» » muzyka » Strona 146

„Prawo Agaty” to jeden z najpopularniejszych seriali TVN. Co tydzień losy charyzmatycznej prawniczki Agaty Przybysz śledziły miliony Polaków. Atutami serialu jest nie tylko ciekawa fabuła i gwiazdorska obsada (Agnieszka Dygant, Daria Widawska, Leszek Lichota, Małgorzata Kożuchowska, Tomasz Karolak), ale również świetnie dobrana ścieżka dźwiękowa. Na trzeciej płycie z muzyką z serialu „Prawo Agaty” znalazły się przede wszystkim piosenki i utwory instrumentalne w wykonaniu polskich artystów m.in. Edyty Bartosiewicz, Dawida Podsiadło, Hey, Meli Koteluk oraz Smolika. Soundtrack do serialu zawiera również zagraniczne hity m.in. zespołu Coldplay oraz Jamesa Blunta.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-11-10
  • Nośnik CD

Doda, wybrana z ponad 100 kandydatek, dysponuje jednym z najmocniejszych głosów na rodzimej scenie muzycznej. Przedtem śpiewała w "Metrze" w teatrze Buffo, ale od zawsze chciała śpiewać w zespole rockowym. Tomek Lubert - gitarzysta, założyciel Virgin i twórca większości materiału na obu płytach, kompozytor przebojów Patrycji Markowskiej, Magdy Femme, Alicji Bachledy Curuś i wielu innych artystów. Album zatytułowany "Bimbo" promuje utwór pt. "Dżaga" (sł. Doda, muz. Tomek Lubert). To doskonały numer na wiosenne szaleństwa! Zwariowany, dynamiczny i bardzo żywiołowy - jak sama wokalistka, która niewątpliwie jest znakiem rozpoznawczym zespołu. Do "Dżagi" powstały 2 wersje teledysku (jedna z nich zawiera nieocenzurowane zdjęcia), w którym jedną z głównych ról zagrał Radosław Majdan, bramkarz klubu Wisła Kraków, prywatnie mąż Dody. Zostawiliśmy ich na chwilę w pokoju samych i ...... materiał na nieocenzurowany teledysk gotowy - teledysk, który jest zamieszczony jako oczywisty "bonus" dla fanów na albumie! Muzyka na płycie jest kontynuacją nurtu jaki zespół wyznaczył sobie na pierwszym albumie. Melodyjny hard-rock, nie braknie typowych ostrych metalowych riffów jak i spokojnych nastrojowych ballad. Autorem tekstów jest Doda, muzykę w większości napisał Tomek Lubert, ale jak twierdzą muzycy to w pełni zespołowa płyta. Cały zespół pracował nad aranżami. Pojawiło się tam dużo ciekawych nowoczesnych brzmień.


  • Wykonawca Virgin
  • Data premiery 2004-05-17
  • Nośnik CD
Więcej

"Kiedy w 2011 roku Berliner Jazzfest zamówił komedowski projekt u braci Olesiów i Christophera Della odetchnąłem z ulgą, że nadarza się szansa, by powstała muzyka, o którą i samemu Komedzie chodzić by mogło. Muzyka, która weźmie się z tradycją za bary, ale nie podepcze jej i nie znieważy. Ale też i nie będzie przyglądać się mistrzowi i jego myślom w niemym, klęczącym podziwie. Ci nieliczni, którzy mieli okazję usłyszeć tę muzykę na żywo wiedzą, że szansa została wykorzystana. Tym, którzy okazji po temu dotychczas nie mieli chciałbym ten album ze szczególna radością ofiarować."Maciej KarłowskiTracklista:1. Kattorna  [10:01]2. Nightime Daytime Requiem  [21:04]3. Moja Ballada  [5:40]4. Astigmatic  [13:52]5. After Catastrophy  [1:35]6. Svantetic  [13:38]7. Ballad For Bernt  [2:41]8. Litania  [4:25]Muzycy:Christopher Dell - vibraphoneMarcin Oleś - double bassBartłomiej Oleś - drum


  • Wykonawca Oleś Brothers , Dell Christopher
  • Data premiery 2015-03-04
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta została nagrana na prośbę samego kompozytora. W sesjach nagraniowych udział wzięli wybitni instrumentaliści: Eddie Gomez, Jack DeJohnette, Marc Johnson, Satoshi Takeishi i Manolo Badrena. Eliane Elias powraca z albumem "Music from Man of La Mancha", który jest trzecim od 2015 roku krążkiem artystki, po uhonorowanych nagrodą Grammy® "Made in Brazil" i "Dance of Time". W nagraniach wzięły udział dwa różne tria. W jednym z nich Eliane akompaniują basista Eddie Gomez i perkusista Jack DeJohnette, zaś w drugim usłyszymy sekcję złożoną z Marca Johnsona (bas) i Satoshi Takeishiego (bębny), z gościnnym udziałem Manolo Badreny na instrumentach perkusyjnych. Płyta zawiera dziewięć instrumentalnych interpretacji znanych z musicalu piosenek. Inspirowany historią Don Kiszota musical "Man of La Mancha" został po raz pierwszy wystawiony w 1964 roku. Jego kompozytor - Mitch Leigh, przed laty sam przyszedł do Elias z propozycją nagrania albumu. Leigh nie musiał długo przekonywać artystki, która wręcz zapaliła się do realizacji tego pomysłu. "Poczułam się wyjątkowo, kiedy Mitch, a także aranżer musicalu – Neil Warner, wybrali mnie do realizacji projektu, o którym myśleli. Powiedzieli mi, że bardzo spodobało im się to, co zrobiłam z muzyką innych kompozytorów" – wspomina Elias. "Chodziło im, między innymi, o album Eliane Elias Plays Jobim. Spodobało im się to w jaki sposób potraktowałam te utwory i jak je zaaranżowałam. Chciał, żebym dokonała czegoś podobnego z jego muzyką". Album został nagrany w 1995 roku, lecz ze względu na problemy natury formalnej, nie mógł być wydany w tamtym czasie. Niestety, Leigh zmarł zanim płyta mogła ujrzeć światło dzienne. Jak zapewniają jednak jego dzieci, kompozytor "uwielbiał ten album, z dumą prezentował go znajomym, często słuchał do również w samotności. Jesteśmy przekonani, że byłby szczęśliwy wiedząc, że płyta wreszcie miała szansę się ukazać."


  • Wykonawca Elias Eliane
  • Data premiery 2018-05-04
  • Nośnik CD
Więcej

Swobodna improwizacja, podobnie jak występ tego tria w czasie Sound Disobedience Festival nie rozróżnia ciszy od dźwięku, rytmu od entropii, czy właśnie, wykonawcy od świadka doświadczenia. DNA artystów kształtowane jest poprzez wpływ wielu generacji twórców muzyki. Świadomie (choć najprawdopodobniej nieświadomie), Luís Vicente czerpie inspirację z samych korzeni jazzu: "okręgi" Satchmo, pomruki Milesa i zabawne trąbki Raymonda Scotta. Fortepian Seppe Gebruersa tworzy obraz potencjalnego Chopina, który spotkał Evana Parkera, także puls Onno Govaerta, który wiedzie nas prosto do sali koncertowej w Nowym Orleanie. Jest to muzyka równowagi i mądrości, zakorzenionej w wolności, lecz nie opartej na dualizmie. Nie rozróżnia ona piękna i brzydoty, dobra i zła, czy też hałasu i melodii. Każdy zagrany tu dźwięk pochodzi z subtelnego ciała i jest nasycony pewnego rodzaju rozkoszą. (Mark Corroto - AllAboutJazz.com) Muzycy: Luís Vicente: trumpet Seppe Gebruers: piano Onno Govaert: drums


  • Wykonawca Vicente Luis , Gebruers Seppe , Govaert Onno
  • Data premiery 2018-05-06
  • Nośnik CD
Więcej

W konkursie na "Jazzowy debiut fonograficzny" organizowanym przez Instytut Muzyki i Tańca zwyciężył projekt Karrot Kommando, zakładający nagranie debiutanckiej płyty grupy Patryk Kraśniewski Trio (Patryk Kraśniewski, Jerzy Markuszewski, Piotr Lewańczyk). Pomimo bycia w stałym składzie Vavamuffin i Spokoarmii ten młody człowiek sprawdza się brzmieniowo, kompozytorsko i interpretacyjnie nie tylko w reggae. Ma na koncie szereg poważnych nagród zdobytych w europejskich konkursach pianistycznych i kompozytorskich. Brał udział w tournee po Szwecji, w ramach, którego prezentował tamtejszej publiczności własne kompozycje napisane na pełną orkiestrę.Zapytany o planowane wydawnictwo, pianista mówi: „Sami jesteśmy ciekawi tego, co wytworzy się między nami w studio podczas nagrań. Perkusista Jerzy Markuszewski kojarzony jest z muzyką popową, Piotr Lewańczyk to klasyczny kontrabasista, do tego ja - ostatnie lata mocno w reggae. Liczymy na wzajemną inspirację, dzięki której powstanie „cały ten jazz”, który tak między nami, wolimy nazywać szeroko pojętą muzyką improwizowaną. Nie chcemy nagrywać kolejnej płyty ze standardami jazzowymi lub utworami podobnymi do nich. Naszym marzeniem jest, aby na koncertach móc się spotykać z publicznością, która ma ochotę posłuchać muzyki, nie zważając na to czy jest to jazz, pop albo reggae”.Patryk Kraśniewski znalazł się pośród artystów zaproszonych do udziału w Warsaw Summer Jazz Days 2015, który odbył się w dniach 9-12 lipca w Warszawie.


  • Wykonawca Patryk Kraśniewski Trio , Kraśniewski Patryk , Markuszewski Jerzy , Lewańczyk Piotr
  • Data premiery 2015-07-10
  • Nośnik CD
Więcej

Używając głosu jako najbardziej wyrazistego i intrygującego ze wszystkich instrumentów, Ania Rybacka i Szwedka Lo Ersare odkrywają wszechświat, by uciec od świata "namacalnego", spraw przeszłości i przyszłości. Głosy mnożą się i krzyżują nawzajem między złożonymi warstwami rytmów, a muzyką o minimalistycznym charakterze. Improwizowane opowieści stworzone z niekonwencjonalnych wokalnie dźwięków przyciągają wyobraźnię słuchacza do kreatywnego spinu. W improwizacjach wyraźna jest inspiracja muzyką ludową, jak również techniki wokalne pochodzące np. ze śpiewu bułgarskiego oraz tradycji polskiej i szwedzkiej. Skład: Ania Rybacka – voice & effects Lo Ersare – voice & effects


  • Wykonawca The Art of Escapism
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik CD
Więcej

Słowacki gitarzysta i kompozytor David Kollar porusza się stylistycznie w obrębie awangardy. Muzyk mający na swym koncie współpracę z m.in. światowej sławy perkusistą Patem Mastelloto i włoskim trębaczem Paolo Raineri (wraz z nimi tworzył trio KoMaRa), jest też cenionym twórcą muzyki filmowej. Od roku 2005 David Kollar regularnie publikuje, ciepło przyjmowane zarówno przez odbiorców jak krytyków muzycznych, albumy nagrywane zarówno z własnymi składami jak solowe płyty. Po płycie "R.M.X 2016" z remixami nagrań Kollara, doczekaliśmy się "prawdziwej" nowej płyty muzyka: "Notes From The Underground". Do nagrania płyty Kollar zaprosił uznanego norweskiego trębacza Arve Henriksena. Tracklista: 1. Night Navigator    2. Mirror Transformations   3. Silk Spinning    4. Chimera     5. The Spiral Turn    6. Solarization    7. Vision of Light     8. Castles in the Air     9. Bird of Passage   10. Augmented Reality    11. Roving Observer    12. Beyond the Cloud  


  • Wykonawca Kollar David , Henriksen Arve
  • Data premiery 2018-08-12
  • Nośnik CD
Więcej

"Requiem" Romana Maciejewskiego, to dzieło monumentalne i wybitne. Przypominamy je w 100-lecie wybuchu I wojny światowej - jako pomnik, który autor stworzył, aby uczcić poległych w wojnach wszech czasów. Treści religijne kompozytor przekazał językiem prostym i zrozumiałym. Unikał wszelkich prób szukania nowych, eksperymentalnych środków muzycznych i zdobyczy muzyki awangardowej. Muzyka "Requiem" poraża pięknem, skłania do zadumy i refleksji a w ostateczności przynosi ukojenie. Niniejsze nagranie powstało w 1989 roku i jest jedynym studyjnym utrwaleniem tego dzieła. W nagraniu udział wzięli wybitni polscy artyści: Zdzisława Donat, Jadwiga Rappé, Jerzy Knetig i Janusz Niziołek, solistom towarzyszy Chór i Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Tadeusza Strugały. Nagranie zostało wyróżnione nagrodą "Fryderyk 2011" w kategorii Muzyka Poważna za Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Tracklista: CD 1 1. Oratio 2. Introductio 4. Introitus: Requiem Aeternam 5. Introitus: Psalmus. Te Decet Hymnus 6. Introitus: Requiem Aeternam 7. Kyrie: Kyrie Eleison. Fugue 8. Kyrie: Christe Eleison 9. Kyrie: Kyrie Eleison, Christe Eleison. Triple Fugue 10. Graduale 11. Tractus 12. Dies Irae: Dies Irae 13. Dies Irae: Quantus Tremor 14. Dies Irae: Tuba Mirum 15. Dies Irae: Mors Stupebit CD 2 1. Dies Irae: Liber Scriptus 2. Dies Irae: Quid Sum Miser. Lamentatio I 3. Dies Irae: Rex Tremendae 4. Dies Irae: Recordare. Lamentatio Ii 5. Dies Irae: Dies Irae 6. Dies Irae: Ingemisco. Lamentatio Iii 7. Dies Irae: Inter Oves 8. Dies Irae: Confutatis 9. Dies Irae: Voca Me 10. Dies Irae: Oro Supplex. Lamentatio Iv 11. Dies Irae: Lacrimosa 12. Dies Irae: Judicandus 13. Dies Irae: Pie Jesu. Oratio 14. Dies Irae: Amen


  • Wykonawca Warsaw Philharmonic Orchestra
  • Data premiery 2018-03-30
  • Nośnik CD