» » jazzowej » Strona 9

Trouble Hunting to polsko-duński sextet założony w październiku 2010 roku w Odense (DK). Zespół Wykonuje głównie oryginalne kompozycje Tomasza Licaka. Prezentowane utwory inspirowane są szeroko pojęta współczesną muzyką jazzową i klasyczną. Niezwykle istotną rolę w twórczości Trouble Hunting odgrywa element improwizacji, nie dotyczy on jednak wyłącznie gry poszczególnych muzyków, a raczej improwizacji kompozycją. Nadaje to muzyce zespołu oryginalne brzmienie, oraz szczególną, unikalną spójność stylistyczną. Muzyka Trouble Hunting jest pełna kontrastów, zarazem minimalistyczna i bogata, narracyjna i uciekająca w abstrakcję. Wydana nakładem duńskiej wytwórni Blackout Music w 2011 roku płyta Tomasz Licak/Artur Tuznik Quintet trafiła na wąską listę Best Albums of 2011 opiniotwórczego jazzwrap.blogspot.com. Album "Trouble Hunting" jest jego twórczym rozwinięciem.    Tomasz Licak - kompozytor i saksofonista jazzowy, urodzony w 1986 roku w Szczecinie. Od 2005 roku związany z Carl Nielsen Academy of Music w duńskim Odense. Regularnie współpracuje z wieloma duńskimi, polskimi oraz niemieckimi muzykami (są wśród nich Anders Mogensen, Simon Krebs, Rudi Mahall, Kasper Tom Christiansen, Richard Andersson, Grzegorz Grzyb, Marek Kądziela). Oprócz własnego trio, w skład którego wchodzą perkusista Rasmus Schmidt i kontrabasista Richard Andrsson, tworzy znany już na polskiej scenie jazzowej zespół KRAN oraz polsko-duński kwintet Tomasz Licak/Artur Tuźnik Quintet. Jest laureatem pierwszego miejsca konkursu "Bielskiej Zadymki Jazzowej 2010" (uzyskanego z zespołem Outbreak Quartet) oraz nagrody indywidualnej "Krokus Jazz Festival" w roku 2009 w Jeleniej Górze.  Regularnie koncertuje z różnymi formacjami, takimi jak chociażby: Horn Amok, Krebstet, czy Licht An!.  Ma na swoim koncie płyty: K.R.A.N. Kran, Last Call – The Outbreak Quartet, Quintet feat. Anders Mogensen.   Tracklista: 1. Levigatis  2. Unexpected Fruits  3. Lightning  4. Journey For Celery 5. Enigma 6. No Return    Muzycy:   Tomasz Licak: tenor saxophone, clarinet Sven Dam Meinild: alto & tenor saxophone Tomasz Dąbrowski: trumpet, balkan horn Adi Zukanowić: rhodes, keyboards, laptop Richard Andersson: el. bass Anders Provis: drums


  • Wykonawca Tomasz Licak Sextet
  • Data premiery 2012-04-09
  • Nośnik CD
Więcej

„GLOBAL BRIDGE”- to niezwykłe opowieści o wydarzeniach,spotkaniach i koncertach które złożyły się na ponad 20 letnią historię tanga argentyńskiego w Krakowie. Autorem tych wspomnień jest Grzegorz Frankowski – kompozytor,aranżer i kontrabasista – który przeprowadza nas przez świat swoich muzycznych odkryć, powiązań artystycznych i wizji twórczych. Od zespołów muzycznych przez kursy i festiwale tanga, spektakl teatralny, audycje radiowe aż do autorskiej płyty, która zamyka całą muzyczną podróż. W  jej nagraniu  uczestniczyli znani z różnych scen muzycy: Paweł Wajrak koncertmistrz Filharmonii Krakowskiej, Michał Nagy - koncertujący po całym świecie gitarzysta oraz Wiesław Prządka rzadki przykład muzyka grającego na akordeonie i bandoneonie. W projekcie wzięła również udział dwójka muzyków z czołówki sceny jazzowej: wokalista Jorgos Skolias oraz Sławek Berny na instrumentach perkusyjnych. Wśród utworów zamieszczonych na płycie dołączonej do książki, obok klasycznie brzmiących „Classic Dream” czy minimalistycznego „Tango Mobile” odnajdziemy latynosko brzmiące „Buenos Tangos” czy jazzową „Madrugadę”. "Orientango" łączy w sobie elementy orientalne z brzmieniem gitary andaluzyjskiej, a "Perro y Gato”i "Tango Dos” to akustyczne formy utworów inspirowanych muzyką klubową.


