7 kwietnia 214 roku nakładem S.P. Records ukaże się wydawnictwo zawierające materiał zespołów J-23 i Korpusu Dyplomatycznego. Wydawnictwo przeniesie nas w czasy wznoszenia barykad przed komunistycznym reżimem. Buntownicze teksty w połączeniu z pełną energii i świeżości muzyką zaskakujący bardzo aktualny efekt, który warto odkryć niczym skarb zakopany przed laty.
Muzyka kameralna Roberta Schumanna w mistrzowskim wykonaniu Christiana Zachariasa i Leipziger Streichquartett.
Muzyka kameralna - sonaty skrzypcowe portugalskiego kompozytora dwudziestego wieku Luísa de Freitas Branco w wykonaniu Carlosa Damas - skrzypce i Anny Tomasik - fortepian.
"Arrival" – to oryginalna ścieżka dźwiękowa, którą skomponował i wyprodukował Jóhann Jóhannsson do filmu zrealizowanego przez wytwórnię Paramount Pictures. To już trzeci przykład współpracy kompozytora z kanadyjskim reżyserem Denisem Villeneuve. Wyprodukowany w zeszłym roku kryminalny dreszczowiec Sicario przyniósł Jóhannssonowi nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Muzyka. Niedawno ogłoszono, że kolejną wspólną produkcją będzie od dawna oczekiwany sequel legendarnego filmu fantastyczno-naukowego Łowca androidów (Blade runner).
Muzyka Fryderyka Chopina powinna być z nami zawsze, nie tylko przy okazji wielkich rocznic.Najbardziej znane, ukochane przez kompozytora formy muzyczne, jak m. in. Mazurki, Nokturny, Polonezy w zachwycających pięknych dźwiękiem oraz wyważoną interpretacją nagraniach, pozwalają słuchaczowi dotknąć kwintesencji stylu chopinowskiego w muzyce.
Przed nami reedycja, co by nie mówić, legendarnej swego czasu płyty: "Atrakcyjny Kazimierz i Cyganie - "Prawdziwa miłość". Pieczę produkcyjną i aranżacyjną nad płytą sprawował świętej pamięci Grzegorz Ciechowski. Do tego teksty Rafała Bryndala i głos Atrakcyjnego Kazimierza. Idealna muzyka na lato. CD w limitowanym nakładzie 1450 egzemplarzy.
Podwójna płyta Matta Mitchella to długo oczekiwana kontynuacją nagrania „Fiction” z 2013 roku, które został wybrane zostało jednym z najlepszych jazzowych debiutów roku w ankiecie Jazz Critics. Matt Mitchell, czterdziestoletni już pianista i kompozytor, przewodzi tu jednemu z najlepszych kwartetów na jazzowej scenie, ale jest także członkiem wielu innych uznanych zespołów: Tim Berne Snakeoil, Dave Douglas Quintet, Rudresh Mahanthappa Quintet, duży skład prowadzony przez Johna Hollenbecka, Dan Weissa Fourteen oraz Darius Jones Quartet to najważniejsze spośród nich. „Vista Accumulation” składa się z ośmiu płynących formie, długich kompozycje Mitchella, wyrastających z jazzu, ale często atmosferą odwołujących się do współczesnej muzyki klasycznej wzbogaconej o kolektywną improwizacje. Zwłaszcza te ostatnie silnie zakorzenione są w jazzowej tradycji. Wykonawczo to muzyka niezwykle wymagająca, oparta na niewielkich zmianach temp i – zwłaszcza w komponowanych partiach tutti – niewielkiej amplitudzie wysokości dźwięków. Świetnie oparte na swingującej cały czas partii kontrabasu kompozycje starają się badać zależności i interakcje pomiędzy kompozycją a improwizacją. Nie ma tu klasycznego podziału na temat i rozwinięcie / improwizację, narracja przebiega liniowo, a muzyka nieprzerwanie się rozwija. Jedna solówka potrafi wypłynąć z drugiej, może być wywiedziona z partii tutti, lub tez do niej prowadzić. Niewiele tu improwizacji zbiorowych, a tak poprowadzona narracja, w dosyć stonowanej i stałej dynamice sprawie lekko oniryczne wrażenie, jakbyśmy śnili lub we śnie słuchali muzyki. Druga płyta więcej w moim odczuciu czerpie z muzyki współczesnej, z dokonań Mortona Feldmana czy Harrison Birtwistle’a, ale i modernistów - Anton Webern i Charles Ives, chociaż odwołań – zwłaszcza w partiach lidera – do Andrew Hilla i Keitha Jarretta tu nie brakuje. „Vista Accumulation” to album znakomicie zagrany, mogący pochłonąć bez reszty i sprawić słuchaczom dużo radości”.Józef PaprockiTracklista:CD 11. Select Your Existence2. All the Elasticity3. Numb Trudge4. 'twouldn't'veCD 21. Utensil Strength2. Wearing the Wig of Atrophy3. Hyper Pathos4. The Damaged CenterMuzycy:Matt Mitchell - pianoChris Speed - tenor saxophone, clarinetChris Tordini - bassDan Weiss - drums
Muzyka Erika Nordgrena, kompozytora, który napisał muzykę do 17 flmów Ingmara Bergmana. Na płycie nagrane są suity z pięciu filmów nakręconych w latach 50-tych i na początku lat 60-tych. Wykonawcy to Slovak Radio Symphony Orchestra pod dyrekcją Adriano.
Muzyka nowego projektu brytyjskiego kompozytora Maxa Richtera „Sleep” trwa 8 godzin (tyle ile nocny odpoczynek) i jej zadaniem jest skutecznie ukołysać słuchacza do snu...„To ośmiogodzinna kołysanka” - mówi kompozytor. Przełomowe, nowatorskie dzieło napisane zostało na fortepian, smyczki, instrumenty elektroniczne i partie wokalne bez słów. „To moja osobista kołysanka dla szalonego świata” - mówi Richter – „Manifest spokojniejszej strony naszej egzystencji”.Richter wpadł na ten pomysł, ponieważ od dawna intrygowało go zjawisko snu. „Kiedy byłem dzieckiem to była moja ulubiona czynność. Często wyobrażam sobie proces komponowania, jako marzenie na jawie i gdybym mógł, spałbym 23 godziny na dobę! Sen to jedna z najważniejszych naszych czynności życiowych - dla mnie sen jest absolutną świętością”.Podczas przygotowań do tego nagrania, Richter korzystał z rad słynnego amerykańskiego neurobiologa Davida Eaglemana, aby zrozumieć jak działa umysł podczas snu i w jaki sposób muzyka może wpływać na jego działanie, co w znacznym stopniu wpłynęło bezpośrednio na powstającą kompozycję.Richter opisuje swoje nowe dzieło, jako „badanie” mechanizmu snu. „To prawdziwy eksperyment, który ma na celu zrozumienie, jak doświadczamy muzyki w różnych stanach świadomości, zarówno podczas czuwania jak i podczas snu, i zadanie sobie pytania, dlaczego różni ludzie słuchają w różny sposób. Dla mnie ten utwór jest próbą zobaczenia jak miejsce, w którym świadomość odpoczywa staje się miejscem, w którym może pojawić się muzyka”.„Stan snu przypomina sytuację, kiedy cała maszyneria jest przestawiona na inne tory, ale ciągle pozostaje jedno okno otwarte dla zmysłów - tak, że to, co słyszymy podczas snu staje się jego treścią. Każdy z nas doświadczył tego uczucia, kiedy na przykład dzwoni budzik i to zdarzenie staje się częścią narracji snu” - mówi David Eagleman w rozmowie z Maxem Richterem.Oprócz ośmiogodzinnej pełnej wersji nagrania, dostępna jest także prezentowana tutaj wersja „From Sleep” trwająca godzinę. „Można powiedzieć, że ta krótka wersja jest przeznaczona do „słuchania”, a długa ma być „słyszana” podczas snu” - mówi Richter, opisując godzinną wersję, jako „inną drogę wytyczoną w tym samym krajobrazie”.Nawiązując do powracającego zainteresowania czasowym aspektem dzieła muzycznego wśród społeczności artystów Richter mówi: „Utwór ten nie stwarza niczego zupełnie nowego w muzyce, nawiązuje do Cage'a, Terry Rileya i LaMonte Younga jako ciągle powracająca reakcja na nasze pędzące w oszałamiającym tempie życie – wszak wszyscy mamy potrzebę wytchnienia”.Tracklista:LP 1Side A1. Dream 3 (In The Midst Of My Life)2. Path 5 (Delta)Side B1. Space 11 (invisible Pages Over)2. Dream 13 (Minus Even)LP 2Side C1. Space 21 (Petrichor)2. Path 19 (Yet Frailest)Side D1. Dream 8 (Late And Soon)
Płyta z muzyką Zbigniewa Preisnera do filmu „Trzy kolory. Biały” w reżyserii Krzysztofa Kieślowskiego z 1993 roku. W zestawie znajduje się winyl i płyta CD.