» » kraju » Strona 11

 Trzeci kolor na palecie barw Closterkellera to „Violet” - płyta przełomowa, dobrze wyprodukowana (Andrzej Puczyński, Izabelin Studio) i w opinii wielu fanów najważniejsza. Ten longplay jest najbardziej eklektycznym w dorobku formacji – rozwijając się i modyfikując stylistykę zespół nie odżegnuje się od dotychczasowej alternatywnej zadziorności i specyficznego, zimnofalowego nerwu. Na program płyty składają się przeboje – wciąż aktualny protest song „W moim kraju”, „Babeluu” (kandydat do Bursztynowego Słowika na festiwalu w Sopocie) i „Agnieszka” (główna nagroda przyznana Anji Orthodox za scenariusz do teledysku na festiwalu Yach Film). Tutaj także znalazł się sztandarowy utwór polskiego rocka gotyckiego - „Violette”. Na płycie słychać głosy wspierających zespół Fiolki Najdenowicz i Zbyszka Bieniaka (ex- Oddział Zamknięty, Collage). „Violet” znalazł się w pierwszej dziesiątce krajowych płyt 1993 według czytelników pisma Tylko Rock, był także pierwszą płytą omówioną w cyklu „Historia pewnej płyty” poświęconym najważniejszym polskim płytom w Trójce. Do płyty dołączona została krótka historia zespołu autorstwa Pawła Brzykcy (Teraz Rock). Skład zespołu: Anja Orthodox – wokal Michał Rollinger – klawisze Krzysztof Najman – gitara basowa Paweł Pieczyński – gitara Piotr „Posejdon” Pawłowski – perkusja Lista utworów: 1. To on - znowu następny 2. W moim kraju 3. To muzyka 4. Babeluu 5. Kołysanka dla Adasia (bonus) 6. Walet Pik 7. Salome 8. Kolana i już 9. Agnieszka 10. A nadzieja 11. Supernova 12. Jihad 13. Hassan i Sabbah (bonus) 14. Video - film 15. Dwa oblicza Ewy 16. Violette 17. Noc w haremie (bonus)


  • Wykonawca Closterkeller
  • Data premiery 2011-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

"Cantat Superstars" to ewenement na polskim rynku muzycznym. Na płycie znalazły się bowiem największe przeboje polskiej muzyki pop ostatnich lat, zaśpiewane przez ich oryginalnych wykonawców z towarzyszeniem - i tu niespodzianka... chóru a capella. W nagraniach udział wzięły najlepsze polskie zespoły wokalne: Chór Kameralny "Quattro Voci", Zespół Wokalny "6 na 6", Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zabieg artystyczny w wyniku, którego znane wszystkim piosenki zyskały nową, niezwykle świeżą i oryginalną szatę dźwiękową. Ta wyjątkowa produkcja muzyczna realizowana była prawie rok w kilku studiach nagraniowych na terenie Polski - głównie ze względu na bardzo liczne i rozsiane po całym kraju grono artystów, którzy uczestniczyli w projekcie. W efekcie powstało nagranie, które przez swoją oryginalność wymyka się wszelkim definicjom. Mamy nadzieję, że z przyjemnością posłuchają go zarówno fani muzyki popularnej jak i zwolennicy klasyki.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2009-05-08
  • Nośnik CD
Więcej

Koncerty na wiolonczelę i orkiestrę oraz muzyka kameralna na wiolonczelę w Hiszpanii w XVIII wieku. Na płycie kompozycje Luigi Boccheriniego oraz wcześniejszych kompozytorów tworzących w tym kraju. Wykonawcy to młody wiolonczelista hiszpański Josetxu Obregón i zespół La Ritirata.


  • Wykonawca Obregon Josetxu , La Ritirata
  • Data premiery 2015-05-18
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Cicha Noc / Douce Nuit” to zbiór najpiękniejszych polskich kolęd i dwu tradycyjnych piosenek francuskich.Utwory na płycie zaaranżowane zostały przez wokalistę na fortepianie i skrzypcach. Gościnny udział w nagraniach wzięli: Izabela Trojanowska, Tamara Arciuch, Bartek Kasprzykowski oraz Dawid Kwiatkowski.Artysta o albumie mówi krótko: „Było to moim marzeniem, żeby w kraju, który jest moim pierwszym domem nagrać płytę z polskimi kolędami".Po wydaniu poprzedniego albumu zainspirowanego dziełem Fryderyka Chopina, Michał Kwiatkowski zabrał się za inny tradycyjny i klasyczny repertuar jakim są piękne, polskie kolędy.Album promuje utwór „Mizerna Cicha”.  


  • Wykonawca Kwiatkowski Michał
  • Data premiery 2016-12-16
  • Nośnik CD

Prawdziwa muzyczna uczta przygotowana przez prawdziwych specjalistów - Philippe'a Sanmiguela i Paula Chandlera. Sanmiguel odkrył dla świata takich muzyków jak Samba Touré i Anansy Cissé, Chandler z kolei to założyciel Studio Mali, najważniejszego domu wydawniczego/studia nagraniowego w Mali. Żywiołowa muzyka i pulsujące rytmy bębnów towarzyszą życiu Malijczyków w całym kraju – na zachodzie rolnikom Malinke, na południu Dogonom, którzy wierzą, że pochodzą z Saturna, a na wschodzie Tuaregom zmagającym się z żarem piasków Sahary. Wydawnictwo zasłużonej wytwórni Riverboat Records to prawdziwa perełka, znajdziemy tutaj wyłącznie premierowe utwory, malijskich autochtonów. To właśnie oni przełamują stereotypy dotyczące muzyki afrykańskiej. Zbliżają ją ze współczesnością, łącząc z wieloma różnymi stylami i kulturami. Jest to jednak muzyka pozbawiona, nagminnie występujących w tzw. world music uproszczeń. Ich zaangażowane pieśni zabierają nas w podróż po Mali - kraju wielu religii, kultur, ciekawej historii i teraźniejszości. Jeśli prawdą jest, że najciekawsze teraz rzeczy powstają na peryferiach globalnej kultury, malijskie muzykowanie jest tego najlepszym potwierdzeniem. (multikulti.com) Tracklista: 1. Nainy Koné - Ne Sabou 2. Ali Baba Cissé - Kaya 3. Miria - Union Malian Des Aveugles - Farinya Manji 4. Barou Drame - Diagatoula 5. Kabako Bourama (Feat. Ramata Diakité) - Louanse 6. Kas 2 Kastro - Adjobawla 7. Bwazan - An Ka Foli Ke 8. Petit Goro - Eroussou 9. Alkibar Jr - La Paix 10. Bocar Sangaré - Diaru 11. Modiba Diabaté - Bonya 12. Mamoutou Dembele - Taro Maro 13. Sabu Doriente - Yawoyé


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-10-30
  • Nośnik CD
Więcej

To skandal, wstyd i granda, że druga płyta "Białej Gorączki", do tej pory nie ukazała się na żadnym konkretnym nośniku. Stare kasety zdążyły się już przecież dawno wytrzeć od częstego słuchania. Ale z dziką rozkoszą naprawiamy tego babola i przedstawiamy Wam ten znakomity kawałek wystrzałowego punk rocka. Zobaczycie/przypomnicie sobie, że choć każda płyta "Białej Gorączki" była inna, to na każdej czuć te same energetyczne wyładowania, przy których ciężko usiedzieć. I to dzięki nim między innymi, ten zespół jest wciąż ozdobą wszystkich punkowych festiwalu w tym kraju. Pierwotnie „Nieposłuszeństwo” ukazało się tylko na kasecie w 2000 roku. Jest rozbudowana, ale utrzymana w duchu oryginału okładka i jest przede wszystkim 14 kawałków najbardziej wiarygodnej i autentycznej kapeli tej sceny. Tracklista: 1. Nie będę z wami 2. Gehenna 3. Dzień zagłady 4. Kłamiesz 5. Jestem 6. Dosyć już 7. Wiesz czy nie? 8. Strup 9. Mów to co myślisz 10. Zawsze można się odbić 11. …. 12. Jeśli 13. Nie ja 14. System


  • Wykonawca Biała Gorączka
  • Data premiery 2013-01-20
  • Nośnik CD
Więcej

Najnowszy projekt Leszka Kułakowskiego - wybitnego pianisty i kompozytora, zwanego przez krytykę "wizjonerem jazzu". Miłosne piosenki z hipnotyzującym wokalem Joanny Knitter, do których teksty napisał znakomity krakowski poeta - Zbigniew Książek. A wszystko to w towarzystwie Orkiestry Kameralnej Progress pod dyr. Szymona Morusa! Płyta, która porusza serca."Teraz poeta i kompozytor na równych prawach zaistnieli w dziesięciu błyskotliwych miniaturach, starannie utkanych ze słów i dźwięków. Mistrzowskie pomysły aranżacyjne i piękno formy (...). Wierzę, że tym razem klasa i elegancja weźmie górę nad bylejakością. Niech stanie się piękno." Stanisław DanielewiczLeszek Kułakowski - kompozytor, pianista jazzowy zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”, teoretyk muzyki, profesor i wykładowca, założyciel kierunku „Jazz i muzyka estradowa” w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Należy bez wątpienia do elity polskich artystów jazzowych. Kreatywna, charyzmatyczna osobowość, wielki talent i ogromny potencjał twórczy sprawia, że od lat współpracuje z wieloma czołowymi postaciami polskiego jazzu i koncertuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i zagranicą. Jest pomysłodawcą i inspiratorem Komeda Jazz Festival, który prowadzi od 1996 roku do dziś. Jego płyty (m.in. Katharsis, Eurofonia) zdobyły wiele tytułów i nagród. Zainteresowanie lidera muzyką tzw. "klasyczną" daje tworzonym przez Niego zespołom możliwość udziału w eksperymentach związanych zarówno z małymi formami kameralnymi, jak i wielkimi przedsięwzięciami orkiestrowymi łączącymi klasykę z jazzem.Joanna Knitter - wokalistka jazzowa i bluesowa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka m.in. nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, zdobywczyni specjalnego wyróżnienia przyznanego przez Billy'ego Harpera na Zmaganiach Jazzowych w Szczecinie. W 2010 roku otrzymała prestiżową nagrodę - Sopocką Muzę dla Młodych Twórców, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego. Występowała z czołówka polskiej sceny jazzowej (m.in. Wojciech Karolak, Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Przemek Dyakowski, Leszek Kułakowski, Wojciech Kamiński, Cezary Paciorek, Wojtek Staroniewicz). Na co dzień gra z Przemkiem Dyakowskim w zespole Take It Easy, w formacji The Moongang oraz w założonym przez siebie zespole Blues & Folk Connection, z którym właśnie nagrała płytę.Orkiestra Kameralna Progress - dynamicznie rozwijający się zespół założony w 2009 roku przez dyrygenta Szymona Morusa. Współtworzą go utytułowani soliści, kameraliści, laureaci wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Od początku swojego istnienia Orkiestra związana jest z miastem Tczew, w którym rokrocznie daje cykle koncertowe tworząc trzon życia kulturalnego w regionie. O licznych sukcesach zespołu świadczy udział w znaczących wydarzeniach muzycznych nie tylko Pomorza, ale i całego kraju. Naczelną ambicją muzyków jest łączenie różnych Kultur, Narodów i regionów Polski. Od początku swego istnienia Orkiestra współpracuje z Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku biorąc udział w koncertach kompozytorskich organizowanych przez uczelnię. Od 2013 roku Orkiestra Kameralna Progress działa pod patronatem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca z instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych przedsięwzięć łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.


  • Wykonawca Kułakowski Leszek
  • Data premiery 2017-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

Krzysztof KRAWCZYK, piosenkarz i gitarzysta, także kompozytor. Na gitarze nauczył się grać samodzielnie, śpiewu uczył się w ŚSM w Łodzi. Debiutował w 1963 roku jako wokalista i gitarzysta w zespole Trubadurzy, który współtworzył. Uczestniczył z nim w latach 1964-67 w wielu koncertach w kraju i za granicą, dokonał nagrań archiwalnych dla PR i płytowych. W 1967 roku, przez kilka miesięcy wraz z „trubadurem” Marianem Lichtmanem występował z zespołem Izomorf 67 i ponownie obaj powrócili do Trubadurów.Karierę solową rozpoczął w 1973 roku, którą ugruntowała LP K. Krawczyk: Byłaś mi nadzieją, longplay nagrany z zespołem instrumentalnym Ryszarda Poznakowskiego. Prowadził także własną grupę Fair. Śpiewał na festiwalach w Opolu, Sopocie, Zielonej Górze i Kołobrzegu oraz za granicą, m.in. w NRD, ZSRR, Szwecji, Jugosławii, Bułgarii, Grecji, Belgii, Holandii, Irlandii i na Kubie. Wystąpił w wodewilu Staroświecka komedia (reż. R. Kordziński) w Teatrze Polskim w Poznaniu. W 1977 roku podpisał kontrakt z zachodnioniemiecką firmą Polydor, dla której nagrał m.in. dwa SP Als wir noch Kinder varen (Kiedy byliśmy jeszcze dziećmi) i Aufwiedersehen Madelaine (Żegnaj Madelaine). Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych nawiązał współpracę z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego. W latach 1980-85 przebywał w USA, gdzie m.in. koncertował w klubach Chicago i Las Vegas oraz nagrał LP From a Different Place. Po powrocie do kraju dokonał kolejnych nagrań radiowych i płytowych. Wystąpił w recitalach tv Nie przesadza się starych drzew, K. Krawczyk i jego przeboje, Rock and roll i okolice, Kolędy polskie. W 1988 roku uległ wypadkowi samochodowemu i przez blisko rok nie koncertował. W 1990 roku wyjechał ponownie do USA, gdzie podpisał kontrakt z firmą Hallmark. Pod opieką artystyczną Davida Briggsa, muzyka i aranżera związanego przed laty z Elvisem Presleyem, nagrał w Nashville CD Krystof: No Boundaries.W 1994 roku powrócił do kraju. Wystąpił na IMF w Sopocie, dokonał kolejnych nagrań płytowych z różnorodną stylistycznie muzyką, z country, rock and rollem, balladami, klasyką taneczną, światowymi przebojami, muzyką religijną i piosenkami dla dzieci. W 1998 roku z Programem 2 TVP przygotował film muzyczny Polskie tango i recital To co dał nam los z okazji jubileuszu 35-lecia pracy artystycznej. W 2001 roku nagrał płytę z Goranem Brgoviciem. Czterdzieste piąte urodziny estradowe obchodził na festiwalu Top Trendy w Sopocie. Przy kolejnych nagraniach płytowych współpracował z utalentowanym kompozytorem i producentem Andrzejem Smolikiem. W dorobku dyskograficznym ma także wspólne nagranie z Rodem Stewartem (Don’t Get Around Much Anymore), umieszczone na CD R. Steward: As Time Goes By…, The Great American Songbook vol. II.Jest laureatem nagrody pisma „Melodie und Rythmus” w 1975 roku, Złotego Pierścienia na FPŻ Kołobrzeg ’75 za Czym dla wojska jest piosenka, nagrody „Głosu Wybrzeża”, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na MFP Sopot ’76, III nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Bułgarii w 1977 roku, I nagrody w koncercie Premiery na KFPP Opole ’78 za piosenkę Pogrążona we śnie oraz nagrody Prezesa TVP w 1998 roku, Yach Film 2001 za najlepszą kreację aktorską w teledysku Mój przyjacielu, Superjedynki w kategoriach wokalista na KFPP Opole 2003, Bursztynowego Słowika na Sopot Festival 2004 za całokształt działalności artystycznej, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk 2004 w kategorii wokalista roku i piosenka roku (Trudno tak z Edytą Bartosiewicz), Superjedynki w kategorii wokalista na KFPP Opole 2005. Wtedy też odsłonił swoją gwiazdę wmurowaną na opolskim rynku.O jego karierze artystycznej opowiadają, książkowy, telewizyjny i multimedialny Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej, Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej oraz Kalejdoskop Estradowy. Natomiast sam o swojej drodze artystycznej, o jej blaskach i cieniach, o kulisach sławy i ciekawym życiu prywatnym napisał w książce Moja prawdziwa historia (2004) oraz w książce Życie jak wino (2010), w której wtóruje mu Andrzej Kosmala, od prawie czterech dziesięcioleci, przyjaciel, powiernik, menedżer i autor tekstów wielu jego przebojów.Kilka lat temu obdarzył swych sympatyków wydawnictwem ze wszech miar wyjątkowym, dwudziestotomowym leksykonem audialnym, będącym znakomitym uzupełnieniem wydanych książek.Czy jednak można coś dodać do jego artystycznej biografii? Ależ oczywiście! W „epoce obrazkowej” nie ma jeszcze Krzysztof Krawczyk albumu DVD, w którym z trudem (a znam się na rzeczy) udałoby się pomieścić wszystko to, co warto zachować we wspomnieniach, poczynając od telewizyjnych Wariacji na pięć kamer, z „czarno-białym” recitalem Trubadurów, bogatą, i już kolorową, serię teledysków solowych i rejestracje koncertów festiwalowych, po programy jubileuszowe.Bo podobno „nigdy nie jest za późno…”, jak głosi tytuł jego ostatnio wydanej płyty.


  • Wykonawca Krawczyk Krzysztof
  • Data premiery 2012-04-03
  • Nośnik CD
Więcej

"American Band" to 11 longplay Drive-By Truckers, który ukazuje się w wyjątkowym czasie - grupa bowiem świętuje 20-lecie istnienia, a w Stanach Zjednoczonych to rok wyborczy, kiedy społeczeństwo próbuje odpowiedzieć sobie na pytanie, co to znaczy być Amerykaninem. "Definicje oparte na jakiejś przestarzałej ideologii uprzedzeń i strachu. Obecne czasy są niespokojne i postanowiliśmy nagrać płytę w tym konkretnym momencie w historii, który wszyscy próbujemy przeżyć. Zawsze uważaliśmy się za polityczny band, nawet jeśli to wydawało się ukryte poprzez narrację, jest i wezwaniem do broni, ale również przyciskiem dla nas i kraju, w którym żyjemy. " Tracklista: 1. Ramon Casiano2. Darkened Flags On the Cusp of Dawn3. Surrender Under Protest4. Guns of Umpqua5. Filthy and Fried6. When the Sun Don't Shine7. Kinky Hypocrites8. Ever South9. What It Means10. Once They Banned Imagine11. Baggage


  • Wykonawca Drive By Truckers
  • Data premiery 2016-09-16
  • Nośnik CD
Więcej