  • Wykonawca New Tango Bridge
  • Data premiery 2010-09-20
  • Nośnik CD
Więcej

Stańko Krystyna - absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Współpracowała z krakowską formacją bluesową Dekiel. Podczas studiów założyła własny zespół złożony z czterech kobiet o nazwie For Dee, którego była gitarzystką i wokalistką, a także autorką muzyki i tekstów. Od 2004 roku Krystyna Stańko występuje też z innymi muzykami w trio, kwartecie i kwintecie zapraszając do współpracy wielu interesujących artystów nie tylko z Trójmiasta. Pojawiają się takie nazwiska jak: Piotr Lemańczyk, Jacek Kochan, Dominik Bukowski, Przemysław Raminiak, Adam Wendt. Zajmuje się również tworzeniem i nagrywaniem piosenek autorskich, które mają charakterystyczne lekko jazzowe, a czasem bluesowe zabarwienie. Jest także wykładowcą wokalistyki jazzowej i rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku.


  • Wykonawca Stańko Krystyna
  • Data premiery 2008-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwszy solowy album Bartomieja Szopińskiego, którego producentem jest Marek Sierocki. Na płycie znajduje się dwanaście najpiękniejszych piosenek lat 60-tych w fortepianowo – smooth jazzowej interpretacji:


  • Wykonawca Szopiński Bartłomiej
  • Data premiery 2017-04-21
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja albumu legendarnego zespołu Sami Swoi "The Locust" ("Szarańcza"). Płyta została nagrana na żywo w lipcu 1980 roku, kiedy zespół Sami Swoi był u szczytu popularności, a wydana rok później w serii Polish Jazz pod numerem 67. Album "The Locust" jest bardzo ważnym dokumentem w historii naszej sceny jazzowej. Zespół zawdzięczał sukces nie tylko kompetencjom i umiejętnościom muzyków, ale także własnym aranżacjom i oryginalnemu, rozpoznawalnemu brzmieniu. Ówczesny styl zespołu był wypadkową preferencji stylistycznych poszczególnych muzyków. Podstawą był mainstream z ery big bandów i stąd robiono wycieczki zarówno w stronę tradycji, jak i współczesności, zaś wyróżnikiem tożsamości było brzmienie bigbandowe, unikalny "Sami Swoi sound". Oto wypowiedź Willisa Conovera po koncercie formacji w klubie Akwarium (Jazz Jamboree 1981): "Byłem zachwycony grą Samych Swoich: trzy saksofony, dwie trąbki, puzon i sekcja rytmiczna zabrzmiały jak pełny big band, jak orkiestra Woody’ego Hermana czy Counta Basie’ego. A przy tym ich granie było pełne swingu, twórczej improwizacji i muzykalności… Nie spodziewałem się usłyszeć tak wiele muzyki, żeby taki mały zespół osiągnął tak wspaniałe bigbandowe brzmienie". Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP. Tracklista: Side A 1. Blues Medley Side B 1. Szarańcza / The Locust 2. The Maids of Cadiz 3. Cannonbird 4. Round Midnight


