Muzyka Catharsis utrzymana jest w konwencji technicznego, a zarazem melodyjnego oraz niepozbawionego emocji death metalu! 7 kompozycji stanowiących wyjątkową propozycję dla miłośników dokonań Death, Atheist, Cynic. Dopełnieniem muzyki jest rewelacyjna oprawa graficzna albumu autorstwa Xaay’a znanego ze współpracy z takimi zespołami jak Niler, Vader czy Behemoth.
Pieśni skomponowane przez amerykańskiego kompozytora Bruce Adolphe inspirowane muzyką sefardyjską.
Piekielnie zdolna, niespełna 30-letnia brytyjska kompozytorka, producentka i wokalistka Mica Levi, zilustrowała muzycznie nagrodzony między innymi na festiwalu w Wenecji znakomity biograficzny dramat obyczajowy w reżyserii Chilijczyka Pablo Larraína. Wcześniej doskonale ozdobiła dźwiękami thriller "Pod skórą" ze Scarlet Johansson w roli głównej."Jackie" to historia wyjątkowej kobiety, Jacqueline Kennedy, żony najpierw prezydenta Johna F. Kennedy'ego, genialnie sportretowanej przez Natalie Portman. Elegancka jak sama Jackie, pełna silnych emocji i liryzmu klasyczna muzyka z wyraźnie zaznaczoną rolą smyczków, pięknie podkreśla skomplikowaną, trudną historię, która rozgrywa się po zabójstwie prezydenta Kennedy'ego w listopadzie 1963 roku. Złowieszcza, często przygniatająco smutna ścieżka dźwiękowa układa się w swego rodzaju surrealistyczne requiem dla wybitnej, wyjątkowej kobiety, jaką bez wątpienia była Jackie Kennedy.
Muzyka do sztuki teatralnej napisana przez rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego pod koniec I wojny światowej. Kompozycja przeznaczona jest do wykonywania przez narratora, dwóch aktorów i septet instrumentów. Wykonawcy to soliści - Tianwa Yang, Fred Child, Jared McGuire, Jeff Biehl oraz zespół Virginia Arts Festival Chamber Players pod adresem JoAnn Falletty.
"Bad Reputation" to ścieżka dźwiękowa do filmu będącego kroniką niezwykłego życia i kariery Joan Jett. Film opowiada historie tej niesamowitej artystki od jej wkroczenia na scenę, jako obrazoburczy pionier punk rocka w latach 70. przez jej muzyczną ewolucję do wstąpienia w progi "Rock and Roll Hall of Fame" w 2015 roku. Płyta z muzyką to kompilacja utworów obejmująca cała karierę Joan wraz z utworami koncertowymi. Znalazł się tu również nowy utwór zatytułowany "Fresh Start".
Wspaniała, rosyjska muzyka w całej, swojej, wielkiej różnorodności. Reprezentująca wielu różnych ludzi, żyjących w tym kraju wielkości kontynentu. Na płycie ognista muzyka cygańska, wczesna, ortodoksyjna muzyka chóralna, bałałajki, pieśni kozackie, chóry a cappella włącznie z na nowo odkrywanym Red Army Choir. Również współczesne wersje muzyki tradycyjnej. W książeczce informacje o artystach po angielsku.
Wszystkie albumy, które pianista i kompozytor Vijay Iyer wydał w ramach współpracy z firmą ECM, spotkały się z bardzo ciepłym przyjęciem krytyków i fanów na całym świecie. Jego najnowszy krążek – piąty, który ukaże się w ciągu zaledwie trzech lat, zatytułowany Far From Over, został nagrany z udziałem niezwykłych muzyków, którzy razem ze swoim liderem uformowali sekstet. Iyer wspina się tu na absolutne wyżyny swojego muzycznego kunsztu, co nie uszło uwagi międzynarodowej prasy. The Guardian nazywa Iyera "jednym z najbardziej twórczych pianistów młodego pokolenia", a The New Yorker pisze o "nieprawdopodobnie utalentowanym, cudownie eklektycznym" artyście. Sekstet, któremu Iyer przewodzi na Far From Over został złożony z wirtuozów i wybitnych improwizatorów. W jego składzie znaleźli się: Graham Haynes, Steve Lehman i Mark Shim (instrumenty dęte), a także Stephan Crump i Tyshawn Sorey (sekcja rytmiczna). W swojej grze, muzycy czerpią z niezmierzonego bogactwa tradycji jazzowej, zachowując przy tym własny, świeży styl. Muzyka jest bardzo zróżnicowana – nie brakuje mocnych, energetycznych utworów ("Down to the Wire," "Good on the Ground"), choć są też smutne, posępne kompozycje ("For Amiri Baraka," "Threnody"). Album hipnotyzuje pulsującym rytmem i urzeka świetnie napisanymi melodiami "Zespół ma w sobie wiele różnych żywiołów: jest ogień, jest także ziemia. Nasze brzmienie jest bardzo głębokie" – tłumaczy Iyer. "Słychać też wpływ powietrza i wody – nasza muzyka jest w nieustannym ruchu".
Przez kilka stuleci region Morza Śródziemnego był kulturowym tyglem, którego promieniowanie sięgało daleko poza granice bezpośrednio sąsiadujących krajów (Hiszpania, Francja Włochy) z Europą Środkową i Północną. Wpływ wyższej kultury arabskiej przyniósł bezprecedensowe innowacje we wszystkich dziedzinach sztuki i nauki. W dziedzinie muzyki opracowano nowe instrumenty, wszechstronną teorię muzyczną i nowe formy muzyczne (trubadur i minielarnia). Te innowacje wkrótce połączyły się z już istniejącymi chrześcijańskimi melodiami i tekstami do tego, co teraz nazywamy "muzyką średniowiecza". Ta muzyka z regionu śródziemnomorskiego jest prezentowana przez zespół Estampie na albumie "Ondas", w którym europejskie i orientalne światy dźwiękowe spotykają się i łączą w fascynujący krajobraz dźwiękowy. Chorały gregoriańskie, poezja trubadurów i truwerów, a także arabska i żydowska muzyka instrumentalna tworzą fascynujący kalejdoskop obcych kultur muzycznych.
Muzyka instrumentalna towarzysząca praktykowaniu Yogi. Tracklista: 1. Ra Ma Da Sa - Let It Shine (Instrumental Yoga Music) 2. Sarvesham - May We All Feel Free (Instrumental Yoga Music) 3. Lokah Samastah - Get to Freedom (Instrumental Yoga Music) 4. Ganesha - God of Luck (Instrumental Yoga Music) 5. Om Namah Shivaya - Love Yourself (Instrumental Yoga Music) 6. Yoga Magic (Instrumental Yoga Music) 7. Om Namo Bhagavate - The Sun (Instrumental Yoga Music) 8. Om Ah Hum - Hold My Hand (Instrumental Yoga Music) 9. Inner Smile (Instrumental Yoga Music)
To czwarta już tak zrealizowana podwójna płyta (po "Don Quijote de la Mancha", "Christophorus Columbus - Paraisos Perdidos" i "Francesco Javier: La Ruta de Oriente") Jordi Savall'a - ta jednak wykonawczym i edytorskim rozmachem przyćmiewa poprzednie. Pomysł jest ciekawy - ukazać Jerozolimy, świętego miasta trzech kultur (Żydów, chrześcijan i muzułmanów) od czasów zdobycia Ziemi Obiecanej przez naród Mojżesza po dzień dzisiejszy, pokazać ten konglomerat kulturowy, ale i separację mieszkańców przez pryzmat trudnej historii. Ta płyta jest także świadectwem spotkania trzech kultur, piętna, jakie wzajemnie, nieświadomie, często wbrew woli politycznych przywódców, na sobie odcisnęły. Muzyczna wizja, jaką kreuje Savall jest fascynująca - to wizja gdzie najistotniejsza jest kultura (muzyka) i spotkanie ludzi jakie w ramach niej może się dokonać. I chociaż jest to utopia - Savall buduje mosty zapraszając do wspólnego grania przedstawicieli wszystkich kultur obecnych w Jerozolimie. Piękna muzycznej wizji Savalla, delikatności i niezwykłego pietyzmu, a nie upiększania tradycyjnej muzyki - odmówić nie można, mimo nieuniknionego eklektyzmu.