, wielu komentatorów dziwiło się, że mimo świetnych występów, nie został zakwalifikowany do finałowych przesłuchań. Jego wyważone, podparte dopracowanym warsztatem interpretacje (m.in. „Etiudy Ges-dur op. 10 nr 5” i „Bolera op. 19”) okazały się jednymi z najbardziej wyróżniających się w pierwszym etapie edycji imprezy.  

• Wykonawca Banasik Piotr
• Data premiery 2019-05-09
• Nośnik CD

Kolekcja 3 albumów Rafała Blechacza nagranych dla prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon. Wszystkie trzy płyty to prawdziwe muzyczne bestsellery: komplet Preludiów Fryderyka Chopina, Sonaty klasyków wiedeńskich: Haydna, Beethovena i Mozarta, oraz Koncerty fortepianowe Chopina. Teraz w wyjątkowej cenie!

• Wykonawca Blechacz Rafał
• Data premiery 2011-11-14
• Nośnik CD

Komplet ballad i improwizacji Chopina w wykonaniu Radoslava Kvapila. Czeski pianista specjalizował się w repertuarze polskiego kompozytora, co wyraźnie słychać w tym pasjonującym nagraniu.

• Wykonawca Kvapil Radoslav
• Data premiery 2016-11-15
• Nośnik CD

Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Album zawiera nagrania wybranych kompozycji Fryderyka Chopina w wykonaniu jednego z najciekawszych współcześnie koncertujących pianistów – Nelsona Goernera.Nelson Goerner, argentyński pianista urodzony w 1969 r. w San Pedro. Jego płyta z muzyką Fryderyka Chopina nagrana dla EMI, stała się sensacją na rynku fonograficznym. Jest uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów swojej generacji. Studiował w Konserwatorium w Buenos Aires. Zdobył I nagrodę na Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta w Buenos Aires oraz I nagrodę na konkursie w Genewie. Dzięki wsparciu Marthy Argerich, która dostrzegła jego niezwykły potencjał, otrzymał stypendium CIMAE – Art and Sciense Foundation oraz Mozarteum Argentino i rozpoczął studia w Genewie, które ukończył z najwyższym wyróżnieniem w klasie Marii Tipo w 1990 r.Goerner występował z największymi orkiestrami, w tym m.in. London Philharmonic Orchestra, czy Los Angeles Philharmonic Orchestra.W sierpniu 2003 zadebiutował na słynnych koncertach promenadowych w Londynie.Jako jeden z nielicznych wirtuozów Goerner wykonuje w jednym programie oba koncerty fortepianowe Johannesa Brahmsa. Do jego szczególnych osiągnięć należą wielkie kreacje Chopina i Liszta. Artysta jest równocześnie znakomitym kameralistą. Współpracuje z kwartetem smyczkowym Takács Quartet, wiolonczelistą Stevenem Isserlisem oraz skrzypkiem Vadimem Repinem.Więcej o Red LineRepertuar Red Line obejmuje dzieła pokazujące przekrój najważniejszych utworów w historii. Znajdziemy w niej kompozycje Bacha i Gershwina, Handla i Orffa, Mozarta i Ravela. Najciekawsze, najbardziej znane i podziwiane kompozycje w ponadczasowych interpretacjach największych wykonawców muzyki klasycznej.Każda płyta stanowi kamień milowy w historii interpretacji muzyki klasycznej. W Red Line znajdziemy m.in. koncerty fortepianowe Liszta w wykonaniu Georgesa Cziffry, pierwsze w historii żeńskie nagranie Winterreise Schuberta w wykonaniu Brigitte Fassbaender, jazzującą muzykę Gershwina prezentowaną przez jeden z najbardziej znanych duetów fortepianowych świata – siostry Labèque, Muzykę na Wodzie Handla w interpretacji Sir Neville’a Marriner’a, nagrania oper Verdiego ze słynnej La Scala pod batutą Ricardo Muti’ego, a także symfonie Beethovena pod dyrekcją Rudolfa Kempe. Red Line, to także nazwiska takie jak: Anne-Sophie Mutter wraz z jej niezapomnianym wykonaniem muzyki Vivaldiego pod batutą samego Herberta von Karajana. Muzyka Chopina, Bacha, Saint-Seansa i wielu innych twórców w wykonaniach dawnych i najnowszych.Red Line, to wyłącznie najlepsze nagrania, które odcisnęły ślad na historii muzyki klasycznej.

• Wykonawca Goerner Nelson
• Data premiery 2012-08-20
• Nośnik CD

Na płycie znajdują się koncerty Chopina w nowym nagraniu na instrumentach z epoki. Jest to rejestracja dwóch największych wydarzeń artystycznych w ramach festiwalu ?Chopin i jego Europa? w wykonaniu Dang Thai Sona, zwycięzcy X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Orkiestry XVIII Wieku Fransa Brüggena ? legendarnego zespołu przywracającego muzyce jej autentyczne brzmienie. Koncert e-moll zarejestrowany podczas koncertu 8 września 2005 w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie, Koncert f-moll zarejestrowany podczas koncertu 31 sierpnia 2006 w Teatrze Wielkim ? Operze Narodowej.

• Wykonawca Dang Thai Son , Bruggen Frans , Orchestra of the 18th Century
• Data premiery 2007-10-08
• Nośnik CD

Jan Lisiecki, zaledwie 16 – letni, mieszkający na stałe w Kanadzie, pianista polskiego pochodzenia, ceniony jest na całym świecie za swój poetycki i dojrzały styl. Mimo młodego wieku ma na koncie kilka prestiżowych nagród, m.in. Révélations Radio-Canada Musique 2010 oraz Jeune Soliste des Radios Francophones 2011. Nazywany jest przez krytyków „unikalnym talentem”, „arystokratą fortepianu”. Wszyscy zgodnie podkreślają jego „zdumiewającą poetykę i pełne wyobraźni interpretacje”.Album z koncertami fortepianowymi Mozarta, nagrany z towarzyszeniem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks pod dyrekcją Christiana Zachariasa, to debiut Jana Lisieckiego dla Deutsche Grammophon. „Dwa koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusza Mozarta: d-moll KV 466 i C-dur KV 467 z jednej strony są do siebie zupełnie niepodobne, z drugiej jednak coś je ze sobą łączy” – uważa Jan Lisiecki. „Mozart często komponował w tym samym czasie skrajnie różne utwory. Z pozoru beztroski Koncert C-dur skrywa mroczne cechy Koncertu d-moll, który ma w sobie coś z lekkości tego pierwszego. Na pierwszy rzut oka trudno jest zauważyć te podobieństwa, jednakże one naprawdę istnieją. Dlatego też byłem niezwykle zadowolony z możliwości nagrania obydwu koncertów jednocześnie.”Dla dyrygenta i pianisty Christiana Zachariasa (wybitnego wykonawcy muzyki Mozarta) praca nad tą płyta była pierwszą okazją do spotkania z kanadyjskim pianistą. Dyrygent był zdumiony muzyczną wrażliwością młodego artysty: „Jest to muzyk nie tylko nieprawdopodobnie utalentowany, ale także otwarty i na luzie. Wie, co orkiestra może mu zaoferować, natychmiast na to reaguje i odpowiada.”Poprzedni album Jana Lisieckiego z zarejestrowanymi na żywo Koncertami Chopina z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia pod batutą Howarda Shelleya, wydany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, zdobył prestiżową nagrodę Diapason Decouverte (maj 2010). Diapazon nazwał wówczas Lisieckiego „prawdziwym wirtuozem, o wyrazistym, naturalnym stylu, któremu trudno się oprzeć”. BBC Magazine chwalił „dojrzałą muzykalność Lisieckiego” i jego „wrażliwą i pełną subtelności” interpretację koncertów, które zagrał z „błyskotliwą techniką”.Jan Lisiecki jest obecnie rozchwytywany przez międzynarodowe agencje koncertowe: we wrześniu 2011 r. otworzył sezon Orchestre de Paris, w marcu 2012 r. debiutuje z towarzyszeniem BBC Symphony Orchestra, a w grudniu wystąpi z Filharmonikami Nowojorskimi. Wystąpi także w Kanadzie,  w Niemczech, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Szwajcarii, Belgii, Chorwacji, Brazylii, a także  w Polsce.

• Wykonawca Lisiecki Jan
• Data premiery 2012-04-17
• Nośnik CD

Marie Francois studiowała w Konserwatorium w Maastricht u Joopa Celisa, a jej dyplom magisterski w Leuven u Alana Weissa. Aby przenieść jej technikę na wyższy poziom, kontynuowała naukę u rosyjskiej Poliny Leschenko i Eliso Virsaladze. Rozwijała się także, biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich i grając koncerty w krajach takich jak: Beneluksu, USA, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Włoszech.  Jej debiutancki album w Challenge Classics to głęboka ekspresja i zaangażowanie w muzykę, nie tylko dzięki umiejętnościom technicznym, ale także dzięki emocjom i intuicji. Prezentuje eklektyczny program z utworami Frédérica Chopina, Alberto Ginastery, Muzio Clementi, Siergieja Prokofiewa i Nikołaja Kapustina, które doskonale pasują do jej osobowości i dzięki którym może opowiedzieć swoją historię. To początek wspaniałej historii, która zaprowadzi ją głębiej w muzykę i przedstawi ją szerszej publiczności. Album został wydany przez wytwórnię Challenge Classics (CC 72804).

• Wykonawca Francois Marie
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

Ostatni wolumen prezentujący rzadką serię nagrań Tobiasa Matthaya i jego uczniów. Wykonania te pochodzą z lat dwudziestych i trzydziestych przedstawiając fortepianowe dzieła klasyków - Schuberta, Chopina, Straussa etc.

• Wykonawca Matthay Tobias
• Data premiery 2016-06-01
• Nośnik CD