» » jazzowej » Strona 5

Sergio Mendes - wybitny brazylijski pianista i kompozytor, którego warsztatowy zespół Sergio Mendes and Brasil stał się sztandarową formacją promującą nowoczesne brzmienie jazzowej bossa-novy i samby. Najróżniejsze mutacje zespołów Mendesa stały się z czasem przepiękną historią latynoskiej muzyki w utranowoczesnej stylistyce jazzu opakowanej wizerunkami wielkich gwiazd estrady. Przez dekady jest najpopularniejszym artystą w Ameryce Łacińskiej, idolem w Japonii i wielkim twórcą w jazzowej Ameryce. W kręgu jego artystów znalazł się nie tylko Antonio Carlos Jobim, ale także elita amerykańskich jazzmanów a w najnowszych projektach pojawiają się wielkie gwiazdy dzisiejszej pop-music: od Zucchero i Black Eye Pears po Natalie Cole, Fergie, Ledisi i Justina Timberlake’a. Już ponad pięć dekad Sergio Mendes – jako kompozytor, producent i muzyk – uczestniczy w kreacji dzisiejszego rynku muzycznego w jego latynoskiej, jazzowej stylistyce.


  • Wykonawca Mendes Sergio
  • Data premiery 2015-05-05
  • Nośnik CD

"Burrellhouse" to pierwsza płyta w dorobku wybitnego polskiego kontrabasisty jazzowego, nagrana na gitarze. Jest ona wyrazem jego wieloletniej fascynacji tym instrumentem. Płyta ta (oraz sam utwór "Burrellhouse" Jacka Niedzieli-Meiry) dedykowana jest pamięci wybitnego amerykańskiego gitarzysty, Kenny Burrella. Album utrzymany jest w estetyce głównego nurtu muzyki jazzowej. Zawiera zarówno standardy jazzowe jak i materiał autorski lidera.  Muzycy: Jacek Niedziela-Meira: gitara Kajetan Galas: organy hamonda Łukasz Żyta / Grzegorz Pałka - perkusja


  • Wykonawca Niedziela-Meira Jacek
  • Data premiery 2019-02-15
  • Nośnik CD
Więcej

"Urodzony w 1978 roku pianista i kompozytor Valer Miko jest absolwentem Konserwatorium w Bratysławie o specjalnościach: prowadzenie orkiestry i gra na fortepianie. W ramach działalności jazzowej prowadzi własne trio, którego debiutancka płyta "Vibrations, States, Emotions" ukazała się nakładem wytwórni Hevhetia w marcu 2016 roku. Valer Miko to bardzo silny głos na współczesnej europejskiej scenie jazzowej, zdominowanej głównie przez pianistów z Północnej Europy. Wielką siłą jaką dysponuje słowacki pianista jest repertuar oparty na kapitalnych autorskich kompozycjach, charakteryzujących się ilustracyjnością, złożonością formy a jednocześnie bardzo wyrazistą i przyswajalną melodyką. Na płycie artystom towarzyszy imponująca grupa zaproszonych gości oraz trio smyczkowe, nadając muzyce Valera Miko przestrzeni i brzmienie dalece wybiegające poza schematy tradycyjnego tria jazzowego." Robert Ratajczak Muzycy: Valer Miko: instrumenty klawiszowe, syntezator Tamas Belicza: kontrabas, gitara basowa Juraj David Rasi: perkusja, wibrafon gościnnie: Pavol Bereza: gitary Stanislav Paluch: skrzypce Jozef Kamencay: klarnet Sisa Michalidesova: flet Jan Slezak: saksofon Michal Calik: trąbka Ajdzi Sabo: instrumenty perkusyjne trio smyczkowe: Adela Gajdosova: skrzypce Martin Mierny: altówka Csaba Racz: wiolonczela Tracklista: 1. Pilgrimage 2. In The Footsteps 3. Love 4. Hope 5. Challenge 6. Lady R. 7. Balance


  • Wykonawca Valer Miko Trio
  • Data premiery 2019-12-10
  • Nośnik CD
Więcej

Wznowione w zremasterowanej wersji zarówno na kompakcie, jak i płycie winylowej, najwspanialsze nagrania wybitnego pianisty jazzowego Errolla Garnera. Artysta był mistrzem jazzowej, swingującej ballady i na "Trio" są na to liczne dowody.


