» » muzyka » Strona 12

Tracklista: 1. Kup sobie wiersz 2. Na karce światła 3. Piosenka zimowych wędrowców 4. A jednak odwróciłaś się 5. Twój brat 6. Choć brakuje nutek i słów 7. Jesień 8. Poeta zawsze jest sam 9. Na własny użytek 10. Dziewczyna z perłą 11. Piosenka dla dziewczynki 12. Ostatni seans (Pamięci Ani P.) 13. Nie mów nic 14. Uratuj mnie 15. Dla niej piosenka Muzyka: Jerzy Stachura Gitara: Krzysztof Stachura Gitara basowa: Patryk Stachura


  • Wykonawca Stachura Jerzy
  • Data premiery 2017-10-26
  • Nośnik CD
Więcej

Oryginalna muzyka ilustracyjna z kultowego filmu dla dzieci po raz pierwszy na płycie. Kosmiczne disco, elektroniczne eksperymenty i szlachetna orkiestra smyczkowa w fascynującej opowieści o Panu Kleksie. Dwuczęściowy film Krzysztofa Gradowskiego z 1983 roku obejrzało ponad 14 milionów widzów. W momencie premiery obrazu ukazała się także płyta wypełniona głównie piosenkami z filmu i kilkoma tematami instrumentalnymi – w wersjach przygotowanych specjalnie na płytę. Nigdy dotąd nie ukazała się jednak oryginalna muzyka ilustracyjna, zarejestrowana przez czołówkę polskich muzyków sesyjnych (Marek Stefankiewicz, Arkadiusz Żak, Winicjusz Chróst i inni) oraz muzyków orkiestrowych. 


  • Wykonawca Korzyński Andrzej
  • Data premiery 2016-11-29
  • Nośnik CD

Wraz ze swym natychmiast rozpoznawalnym dźwiękowym miksem jazzowych i swingowych sampli oraz muzyki elektronicznej, Parov Stelar zapewnił sobie wyjątkową pozycję w świecie muzyki. Nic więc dziwnego, że jego nowy czwarty album „Coco” jest oczekiwany z niecierpliwością.Nowy, dwupłytowy album rozpoczyna się dokładnie w tym samym miejscu, w którym kończyły się cieszące się powodzeniem wcześniejsze płyty: „Rough Cuts”, „Seven And Storm” i „Shine”. Z drugiej jednak strony Parov Stellar konsekwentnie rozwija swoje „firmowe” jazzujące brzmienie, wzbogacając swoje utwory o coraz to nowe stylistyczne elementy. Należy także zaznaczyć, że na „Coco” w szerszym niż dawniej zakresie pojawiają się jego produkcje klubowe, dotąd wydawane jedynie na singlach. Sąsiadują one s charakterystycznymi dla Stelara melancholijnymi i melodyjnymi brzmieniami, znanymi z poprzednich albumów. Ze swymi hiphopowymi beatami i elektronicznymi podkładami przydają one całej płycie pikanterii.Parov Stelar na „Coco” z powodzeniem przerzuca mosty między swymi różnymi światami dźwięków, ale też – w bardziej ogólnej perspektywie – między muzyką do słuchania i muzyką taneczną w ogóle. To elektryzujący album, który z pewnością zyska uznanie i sympatię słuchaczy.Obie płyty tworzące ten album zostały wstępnie pomyślane tak, by na jednej znalazły się utwory, przy których można tańczyć, a na drugiej – utwory do słuchania. Niemniej, wraz z najnowszymi kompozycjami Stelara tego rodzaju podział często ulega zatarciu. Trudno doprawdy nie poddać się rytmom emanującym z następujących po sobie utworów.Parov Stelar sam określa swój nowy album mianem „ksiązki dla muzycznych czytelników”, co podkreślił klasycznym podziałem całości na trzy części: wstęp, rozwinięcie i zakończenie. „Coco” w takiej formie ukazuje się jakby na przekór dzisiejszym zwyczajom słuchaczy, którzy ściągają na swe odtwarzacze tylko wybrane przebojowe kawałki, zaś ignorując mniej chwytliwe utwory – tracą z oczu wymowę całego dzieła.Nie licząc dwóch utworów nagranych z udziałem saksofonisty Maxa The Saxa ze swego koncertowego zespołu, Stelar zaprosił do wspólpracy sześcioro wokalistów, reprezentujących różne style muzyczne. To także dodało „Coco” owej charakterystycznej, niepowtarzalnej emocjonalności.


  • Wykonawca Parov Stelar
  • Data premiery 2009-09-21
  • Nośnik CD
Więcej

"Pieces for a Husky Puzzle" to występ zarejestrowany 30 czerwca 2008 roku na A-Trane. Trio Schmidt / Heberer / Rohrer dają tu upust swej muzycznej, nieograniczonej  wyobraźni oddając się improwizacji. Wielowątkowa muzyka rozwija się miarowo w improwizacyjnych kierunkach  umożliwiającym zabawę harmonią, melodią i metrum.


  • Wykonawca Rohrer Samuel , Heberer Thomas , Schmidt Andreas
  • Data premiery 2017-03-24
  • Nośnik CD
Więcej

Sakralna muzyka wokalna francuskiego baroku. Kompozytor Michel-Richard de Lalande napisał ten cykl wokalny z przeznaczeniem do wykonywania podczas wielkiego tygodnia przed Wielkanocą. Wykonawcy to Sophie Karthäuser oraz zespół Ensemble Correspondances pod dyrekcją Sébastiena Daucé.


  • Wykonawca Ensemble Correspondances , Dauce Sebastien , Karthauser Sophie
  • Data premiery 2015-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

Wyśpiewać Iwaszkiewicza? Wyjątkowo szczęśliwy pomysł, mający zresztą piękną tradycję. Późne tomy poetyckie Iwaszkiewicza – „Xenie i elegie”, „Śpiewnik włoski”, „Mapa pogody” czy pośmiertnie wydana „Muzyka wieczorem” były objawieniami. Nie dziwi więc, że wiersze z tych przeważnie tomów zainspirowały Włodka Pawlika, który nieomylnie, jak niegdyś Szymanowski, usłyszał w nich muzykę. Można by rzec, iż te wiersze w naturalny sposób śpiewają – wtedy, gdy ich śpiewność dobyta jest przez trio jazzowe i swingujących wokalistów, i  wtedy, gdy same stają się muzyką w interpretacji aktora, Roberta Więckiewicza, który mówi je z wyczuciem rytmu, brzmienia, barwy, tonu, traktując poniekąd głos  jak autonomiczny instrument. Myślę, że nie uchybię klasycznej doskonałości Iwaszkiewicza, jeśli o nader oryginalnym przedsięwzięciu Pawlika i jego przyjaciół powiem z niekłamanym zachwytem: „Ale jazz!”.


  • Wykonawca Włodek Pawlik , Szafran Lora , Bałata Marek , Więckiewicz Robert , Pańta Paweł , Konrad Cezary
  • Data premiery 2011-05-23
  • Nośnik CD
Więcej

Zbiór najlepszej muzyki Franco Tamponi do filmów Mino Loy Mondo z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych - egzotycznych i erotycznych filmów dokumentalnych, które mają zaszokować i zachęcić dorosłych odbiorców. Pięknie odrestaurowany z oryginalnych taśm sesyjnych ze studia w Rzymie i Mediolanie, gdzie muzyka napisana przez legendę włoskiego przemysłu filmowego stała się ścieżką dźwiękową do wielkich włoskich filmów.


  • Wykonawca Tamponi Franco
  • Data premiery 2008-01-01
  • Nośnik CD

JahYu: "Idealne połączenie medytacyjnego instrumentarium wschodniego z wibracjami systemu dźwiękowego XXI wieku". MIXMAG JahYu (koreańskie słowo oznaczające "wolność") jest artystą, którego muzyka jest zakorzeniona w pojęciu wolności, wolności dźwięku, wolności słowa, wolności umysłu i wolności duszy. JahYu wykorzystuje swą kreatywną wolność, by łączyć się bezpośrednio ze swoimi przodkami i tworzyć muzykę, która w jakiś sposób przenosi słuchacza w czasie i przestrzeni. Orientalne flety i melodie smyczkowe bez wysiłku przesuwają się po potężnym dubstepie, tworząc dźwięk wyjątkowy i pełen smaku. Ten enigmatyczny koreańsko-niemiecki producent łączy obie strony swojego dziedzictwa, cyfrowe steppersy, które pojawiły się w Europie w latach 90-tych wraz z tradycyjną orientalną muzyką ojczystej matki Korei, wzmocnioną głębszą eksploracją współczesnej muzyki basowej. Mówi się, że rodzina JahYu pochodzi z tego samego rodu Go Jumong, założyciela wielkiego Królestwa Goguryeo na Dalekim Wschodzie, ludu znanego z kultu przodków i wyjątkowej ekspresji muzycznej. Muzyka Goguryeo została nawet zaadoptowana jako oficjalna muzyka dworska do potężnych dynastii Sui i Tang w Chinach, wiele razy w całej historii chińskie dynastie toczyły wojnę z Goguryo, jednak muzyka wroga, Goguryeo, wciąż była w stanie rozkwitać w Chinach i była konsekwentnie rozwijana w całej Azji od setek lat. Być może wyjaśnia to majestatyczne cechy muzyki JahYu. Produkcje JahYu dają nam możliwość odkrycia naszych przodków poprzez muzykę.


  • Wykonawca Jahyu
  • Data premiery 2018-01-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej