Reedycja klasyka muzyki elektronicznej, solowej płyty byłego muzyka Kraftwerk z 2003 roku. "Communication" był pierwszym całkowicie solowym albumem Karla Bartosa, ukazał się po 13 latach od odejścia muzyka z Kraftwerk. Po 13 latach ukazuje się zremasterowana reedycja tego nadal ważnego i broniącego się wciąż mimo upływu lat albumu z dodatkowym utworem "Camera Obscura".
„Muzyka Czterech Stron Świata” to kompilacja utworów z gatunków World Music, jazz, folk i etno, ułożona przez Adama Dobrzyńskiego - dziennikarza muzycznego od lat związanego z Polskim Radiem, obecnie prowadzącego audycję Muzyka Czterech Stron Świata w radiu RDC.Na albumie, składającym się z dwóch płyt „Kobiety” i „Mężczyźni”, usłyszymy polskich wykonawców w nagraniach pochodzących z ich najnowszych wydawnictw. Ale jest też zapowiedź płyty Joanny Kondrat w postaci utworu „Wiosna”, który w wersji kompaktowej ma premierę właśnie tutaj.To co w przypadku pierwszej płyty było obowiązujące czyli język polski, przy okazji drugiej nie było wyznacznikiem. Postawiłem w większości nagrań na solistów, choć w przypadku tria Artura Dutkiewicza, zespołu Swoją Drogą czy projektu El Greco, istotnymi okazały się muzyczne osobowości (…) Jeśli dźwięki znane z eteru zechcą państwo zabrać na własność do domu, będzie mi niezmiernie miło. Do miłego posłuchania - Adam Dobrzyński (Warszawa, luty 2014)
Schiller czyli Christopher van Deylen – utytułowany i wielokrotnie nagradzany artysta muzyki elektronicznej, który sprzedał ponad 2 miliony egzemplarzy swoich albumów na całym świecie, a jego przeboje królowały na wszystkich parkietach dyskotek w Europie - powraca w nowym projekcie po raz pierwszy zainspirowanym muzyką klasyczną. Artysta splata ze sobą muzykę elektroniczną z tematami muzyki klasycznej.
Muzyka wokalna z Ameryki Łacińskiej z XVI wieku z czasów konkwistadorów w wykonaniu zespołu Ensemble Elyma pod dyrekcją Gabriela Garrido.
Beri Beri to jedyny, w pełni żeński, zespół punk rockowy w Polsce. Powstał w roku 2005 w Szczecinie, założony przez 3 nastolatki, które w pierwszym okresie działalności wspierał perkusista. Z czasem po kilku zmianach personalnych w grupie utrwalił się w pełni żeński skład, który z powodzeniem funkcjonuje do dzisiaj. Obecnie najmłodsza z dziewczyn w zespole ma 19 lat, a grupa poza "uzyskaniem pełnoletności" zdobyła także spore doświadczenie koncertowe mając za sobą wspólne występy m.in. z The Analogs, Anti Dread, Bulbulators, WC, niemieckimi formacjami 2nd District, Tower Blocks, Razorquillz, Detroit 442 z USA oraz argentyńskimi Argies.Stylistycznie od początki Beri Beri plasowało się ze swoją muzyką gdzieś między dokonaniami Joan Jett, Donnas i Distillers... Liczne koncerty u boku doświadczonych grup zaowocowały scenicznym obyciem i pewnością, jakie dzisiaj dziewczyny prezentują podczas swoich energetycznych występów gdzie zdobywają publiczność przebojowym miksem punk rocka, glamu i rock'n'rolla.
Muzyka średniowieczna wykonywana przez młody zespół belgijski Graindelavoix pod dyrekcją Björna Schmelzera. Na płycie utwory religijne z północnej Francji zachowane w manuskrypcie z Cambrai.
Po czterech latach od bardzo wysoko ocenianego debiutu "Motion Rootz Experimental 2006", Village Kollektiv powraca z nową energią i nową muzyką. Pozostając wiernym swoim muzycznym fascynacjom, projekt konsekwentnie rozwija fuzję nowoczesno-etnicznych brzmień, wychodząc naprzeciw najnowszym światowym dokonaniom sceny World Music. Village Kollektiv łączy nie tylko różne gatunki muzyki elektronicznej, ale również głęboko czerpie z różnorodnych kultur tradycyjnych. Charakterystyczny dla zespołu eklektyzm stylistyczny nabrał jeszcze pełniejszego wymiaru. Sekcja dęta i teksty pochodzące z bułgarskiej, rumuńskiej i cygańskiej poezji ludowej dodają mocy bałkańskiego żywiołu w energetycznych, tanecznych utworach. Dub, dubstep, electro-rock pozostają w dialogu z nu jazzem i muzyką improwizowaną. Koncert będzie wyjątkową okazją do nabycia limitowanej wersji koszulek Village Kollektiv, które zostały wykonane ręcznie w Pracowni Sitodruku w Bemowskim Centrum Kultury.Skład zespołu:Maciek Cierliński - lira korbowa (czasem czysta, a czasem z przesterami)Weronika Grozdew-Kołacińska - bułgarskie struny głośneRafał Kołaciński - elektronika, programowanie, mobilizacjaBart Pałyga - basy trzystrunne, gadułka, wiolonczela, śpiew sygyt i kyrgyraMagda Sobczak-Kotnarowska – cymbały, śpiewRafał Gańko – trąbkaAdam Kłosiński – puzon Tracklista:1. Stąd do Miłego2. Ktoby3. Molih ta4. Uado5. Topola6. Romani Ćhaj7. Kukiełka8. Nazad9. Svatba10. Słońce i Księżyc11. Zima12. Ktoby /alt version/13. Jek wyjda na pole
Tracklista: 1. Chciałbym Ci powiedzieć 2. Piękna nieznajoma 3. A słońce sobie lśni 4. Nie szkoda róż 5. Żono moja6. Mężu drogi mój7. Samba Magdalena8. Jedno jest niebo dla wszystkich9. Biały latawiec 10. Takie tango11. Moja muzyka 12. Troszeczkę ziemi troszeczkę słońca 13. Greckie wino 14. Żółte plaże15. Makumba16. Parasolki 17. Do widzenia mój kochany 18. Dobrze się mam kochanie
Płyta zawiera 4 wybitne dzieła muzyki polskiej XX wieku: „Adagietto” z opery „Raj utracony” i „Stabat Mater” na 3 chóry a cappella Krzysztofa Pendereckiego, „Muzykę żałobną” Witolda Lutosławskiego, oraz „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego. Są to utwory o bardzo zróżnicowanym charakterze, środkach wyrazu i formie, natomiast połączone ideą intensywnego przeżycia religijnego czy egzystencjalnego.Płytę rozpoczyna orkiestrowe, mroczne „Adagietto”, stanowiące niejako wstęp do ekspresyjnego, dramatycznego „Sabat Mater”, w którym Penderecki zastosował cała gamę awangardowych technik wokalnych. Kulminację płyty stanowi „Muzyka żałobna” Lutosławskiego, skomponowana w 1958 roku, będąca punktem zwrotnym w twórczości kompozytora, ze względu na zastosowaną stylistykę i nowy język muzyczny. Jak mówił sam kompozytor: „To, co wypracowałem w tym utworze, to raczej zespół sposobów, które pozwalają mi z jakimś sensem poruszać się w obrębie 12 tonów, oczywiście poza systemem tonalnym i poza dodekafonią.” Prawykonanie utworu odbyło się w 1958 roku w Katowicach – grała znakomita Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia - dzisiejszy NOSPR. Płytę zamyka przepiękne „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę. To arcydzieło polskiej muzyki sakralnej stanowi niezwykłe połączenie elementów archaizujących (nawiązanie do polskiej muzyki dawnej), nastrojów ludowych i prostoty środków wyrazu. Sam Szymanowski twierdził, że ostatnia część utworu to najpiękniejsza muzyka jaką kiedykolwiek napisał. Solistami w „Stabat Mater” są Bożena Harasimowicz-Haas (sopran), Ewa Marciniec (alt) i Wojciech Drabowicz (baryton).Największym atutem płyty – obok znakomitych solistów i zespołów (Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Filharmonii w Krakowie oraz narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach) jest udział samego Krzystofa Pendereckiego jako dyrygenta. Penderecki nie tylko odkrywa przed słuchaczem niuanse własnych kompozycji, ale z wielkim zrozumieniem i precyzją prowadzi słuchacza przez dzieła Lutosławskiego i Szymanowskiego.Najnowsza płyta Polskiego Radia zachwyci nie tylko wymagających koneserów muzyki współczesnej, ale zainteresuje każdego miłośnika muzyki, wprowadzając go w fascynujący świat polskich mistrzów XX wieku.
Muzyka Astora Piazzolli w wykonaniu brytyjskiego zespołu.