  • Wykonawca Garner Erroll
  • Data premiery 2018-10-19
  • Nośnik CD
Więcej

Druga płyta zaledwie 22-letniego, obdarzonego 3-oktawowym barytonem muzyka, który wywołuje niezłe zamieszanie na scenie modern soul. Sequoyah Murray od początku porównywany był do Artura Russella w swoim swobodnym podejściu do komponowania. “Before You Begin” zostało zainspirowane Atlantą - miastem, w którym Murray się wychowywał. Choć artysta przyznaje się do inspiracji sceną rap tamtych stron, to równie mocno podkreśla wpływ sceny jazzowej i free-improv na swoją twórczość. Tracklista: 1. Here We Go 2. I Wonder 3. Sublime 4. Blue Jays 5. Sunflower (I Love You More) 6. Let's Take The Time 7. Penalties Of Love 8. Is Enough


  • Wykonawca Murray Sequoyah
  • Data premiery 2019-09-20
  • Nośnik CD
Więcej

Artur Tuźnik Trio jest pierwszym albumem Artura w pełni pod własnym nazwiskiem. Zawiera 9 kompozycji jego autorstwa, zarejestrowanych w studiu RecPublica w ciągu 3-dniowej sesji. W skład trio oprócz lidera wchodzą duńscy muzycy Nils Davidsen i Jakob Hoyer, niezwykle cenieni na międzynarodowej scenie jazzu i muzyki improwizowanej. Płyta ukazuje się nakładem polskiego wydawnictwa Multikulti.Tuźnik odchodzi odstylistyki post-Coltrane w kierunku brzmienia inspirowanego językiem impresjonistycznym oraz skandynawskim freejazzem i muzyką folkową. W autorskich, minimalistycznych kompozycjach, często z otwartą formą, trio prezentuje oryginalny sound, energię i wirtuozerię trzech wybitnych indywidualności z bogatym dorobkiem na polu muzyki jazzowej oraz improwizowanej. Wykorzystując sztukę kompozycji połączoną z wirtuozerią i doświadczeniem duńskiej sekcji rytmicznej, Tuźnik prezentuje świetnie zgrany band, zdolny do łączenia intensywnej energii, dynamicznych improwizacji z lirycznymi, niemal medytacyjnymi balladami.Artur Tuźnik to polski pianista mieszkający w Kopenhadze. Na koncie posiada współpracę koncertową i studyjną z postaciami tej klasy co Tomasz Stańko, Piotr Wojtasik czy Jeremy Pelt oraz koncerty na prestiżowych festiwalach w Europie, USA i Kanadzie. Był wielokrotnie nagradzany Grand Prix oraz nagrodami solo na prestiżowych międzynarodowych konkursach jazzowych w Burghausen (DE), Hoeilaart (BE), Getxo (ES), Bielska Zadymka Jazzowa czy Jazz Nad Odrą i wielu innych. Artur jest absolwentem Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze oraz elitarnego programu podyplomowego 'Solist- class' na tejże uczelni.Tuźnik zadebiutował na międzynarodowej scenie jazzowej albumem Licak/Tużnik Quintet feat. Anders Mogensen, wydanym nakładem duńskiej wytwórni BlackOut w 2011 roku. Płyta została doskonale odebrana przez krytykę jako “excellent contemporary record and real must listen'', a sam Artur był opisywany jako ''niezwykle utalentowany improwizator''.Sekcja rytmiczna Nils Davidsen i Jakob Hoyer są czołowymi reprezentantami skandynawskiej sceny jazzowej i również  jednymi z najbardziej rozchwytywanych muzyków. Ich unikalny i personalny sound zaowocował przez ostatnie dwie dekady niezliczoną ilością płyt oraz współpracą z postaciami tej klasy co Jakob Bro, Dave Liebman, Peter Brotzmann, Chris Speed, John Tchicai¨, Tim Berne, Marc Ducret, Django Bates, Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, by wymienić tylko niektórych.


  • Wykonawca Artur Tuźnik Trio
  • Data premiery 2016-10-11
  • Nośnik CD
Więcej

Szósty album gitarzysty Przemysława Strączka składający się z ośmiu autorskich kompozycji. Muzyka zawarta na płycie charakteryzuje się współczesnym podejściem do brzmienia kwartetu z wykorzystaniem kolorystyki instrumentalnej, sonorystyki. W utworach można znaleźć odniesienie do różnych dokonań muzyki jazzowej, w tym także polskiej szkoły jazzowej, od jazzu modalnego, poprzez free jazz, do współczesnej harmonii. Elementy tych gatunków przefiltrowywane są przez osobę autora oddając jego postrzeganie dzisiejszej muzyki przez pryzmat gitary jako instrumentu akompaniującego i solowego. Ważnym atutem albumu jest uchwycenie pewnej relacji artystów podczas sesji nagraniowej. Interakcja, intuicja oraz fantazja muzyczna członków kwartetu nadaje krążkowi autentyczny klimat. Płyta została zarejestrowana w polskim w Maq Studio, natomiast miks i mastering odbył się w studiu Avatar w Nowym Jorku. Zajął się nimi światowej sławy inżynier dźwięku Katsuhiko Naito, znany ze współpracy m.in. z Al Di Meolą, Johnem Scofieldem, Marią Shneider czy Lee Konitzem. Muzycy: Przemysław Strączek: gitara, kompozycje Marcin Kaletka: saksofon sopranowy i tenorowy Francesco Angiuli: kontrabas Patryk Dobosz: perkusja


  • Wykonawca Przemysław Strączek Quartet
  • Data premiery 2020-02-15
  • Nośnik CD
Więcej

Saksofonista i kompozytor z Manhattanu, Alex LoRe, jest jednym z najbardziej poszukiwanych saksofonistów altowych na obecnej scenie jazzowej w Nowym Jorku. Dzięki rzetelnej edukacji klasycznej na jego twórczość wpływa wiele gatunków, od europejskiej muzyki klasycznej po kompozycje współczesnych artystów sceny jazzowej i popularnej. Alex LoRe regularnie występuje w najbardziej szanowanych klubach jazzowych w Nowym Jorku, takich jak Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery i Jazz Standard. Koncertował także w Holandii, Australii, Izraelu i Kanadzie. Muzycy: Alex LoRe - alto axophone, soprano saxophone Allen Mednard - drums George Garzone - tenor saxophone (3, 10) Glenn Zaleski - piano Desmond White - bass Tracklista: 1. Skyward 6:42 2. Orachle (for Igor Stravinsky) 9:13 3. Vanishing Act (for Maddalena Casulana) 4:55 4. Miniature 1 2:26 5. Light (for J.S. Bach) 6:12 6. Casey Jones (for Charles Ives) 7:49 7. Karol (for Karol Szymanowski) 9:01 8. Color Wheel (for Alexander Scriabin) 6:06 9. Miniature 2 2:36 10. Eastman (for Julius Eastman) 4:50 11. Castaway (for Henry Cowell) 8:29 12. Miniature 3 2:25


  • Wykonawca Alex LoRe And Weirdear
  • Data premiery 2019-09-06
  • Nośnik CD
Więcej

„Afrodeezia” – to najnowszy album genialnego amerykańskiego gitarzysty, kompozytora aranżera i multiinstrumantalisty Marcusa Millera. Jego charakterystyczny styl gry na gitarze basowej jest rozpoznawalny dziś na całym świecie. Muzyk ma w swoim dorobki współprace z największymi gwiazdami muzyki jazzowej i nie tylko. min Milesem Davisem, Arethą Franklin, Lutherem Vandrossem, Davidem Sanbornem, czy Alem Jarreau. Jest też laureatem nagrody Grammy w 2001 roku za najlepszy album jazzowy.Oto jak sam muzyk wspomina pracę nad albumem:„Siła oddziaływania muzyki nie zna granic. Dzięki pieśniom z gatunku spirituals, dzięki muzyce jazzowej i soulowej, możemy zachować od zapomnienia naszą historię – szczególnie kiedy inne formy jej zapisu zostały wymazane już dawno temu. Przed rozpoczęciem nagrań poświęciłem dużo czasu na badanie tematu tego albumu, a wielu nowych odkryć dokonywałem już w samym studiu! Moim największym pragnieniem był powrót do źródeł tych rytmów, które sprawiają, że nasze muzyczne dziedzictwo jest tak bogate. Chciałem podążać za nimi od początku, od Afryki po Stany Zjednoczone. Podróżowaliśmy przez Mali do Paryża, z Nowego Orleanu do São Paulo i na Karaiby. Miałem szczęście pracować z muzykami z Mali, Burkiny Faso, Brazylii, Trynidadu...”.„Pewnego razu w São Paulo, grając sambę z lokalnymi perkusistami, uświadomiłem sobie, że ten sam rytm słyszałem już w Maroku, a grał go muzyk gatunku Gnawa. Uważam wszelkie tego typu połączenia za fascynujące. Jak powiedział Taj Mahal: „Nowy Orlean jest najbardziej na północ wysuniętą częścią Karaibów...” Właśnie w Nowym Orleanie graliśmy którejś nocy w studiu do rana, było cudownie. Od kiedy zaczęliśmy ten projekt zdarzyło się tyle wspaniałych rzeczy, których nie mogłem przewidzieć... Na przykład Alioune Wade, basistę z Senegalu, poznałem w 2014 roku na festiwalu Solidarity of Arts w Polsce. Od słowa do słowa, dzisiaj można go usłyszeć w partii wokalnej na płycie Afrodeezia”.„Afrodeezia to moja muzyka. Pokazuje kim dzisiaj jestem: muzykiem otwartym, zawsze czujnym, muzykiem, który swoją prawdziwą osobowość odkrył około 10 lat temu, ale który wciąż się rozwija. Jestem dumny z mojego młodego zespołu: Alexa Hana na saksofonie, Adama Agati’ego na gitarze, Bretta Williamsa na klawiszach i Louisa Cato na perkusji. To ścisła egzekutywa albumu Afrodeezia, wokół nich poruszają się fantastyczni soliści z różnych krajów. Wkład ich wszystkich tworzy nową dynamikę mojej muzyki. Są tu brzmienia, których mogliście jeszcze nigdy nie słyszeć: instrumenty takie jak kora, gimbri, cała grupa perkusjonalii...”.„Nadchodzi nowa era dla czarnoskórych Amerykanów. Coraz bardziej złożone testy DNA pozwalają nam stwierdzić, że nie pochodzimy z Północnej Karoliny, Virginii, czy w najlepszym razie z rejonu Morza Karaibskiego. Dzięki takim testom wiem na przykład, że mam przodków w Nigerii. Te połączenia są rzeczywiste – są w mojej krwi. Afrodeezia to najbardziej wierne odzwierciedlenie osoby, którą dziś jestem. Nowy repertuar sprawia, że nie ma różnicy między Marcusem Millerem w życiu codziennym, a muzykiem, którego oglądacie na scenie. A to zmienia wszystko”.


  • Wykonawca Miller Marcus
  • Data premiery 2015-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

„Jak energetyczna może być ta muzyka pokazuje choćby „Poem 22” - chyba najciekawszy zresztą utwór płyty. Zbyt wiele też - jak na mój gust - jest niemal cytatów z folkloru żydowskiego i arabskiego, a nazbyt mało folklor ten jest przetworzony. Satlah przecież nie jest grupą folkową, Zamir i jego koledzy na pewno są muzykami proweniencji jazzowej. Myślę również, że ich temperament, zmysł melodyczny i improwizatorski sięga dużo dalej poza muzykę klezmerską. Nie oznacza to, że muzyka na tej płycie zawarta jest zła. Jeśli ktoś lubi „obce” wtręty w muzyce jazzowej lub jeśli lubi muzykę klezmerską, ale improwizowaną na sposób jazzowy, wywodzący się w prostej lini od Ornette Colemana - będzie płytą tą zadowolony. Jeśli ktoś lubi klimaty grane przez Masadę, będzie lubił także utwory z tej płyty. Zwłaszcza, że Zamir, grając również na alcie jest w jazzowych improwizacjach opartych na żydowskich skalach o wiele bardziej przekonujący od Zorna....” - Diapazon, Paweł Baranowski.Tracklista:1. The Theme & Poem 162. Poem 173. Poem 12b4. Poem 255. Hasar Hamemuneh6. Poem 17. Poem 78. Poem 229. Poem 2910. Poem 511. The Theme & Poem 15


  • Wykonawca Danny Zamir Trio , Zorn John
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD
Więcej