Ella Fitzgerald - królową wokalistyki jazzowej i Pierwszą Damą Jazzu. Jej wielkie przeboje stanowią klasykę jazzowej wokalistyki. Wystąpiła w konkursie dla amatorów, jako… tancerka. W ostatniej chwili, ogromnie zdenerwowana, miała do wyboru albo stać na scenie, albo zaśpiewać. Wybrała - szczęśliwie dla milionów jej późniejszych wielbicieli – śpiew.
Jedna z najsłynniejszych formacji europejskiej sceny neo jazzowej, TIED & TICKLED TRIO, na wspólnym wydawnictwie z legendą jazzowej sceny!! Fantastyczne spotkanie na scenie nowego jazzu i jazzowego klasyka. Oto znakomita formacja z okolic neo jazzowej i nowo brzmieniowej sceny, TIED & TICKLED TRIO połaczyła swe siły z legendarnym bębniarzem BILLEM HARTEM. Ten genialny muzyk ma za sobą współpracę z największymi gwiazdami jak MILES DAVIS, HERBIE HANCOCK, WAYNE SHORTER, OTIS REDDING, STAN GETZ, SHIRLEY HORN, JOE ZAWINUL listę można właściwie ciągnąć w nieskończoność. Wspólne dzieło mistrza jazzowej perkusji z europejskimi muzykami cechuje szacunek dla jazzowej spuścizny a równocześnie nowoczesne rozwiązania charakterystyczne dla całej sceny nu i neo jazzu, z THE CINEMATIC ORCHESTRA na czele. To wyśmienity album w którym zderzają sie różne, muzyczne pokolenia. Zarówno dla fanów jazzowej klasyki jak i tych którzy pokochali dokoniania neo jazzowej sceny, choćby przywołując rodzimy przykład w postaci grupy JAZZPOSPOLITA.1. The End Is The Same As The Beginning2. The Three Doors Pt. 13. Calaca4. Violent Collaborations Pt. 15. The Three Doors Pt. 26. Violent Collaborations Pt. 27. Lonely Woman/Exit La Place Demon/The Electronic Family8. The Three Doors Pt. 39. Ghost Allaround
Pianista Ole Kock Hansen to nestor skandynawskiej pianistyki jazzowej, długoletni współpracownik Nielsa-Henninga Orsteda Pedersena, ale także Thada Jonesa,Bena Webstera czy Etty Cameron.
Legendarny, amerykański album Michała Urbaniaka "Atma" to nadzwyczajna fuzja nowoczesnego, elektronicznego jazzu, swingujących rytmów latynoskiej bossa novy oraz tradycyjnego polskiego folkloru, później samplowana przez takich gigantów hip-hopu, jak Beastie Boys, Common czy Madlib. Michał Urbaniak, wirtuoz skrzypiec i saksofonu, wraz z Urszulą Dudziak i znakomitym zespołem zdołał swoją muzyką przebić się na wyżyny europejskiej sceny jazzowej oraz zainteresować nią wytwórnie w USA. Ceny oryginalnego, od dawna niedostępnego winylowego longplaya z 1974 r. osiągają zawrotne ceny na aukcjach, dla wielu słuchaczy przez lata znakomita muzyka z "Atmy"pozostawała niedostępna i nieznana. Album polecamy zarówno miłośnikom elektrycznego jazzu i chwytliwych melodii, jak i DJ-om oraz producentom.
Projekt muzyczny „Mahalia Jackson In Memorial” jest ukłonem w stronę legendy muzyki jazzowej – w gatunku negro spirituals Mahalii Jackson (1911-1972) - królowej muzyki gospel. „Inspiracją do powstania wspomnianego wyżej projektu była muzyka Mahalii Jackson, której twórczość, której twórczość zafascynowała mnie jeszcze w wieku młodzieńczym - przesądziła o wyborze jazzu jako kierunku w mojej karierze artystycznej”. Zaskakującym i absolutnie wyjątkowym jest fakt, że na płycie wśród standardów spirituals znalazła się kompozycja polskiego kompozytora Fryderyka Chopina do której Mahalia napisała piękny tekst. Utwór nosi tytuł: „This Is My Faith”. Pozostałe utwory zostały zaaranżowane przez Marka Soskina legendarnego pianistę. Które regularnie współpracował z Soony Rollinsem. Na płycie znalazł się również utwór z filmu „The Preaches Wife”, w którym główną rolę grała Whitney Houston a jako jedną z pierwszych wykonawców była właśnie Mahalia Jackson. Płyta ta jest wspaniałą okazją do przypomnienia legendarnej trochę zapomnianej Mahalii w nowej jazzowej odsłonie z udziałem znakomitych polskich i amerykańskich artystów.
Joanna Duda-pianistka, kompozytorka, liderka jej autorskich projektów: "AuAuA", "Super Extra 3jo", "Ö", "Ansambl." Współliderka projektu Wojtek Mazolewski Quintet. Jedna z najciekawszych osobowości młodego pokolenia na europejskiej scenie muzycznej. Otrzymała w tym roku Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska. Od ponad trzech lat udziela się na scenie muzyki jazzowej i improwizowanej w Polsce i za granicą.
Wszystkie albumy, które pianista i kompozytor Vijay Iyer wydał w ramach współpracy z firmą ECM, spotkały się z bardzo ciepłym przyjęciem krytyków i fanów na całym świecie. Jego najnowszy krążek – piąty, który ukaże się w ciągu zaledwie trzech lat, zatytułowany Far From Over, został nagrany z udziałem niezwykłych muzyków, którzy razem ze swoim liderem uformowali sekstet. Iyer wspina się tu na absolutne wyżyny swojego muzycznego kunsztu, co nie uszło uwagi międzynarodowej prasy. The Guardian nazywa Iyera "jednym z najbardziej twórczych pianistów młodego pokolenia", a The New Yorker pisze o "nieprawdopodobnie utalentowanym, cudownie eklektycznym" artyście. Sekstet, któremu Iyer przewodzi na Far From Over został złożony z wirtuozów i wybitnych improwizatorów. W jego składzie znaleźli się: Graham Haynes, Steve Lehman i Mark Shim (instrumenty dęte), a także Stephan Crump i Tyshawn Sorey (sekcja rytmiczna). W swojej grze, muzycy czerpią z niezmierzonego bogactwa tradycji jazzowej, zachowując przy tym własny, świeży styl. Muzyka jest bardzo zróżnicowana – nie brakuje mocnych, energetycznych utworów ("Down to the Wire," "Good on the Ground"), choć są też smutne, posępne kompozycje ("For Amiri Baraka," "Threnody"). Album hipnotyzuje pulsującym rytmem i urzeka świetnie napisanymi melodiami "Zespół ma w sobie wiele różnych żywiołów: jest ogień, jest także ziemia. Nasze brzmienie jest bardzo głębokie" – tłumaczy Iyer. "Słychać też wpływ powietrza i wody – nasza muzyka jest w nieustannym ruchu".
To trzecia płyta z serii Michal Urbaniak "Jazz Legends 3", która nosi podtytuł "Saturday Night at the Village Vanguard". Płyta jest zapisem niesamowitego koncertu, który odbył się w kultowym klubie Village Vanguard w Nowym Jorku. Urbaniak powiedział: "Nie jesteś prawdziwym jazzmenem, jeśli nie grałeś w Village Vanguard! Nagrania z tego klubu to rarytasy dla kolekcjonerów muzyki jazzowej". W koncercie - obok Urbaniaka na skrzypcach - udział wzięła fenomenalna sekcja rytmiczna: Lennie White na perkusji, Ron Carter na basie oraz Mike Gerber na fortepianie. Płyta została opatrzona interesującą recenzją Mike'a Hennessey.
Tingvall Trio zalicza się do niewielu młodych zespołów, które w krótkim czasie stały się awangardą gatunku krajowej i międzynarodowej sceny jazzowej. Rok temu zespół został uznany za najlepszą grupę roku zdobywając pierwsze miejsce na niemieckiej liście hitów jazzowych.
"Duński pianista Carsten Dahl proponuje album "Painting Music" swojego projektu Trinity tworzonego wraz z basistą Nilsem Bo Davidsenem i perkusistą Stefanem Pasborgiem. Obu muzyków znać możemy z albumów Marca Bernsteina, a Davidsena także z formacji Tomasza Dąbrowskiego Tom Trio. Na nagranej w prestiżowym Rainbow Studio w Oslo albumie znajdziemy tak znane standardy jak "All The Things You Are”, "Somewhere Over The Rainbow", "Solar", "Blue In Green" czy "Autumn Leaves", ale też własne kompozycje całego tria i jazzowe opracowanie duńskiej melodii ludowej "Jeg gik mig ud en sommerdag". 52-letni dziś Carsten Dahl odniósł duży sukces ze swoimi własnymi projektami, nie tylko grając z głównymi postaciami skandynawskiego jazzu, takimi jak Arild Andersen, Jon Christensen czy Cacilie Norby, ale także z międzynarodowymi gwiazdami, takimi jak Didier Lockwood, Dave Liebman i Wynton Marsalis. W ciągu ponad 25 lat kariery Dahl grał na ponad 250 płytach i wyprodukował ponad 30 własnych. Dziś jest jednym z najbardziej uniwersalnych i niezwykłych artystów europejskiej sceny jazzowej, zachwycając zarówno jako solista, jak band leader i muzyk współpracujący z orkiestrami. Pianista dysponuje bardzo rozpoznawalnym stylem, w którym odnajdziemy wpływy nie tylko wielkich klasyków jazzowej klawiatury, ale też J.S.Bacha i bardzo bliskiego jego sercu muzycznego folkloru Danii. Na omawianej w tym miejscu płycie artysta przedstawia bardzo osobiste wersje swych ukochanych utworów ilustrując je własnymi obrazami zdobiącymi okładkę. Mimo iż w większości mamy do czynienia z powszechnie znanymi tematami, w wielu przypadkach trudno oprzeć się wrażeniu iż słyszymy je pierwszy raz. Klasyka Jerome Kerna, Harolda Arlena, Josepha Kosmy i tematy Milesa Davisa, Carsten Dahl przedstawia za pośrednictwem swego osobistego, wypracowanego od lat języka muzycznego. Zachwycając nadzwyczajną zwinnością wirtuozerską (np. w trakcie "Bluesy In Different Ways") i szerokim zmysłem improwizacyjnym ("Solar", "You And The Night And The Music"), potrafi też wytworzyć ciepły, liryczny klimat ("Be My Love"). Towarzyszący mu Nils Bo Davidsen i Stefan Pasborg, tworzą nie tylko nadzwyczaj sprawną i intuicyjną sekcję, ale też zdają się na równych prawach współtworzyć z pianistą pełne zachwycających barw muzyczne obrazy wypełniające album. Nic dziwnego, wszak z obydwoma muzykami Carsten Dahl współpracuje już od lat w ramach swej większej formacji Experience. Od początku do końca przyśpiewujący sobie nad klawiaturą Carsten Dahl, często porównywany jest do wielkiego Keitha Jarretta, jednak jego podejście do fortepianu i fantazyjny styl gry, definiuje jego własny i niepowtarzalny muzyczny fason i koloryt. Znakomity album!" - Robert Ratajczak Muzycy: Carsten Dahl: fortepian Nils Bo Davidsen: kontrabas Stefan Pasborg: perkusja Tracklista: 1. Sailing With No Wind 2. All The Things You Are 3. Somewhere Over The Rainbow 4. Jeg gik mig ud en sommerdag 5. Bluesy In Different Ways 6. Solar 7. Be My Love 8. You And The Night And The Music 9. Blue In Green 10. Autumn Leaves