» » jazzowej » Strona 10

Krzysztof Fetras gitarzysta, kompozytor, urodził się w Łodzi obecnie mieszka w Warszawie. Nagrał cztery autorskie płyty, identyfikuje się z klasyką jazzu. Liryk, balladzista, melodyczne frazowanie scala rasowe brzmienie jazzowej gitary oraz otwarta koncepcja muzyki z prowokującą harmonią, autor ponad stu jazzowych kompozycji. Gitarzysta także akustyczny, charakterystyczny śpiewny ton dominuje nad wirtuozerią melodyką improwizacji, preferuje własne autorskie kompozycje. Dążenie do szlachetnego brzmienia (płyta solowa „Caravan” 1997) uzupełnione jest nienaganną techniką. Współpracuje od lat z najciekawszymi muzykami polskiego jazzu. Poszukiwania gitarowe zaowocowały inspiracją folkiem (autorska płyta „Impresje” 2004).Występuje we własnych projektach gra na modelach gitary elektrycznej z pudłem rezonansowym preferowanym do muzyki jazzowej. Sporadycznie stosuje Guitar Sinthesizer Roland hybrydowe połączenie tradycji z elektroniką (wcześniejsza płyta inspirowana stylistyką jazz fusion, nagrana w 1998 roku w Pradze) „Night In Praha Live” (2005). Autor muzyki do spektakli teatralnych, filmu.„Different Guitar” Efekt nagrania techniką analogową to muzyka gitarowa w formie bardzo luźnej stylistyki gdzie specyficzne brzmienie jest bohaterem pierwszoplanowej roli w każdej z ośmiu kompozycji.Tracklista:1. Free Dom2. Round Trip3. Epistrofa4. Different5. Uczciwe zajęcie6. Słońce Irlandii7. Zygzak8. Idę do ciebie


  • Wykonawca Fetraś Krzysztof , Król Tomasz
  • Data premiery 2012-09-03
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzaskowski jest, obok Krzysztofa Komedy, jedną z najważniejszych postaci polskiego ruchu jazzowego po wojnie. Pianista, muzykolog, kompozytor, lider, edukator, teoretyk i krytyk, wywarł niekwestionowany wpływ na kilka pokoleń polskich twórców jazzu. "Seant" to ważne ogniwo w kompozytorskim i wykonawczym dorobku kompozytora i pianisty. To również dokument ilustrujący rozterki, dylematy twórcze, ale też ogromną determinację tamtego pokolenia, bez którego trudno sobie wyobrazić współczesną, imponującą scenę muzyki jazzowej w naszym kraju. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.


  • Wykonawca Trzaskowski Andrzej Sekstet
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

Rok 1983 dla jazzowej publiczności Środkowej Europy upłynął pod znakiem oczekiwania na koncert tego jedynego muzyka, o którym powszechnie mówi się, jako o najważniejszym z muzyków jazowych wszech czasów? Milesa Davisa.


  • Wykonawca Miles Davis Septet
  • Data premiery 2008-11-21
  • Nośnik DVD
Więcej

Należy z pewnością do elity jazzowej wiolinistyki. Druga płyta w jego dyskografii to potwierdza. Jego ekspresja, niezwykła kreatywność i wirtuozeria sprawiają, że tworzy ciągle coś nowego, wyrazistego i charakterystycznego. Bez względu czy sięga do standardów muzyki francuskiej jak "Waltz For Nicky" Richarda Galliano, "September Second" Michela Petrucciani’ego, "Paris Violin" Michela Legranda" i "Wendy" Stephane’a Grappelli’ego, czy do amerykańskich jazzowych standardów jak "Let’s Face The Music and Dance" Irvinga Berlina, "Dolphin Dance" Herbie’go Hancocka i "With A Song In My Heart" Rodgersa/Harta, nadaje im indywidualne piętno. Tytuł płyty pochodzi od tytułu autorskiej kompozycji lidera "Souvenir De Paris", który jest hołdem złożonym wielkiemu Stephane’owi Grappelli’emu, skrzypkowi, o którym Yehudi Menuhin mawiał, że "Grappelli był jego mentorem w wyprawie w nieznaną mu i niebezpieczną dla niego krainę improwizacji". Niezwykła swoboda wykonań i możliwości interpretacyjnych są znakiem rozpoznawczym tego instrumentalisty. Dorobek Sandro Roy'a stanowi nie tylko o sile europejskiego jazzu, ale przede wszystkim o wybitnej roli, jaką w historii jazzu odgrywają wirtuozi skrzypiec. Gra Roya, to czerpanie z bogatej w tradycje europejskiej wiolinistyki oraz szukanie inspiracji zarówno w muzyce jazzowej, swingowej, jak i przebojach muzyki rozrywkowej. (Mateusz Krępski) Muzycy: Sandro Roy: violin Roby Lakatos: violin Marcel Loeffler: accordion Jermaine Landsberger: piano Eugen Apostolidis: bass Guido May: drums