  • Wykonawca Sami Swoi
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Tim Daisy i Ken Vandermark znają się jak "łyse konie". Współpracują ze sobą w ramach kilku grup - The Vandermark 5, Bridge 61, Frame Quartet, Sound In Action Trio czy Resonance Project. Niemal od samego początku współpracy realizują oni również projekt duetowy. Pierwsze koncerty grali razem już pod koniec 2002 roku i wieńczył je album "August Music". Druga płyta, nagrana w Poznańskim Dragonie ukazała się na winylu nakładem Laurence Family ("Light on the Wall"). Muzyczna formuła, którą wybrali jest owocem dwóch fascynacji. Pierwszą są duetowe nagrania Dona Cherry'ego z Edem Blackwellem, Anthony'ego Braxtona z Maxem Roachem czy Petera Brötzmanna z Hanem Benninkiem. Od Blackwella i Cherry'ego przyjmują oni podobną, lekką i komunikatywną formułę grania, nie uciekają od melodycznej prostoty i piękna rozumianego w bardzo tradycyjnym duchu; od Braxtona z Roachem - wielką dbałość o strukturę utworów, ale i rytmiczne komplikacje; a od Brötzmanna z Benninkiem - energię i bezkompromisowość. Wzbogacają jednak muzykę o to, co dla Kena Vandermarka zawsze było znakiem rozpoznawczym - transową, rockową motorykę. Drugą są formalne zależności improwizacji i kompozycji rozumiane w duchu idei twórców freely improvised music (nie bez wpływu idei Johna Cage'a i Mortona Feldmana). Oznacza to, więc w tym przypadku odejście od ornamentalnego charakteru jazzowej improwizacji - nie jest już ona wprowadzana do kompozycji w czasie jej wykonywania, ale to kompozycja jest efektem wspólnej, w tym przypadku duetowej, improwizacji. Kompozycja jest więc procesem realizowanym w trakcie koncertu na oczach widzów. A ponieważ znają się siebie nawzajem znakomicie - wychodzą z tego skończone kompozycje. Czasem transowe, czasem odwołujące się bluesa czy jazzowej, lirycznej niemal ballady. Muzycy: Tim Daisy: drums, percussion Ken Vandermark: Bb and bass clarinet, tenor saxophone


  • Wykonawca Daisy Tim , Vandermark Ken
  • Data premiery 2011-07-06
  • Nośnik CD
Więcej

Album saksofonisty Macieja Obary nagrany w kwartecie z Dominikiem Wanią (fortepian), Ole Morten Vagan (kontrabas) oraz Gard Nilssen (perkusja). Album wydany dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM Records. W programie znalazło się 6 kompozycji autorstwa Macieja Obary oraz 2 interpretacje kompozycji  Henryka Góreckiego (1933-2010). W połowie polski w połowie norweski kwartet pod wodzą saksofonisty Macieja Obary to jedna z najciekawszych formacji na międzynarodowej, współczesnej scenie jazzowej. Grupa i jej debiutancki album „Unloved” są laureatami nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Album Roku i Jazzowy Artysta Roku. W 2019 roku kwartet zdobył także pierwszą nagrodę podczas  BMW Jazz Awards w Monachium.


  • Wykonawca Maciej Obara Quartet , Wania Dominik , Vagan Ole Morten , Nilssen Gard
  • Data premiery 2019-10-25
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowa 180-gramowa, zremasterowana edycja albumu "Walking Up" Joe Passa. . Utwory zarejestrowano w systemie DMM (Direct Metal Mastering). Pass był znany ze swojego szerokiego wykorzystania chodzących linii basu, melodycznego kontrapunktu podczas improwizacji, użycia stylu akord-melodii gry oraz wybitnej wiedzy na temat inwersji i progresji akordów, co otworzyło nowe możliwości dla gitary jazzowej.  Tracklista: Side A 1. Catch Me [Forward Pass] 2. You Stepped Out Of A Dream 3. No Cover, No Minimum 4. Just Friends 5. Walking Up 6. Peri’s Scope 7. Deep Purple Side B 1. Summertime 2. But Beautiful 3. Falling In Love With Love 4. Mood Indigo 5. Days Of Wine And Roses 6. It’s All Right With Me


  • Wykonawca Pass Joe
  • Data premiery 2020-05-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej