Na płycie poświęconej Bilie Holiday zachwyciła emocjonalnymi i melancholijnymi interpretacjami piosenek Lady Day. Jeśliby tylko chciała, kolejne jazzowe płyty, z powodzeniem mogłyby wydawać Blue Note czy Verve. Dwa lata temu wydała jednak "When We Were Gentle" i zamieniła pozycję jazzowej divy na ulubienicę publiczności muzyki alternatywnej. Walnie przyczynił się do tej stylistycznej przemiany John Parish, znany głównie ze współpracy z P.J.Harvey, ale także Tracy Chapman i Rokią Traore. Występuje on na jej płytach jako producent i instrumentalista.

• Wykonawca Kira
• Data premiery 2016-02-15
• Nośnik CD

Reedycja pierwszej płyty z cyklu Michał Urbaniak "Jazz Legends”. Podczas całej swojej kariery muzycznej Michał Urbaniak grał z największymi muzykami jazzowymi. Na płytach "Jazz Legends" znajdują się nagrania z udziałem sław nowojorskiej i światowej sceny jazzowej. Pierwsza seria "Jazz Legends" należy do nurtu jazzu akustycznego. Większość nagrań została zarejestrowana w studiach muzycznych w Nowym Yorku oraz w słynnym klubie Village Vanguard. Na pierwszej płycie z serii "Jazz Legends" obok Michała Urbaniaka grającego na skrzypcach udział wzięli mistrzowie jazzowej sceny nowojorskiej: Ted Dunbar, Kenny Barron,Buster Williams i Roy Haynes.

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

Kompletne zremasterowane nagrania jazzowej śpiewaczki Nancy Wilson z lat 1956-1960.

• Wykonawca Wilson Nancy
• Data premiery 2011-10-10
• Nośnik CD

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Państwu płytę Judyty Pisarczyk zdobywczyni Grand Prix Ladies’Jazz Festiwal Gdynia 2017 nagraną podczas Koncertu w Trójce w dniu 9 listopada 2017 r. w Muzycznym Studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Młoda, zdolna, sympatyczna i jeszcze na dodatek ładna – Judyta Pisarczyk. Gra na flecie, ma za sobą studia w Studio Wokalistyki Jazzowej w Katowicach, studiuje wokalistykę jazzową w Instytucie Jazzu w Nysie, prowadzi chór gospel, komponuje muzykę, pisze teksty, uczestniczy w licznych warsztatach wokalnych i konkursach. I mamy tego efekty: podczas konkursu odbywającego się w ramach Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2017 zachwyciła publiczność i jury, które w składzie: Urszula Dudziak, Krystyna Stańko, Piotr Łyszkiewicz jednogłośnie ogłosiło młodą artystkę zdobywczynią Grand Prix festiwalu. Sama Urszula Dudziak tak określiła Judytę po jej konkursowym występie "Jak słuchałam Judyty Pisarczyk, cieszyłam się ogromnie, że rośnie nam nowa generacja świetnych wokalistek jazzowych. Judyta pięknie, z wielką swobodą improwizuje i frazuje, jest perfekcyjna technicznie, czyli komplet szczęścia. Według mnie jest gotowa, żeby zająć czołowe miejsce na firmamencie naszej wokalistyki jazzowej." Zatem najpierw talent i pasja, potem nauka, doświadczenie i oto przybyło na scenie polskiej wokalistyki jazzowej nowe, gorące i niezwykle ciekawe nazwisko – Judyta Pisarczyk.

• Wykonawca Pisarczyk Judyta
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

Płyta zawiera największe przeboje znakomitej wokalistki jazzowej Bessie Smith.

• Wykonawca Smith Bessie
• Data premiery 2003-08-11
• Nośnik CD

Komplet zremasterowanych nagrań amerykańskiej wokalistki jazzowej Betty Roché z lat 1941-1961.

• Wykonawca Roche Betty
• Data premiery 2013-05-10
• Nośnik CD

Billie Holiday, właściwie Elinore Harris (ur. 7 kwietnia 1915 w Filadelfii, zm. 17 lipca 1959 w Nowym Jorku) – amerykańska śpiewaczka jazzowa, przedstawicielka "miejskiej", swingowej odmiany wokalistyki jazzowej. Przez Lestera Younga, lojalnego przyjaciela i partnera muzycznego, nazywana także Lady Day.

• Wykonawca Holiday Billie
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Empik Jazz Club proponuje zabawę w jazz, w jego historię, niepowtarzalnie i kultowe nagrania realizowane przez najważniejszych artystów historycznego i dzisiejszego jazzu. Z jednej strony jest to nowoczesny jazz Johna Coltrane’a i ekstrawagancja muzyki Milesa Davisa ale jest też pokłon i respekt dla legendarnych twórców oraz ich muzyki: Duke’a Ellingtona, Charliego Parkera. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga, standardy wyśpiewywane przez Ellę Fitzgerald, Billie Holiday czy Ninę Simone przeciwstawiamy nowoczesnej stylistyce Chicka Corei i Wayne’a Shortera, melodyjny jazz Cheta Bakera, bossa nova Stana Getza, latynoskie rytmy Sergio Mendesa spotykają się z gitarową ekwilibrystyką Paco De Lucii, Johna Scofielda i Johna McLaughlina. Obraz byłby niepełny, gdyby nie zachwycić się - w takim zestawie - najmodniejszymi twórcami dzisiejszego jazzu: wokalistyką Matta Duska, tematami zawsze modnego Chucka Mangione czy uwielbianego od dekad Quincy Jonesa. Perełki w tej – z konieczności skondensowanej historii jazzu – to nasza, polska szkoła jazzu, z plejadą legend i gwiazd: od Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego przez maestrię Leszka Możdżera, po wirtuozerię zespołów Marcina Wasilewskiego i Marcina Nowakowskiego oraz (mieszczącego się chyba we wszystkich kategoriach dzisiejszej muzyki) zespołu Pink Freud. Jeżeli kiedykolwiek istniał Mr. Jazz, to był nim z pewnością Louis Armstrong(4.08.1901 - 6.07.1971) – legendarny trębacz z Nowego Orleanu, geniusz jazzu. Postać Louisa „Satchmo” Armstronga urosła przez dziesięciolecia do miary symbolu epoki jazzu i wszystko, co w ramach szeroko rozumianej muzyki jazzowej się działo, zawsze miało do niego odniesienie. Rola, jaką odegrał w historii muzyki jazzowej jest przeogromna. Wynika ona z olbrzymiej witalności i komunikatywności jego sztuki, a sama ludyczność muzyki pozwoliła mu stworzyć z jazzu autentyczną, twórczą dziedzinę życia i kultury. To dzięki ,,Satchmo'' pierwsze dźwięki nowej muzyki przeniknęły w niezdobyte dotąd bastiony kultury, a dzięki artystycznym zabiegom Armstronga jazz odważnie wkroczył na estradę pop. Louis Armstrong choć nie był kreatywnym innowatorem, był najbardziej wpływową postacią jazzu. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem i należał do pierwszych Czarnych jazzmanów, których akceptowano w wyższych sferach Białego społeczeństwa. Trafił do serc milionów ludzi, którzy - nie słuchając jego muzyki - nie zetknęliby się być może nigdy z jazzem. © Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii Jazzu

• Wykonawca Armstrong Louis
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

Reedycja albumu legendarnego zespołu Sami Swoi "The Locust" ("Szarańcza"). Płyta została nagrana na żywo w lipcu 1980 roku, kiedy zespół Sami Swoi był u szczytu popularności, a wydana rok później w serii Polish Jazz pod numerem 67. Album "The Locust", który po raz pierwszy ukazuje się w wersji kompaktowej, jest bardzo ważnym dokumentem w historii naszej sceny jazzowej. Zespół zawdzięczał sukces nie tylko kompetencjom i umiejętnościom muzyków, ale także własnym aranżacjom i oryginalnemu, rozpoznawalnemu brzmieniu. Ówczesny styl zespołu był wypadkową preferencji stylistycznych poszczególnych muzyków. Podstawą był mainstream z ery big bandów i stąd robiono wycieczki zarówno w stronę tradycji, jak i współczesności, zaś wyróżnikiem tożsamości było brzmienie bigbandowe, unikalny "Sami Swoi sound". Oto wypowiedź Willisa Conovera po koncercie formacji w klubie Akwarium (Jazz Jamboree 1981): "Byłem zachwycony grą Samych Swoich: trzy saksofony, dwie trąbki, puzon i sekcja rytmiczna zabrzmiały jak pełny big band, jak orkiestra Woody’ego Hermana czy Counta Basie’ego. A przy tym ich granie było pełne swingu, twórczej improwizacji i muzykalności… Nie spodziewałem się usłyszeć tak wiele muzyki, żeby taki mały zespół osiągnął tak wspaniałe bigbandowe brzmienie". Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

• Wykonawca Sami Swoi
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

Namiętny duet muzyków, od kilku już lat intensywnie ze sobą współpracujących w różnych konfiguracjach. Ich premierowe nagranie "XU", jest świadectwem partnerstwa w muzykowaniu oraz pokazem tego, jak muzyka przez duże „M” wyłania się z rzemiosła, które każe dbać nie tylko o płynną narrację, ale też detale i spójne brzmienie. Jest to muzyka pozbawiona męczącej często rywalizacji o prymat poszczególnych instrumentalistów. Wypływająca raczej z poczucia wyjątkowości wspólnego jej doświadczania. Nie znaczy to wcale, że nie potrafi być bujna i piękna, dzika i ostra. Obaj muzycy grają prostym, niekiedy prawie ascetycznym dźwiękiem. Być może, dlatego momenty kulminacji brzmią niezwykle ekspresyjnie. Płyta "Xu", którą z przyjemnością państwu przedstawiamy, to swoisty certyfikat dojrzałości, bo czyż mistrzowskie panowanie nad czasem, z czym mamy tutaj do czynienia, nie jest tego najlepszym dowodem? Mateusz Rybicki jest improwizatorem grającym na klarnecie oraz klarnecie basowym. Jako syn aktora Tadeusza Rybickiego wychowywał się w siedzibie Teatru Cinema w Michałowicach, gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia związane ze sztuką. Obecnie mieszka i działa we Wrocławiu. Stale, w różnych konfiguracjach współpracuje z kontrabasistą Zbigniewem Kozerą. Jego inspiracje to zarówno afroamerykan´ski free jazz, europejska muzyka improwizowana, jak i muzyka współczesna, barokowa, minimalizm, muzyka etniczna i tradycyjna. Poza koncertami na swoim koncie ma też kooperacje z tancerzami i teatrem. Miał okazję grać i współpracować z takimi artystami jak: Axel Doerner, Tristan Honsinger, Antonio Borghini, Peter Brotzmann, Steve Noble, Adam Pultz Melbye, Harri Sjorstrom, Noid, Matija Schelander, Mark Tokar, Emilio Gordoa, Piotr Damasiewicz, Gerard Lebik, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Paweł Szpura, Dominik Wania, Maciej Obara, Irad Mezliah etc. Zbigniew Kozera - kontrabasista poruszający się w obszarach muzyki jazzowej, free jazzowej, awangardowej i współczesnej muzyki komponowanej. Razem z Mateuszem Rybickim i Wojciechem Romanowskim tworzył trio Fleshmachine. W 2012 roku podczas Avant Art Festival brał udział w przedsięwzięciu Alpenglow z improwizującymi muzykami z Austrii i Polski. W 2016 roku podczas 5 Night's with Peter Brotzmann w Pardon To Tu, wystąpił na koncercie finałowym razem z Peterem Brotzmannem, Toshinori Kondo, Stevem Noble, Jasonem Adasiewiczem, Johnem Edwardsem i Mateuszem Rybickim. Od wielu lat związany z wrocławskim festiwalem Jazztopad. Współzałożycielem tria Sundogs, członek Core 6 Dominika Strycharskiego, z którym nagrał płytę "Czoczko". Zapraszany do takich składów jak Power of the Horns, Imprograpfic czy M.A.T.A Piotra Damasiewicza. Współpracuje m.in z Mateuszem Rybickim, Piotrem Damasiewiczem, Kubą Sucharem, Rodrigo Pinheiro, Wojciechem Romanowskim, Dominikiem Strycharskim, Wacławem Zimplem, Marcinem Ciupidro, Pawłem Szpurą, Ksawerym Wójcińskim, Krzysztofem Szmańdą, Hubertem Zemlerem oraz Teatrem Cinema. Muzycy: Mateusz Rybicki: clarinet, bass clarinet, kalimba Zbigniew Kozera: double bass, kalimba

• Wykonawca Rybicki Mateusz , Kozera Zbigniew
• Data premiery 2017-09-23
• Nośnik CD