  • Wykonawca Roy Sandro
  • Data premiery 2018-01-26
  • Nośnik CD
Więcej

„Afrodeezia” – to najnowszy album genialnego amerykańskiego gitarzysty, kompozytora aranżera i multiinstrumantalisty Marcusa Millera. Jego charakterystyczny styl gry na gitarze basowej jest rozpoznawalny dziś na całym świecie. Muzyk ma w swoim dorobki współprace z największymi gwiazdami muzyki jazzowej i nie tylko. min Milesem Davisem, Arethą Franklin, Lutherem Vandrossem, Davidem Sanbornem, czy Alem Jarreau. Jest też laureatem nagrody Grammy w 2001 roku za najlepszy album jazzowy.Oto jak sam muzyk wspomina pracę nad albumem:„Siła oddziaływania muzyki nie zna granic. Dzięki pieśniom z gatunku spirituals, dzięki muzyce jazzowej i soulowej, możemy zachować od zapomnienia naszą historię – szczególnie kiedy inne formy jej zapisu zostały wymazane już dawno temu. Przed rozpoczęciem nagrań poświęciłem dużo czasu na badanie tematu tego albumu, a wielu nowych odkryć dokonywałem już w samym studiu! Moim największym pragnieniem był powrót do źródeł tych rytmów, które sprawiają, że nasze muzyczne dziedzictwo jest tak bogate. Chciałem podążać za nimi od początku, od Afryki po Stany Zjednoczone. Podróżowaliśmy przez Mali do Paryża, z Nowego Orleanu do São Paulo i na Karaiby. Miałem szczęście pracować z muzykami z Mali, Burkiny Faso, Brazylii, Trynidadu...”.„Pewnego razu w São Paulo, grając sambę z lokalnymi perkusistami, uświadomiłem sobie, że ten sam rytm słyszałem już w Maroku, a grał go muzyk gatunku Gnawa. Uważam wszelkie tego typu połączenia za fascynujące. Jak powiedział Taj Mahal: „Nowy Orlean jest najbardziej na północ wysuniętą częścią Karaibów...” Właśnie w Nowym Orleanie graliśmy którejś nocy w studiu do rana, było cudownie. Od kiedy zaczęliśmy ten projekt zdarzyło się tyle wspaniałych rzeczy, których nie mogłem przewidzieć... Na przykład Alioune Wade, basistę z Senegalu, poznałem w 2014 roku na festiwalu Solidarity of Arts w Polsce. Od słowa do słowa, dzisiaj można go usłyszeć w partii wokalnej na płycie Afrodeezia”.„Afrodeezia to moja muzyka. Pokazuje kim dzisiaj jestem: muzykiem otwartym, zawsze czujnym, muzykiem, który swoją prawdziwą osobowość odkrył około 10 lat temu, ale który wciąż się rozwija. Jestem dumny z mojego młodego zespołu: Alexa Hana na saksofonie, Adama Agati’ego na gitarze, Bretta Williamsa na klawiszach i Louisa Cato na perkusji. To ścisła egzekutywa albumu Afrodeezia, wokół nich poruszają się fantastyczni soliści z różnych krajów. Wkład ich wszystkich tworzy nową dynamikę mojej muzyki. Są tu brzmienia, których mogliście jeszcze nigdy nie słyszeć: instrumenty takie jak kora, gimbri, cała grupa perkusjonalii...”.„Nadchodzi nowa era dla czarnoskórych Amerykanów. Coraz bardziej złożone testy DNA pozwalają nam stwierdzić, że nie pochodzimy z Północnej Karoliny, Virginii, czy w najlepszym razie z rejonu Morza Karaibskiego. Dzięki takim testom wiem na przykład, że mam przodków w Nigerii. Te połączenia są rzeczywiste – są w mojej krwi. Afrodeezia to najbardziej wierne odzwierciedlenie osoby, którą dziś jestem. Nowy repertuar sprawia, że nie ma różnicy między Marcusem Millerem w życiu codziennym, a muzykiem, którego oglądacie na scenie. A to zmienia wszystko”.


  • Wykonawca Miller Marcus
  • Data premiery 2015-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Płyta wydana na żółtym, przeźroczystym winylu. Tracklista" Side A 1. Czatownik 2. Nieskończenie mały 3. Cry Side B 1. Music for K 2. Temat / Czatownik


  • Wykonawca Stańko Tomasz Quintet , Stańko Tomasz
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Limitowana, kolorowa reedycja kultowego „Kujaviak Goes Funky”. Album nagrany przez Kwintet Zbigniewa Namysłowskiego w marcu 1975 i wydany później tego roku jako volume 46 serii Polish Jazz. Jedna z najważniejszych pozycji tej serii i polskiej dyskografii jazzowej w ogóle. Tytułowa suita jako majstersztyk formalnej zgodności jazzowej kompozycji z polskim idiomem stała się wzorcem odniesienia dla wszelkich bliskich spotkań folkloru z inną muzyką. Album „Kujaviak Goes Funky” jest wielkim przebojem. W ankiecie krytyków „Jazz Forum” uznano go za trzecią najlepszą polska płytę jazzową wszechczasów, za „Astigmatic” i „Winobraniem”. Przez pierwsze 20 lat od wydania wznowiły go Polskie Nagrania i trzech innych wydawców. Album niewątpliwie zasłużył na złotą barwę winylowego krążka, który wytłoczyliśmy w gramaturze 180. Na kopercie longplaya umieściliśmy komentarz z tłumaczeniem na angielski. Ten album naprawdę warto wziąć do ręki, aby oddać się magii winylowej płyty. Tracklista: Side A 1. Kujaviak Goes Funky 2. Gesówka 3. Appenzeller's Dance Side B 1. Smutny Jasio/Sad Little Johnny 2. Quiet Afternoon 3. Zabłąkana owieczka/Little Lamb Lost


  • Wykonawca Zbigniew Namysłowski Quintet
  • Data premiery 2020-05-15
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Na płycie Duke'a Ellingtona, słynnego amerykańskiego pianisty, kompozytora i bandlidera, wybitnej postaci z muzyce nie tylko jazzowej, znajdziemy takie przeboje jak: Black And The Fantasy, Blue Cellophane, I'm Beginning To See The Light, Mood Indigo i wiele innych.


  • Wykonawca Ellington Duke
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej