Muzyka francuskiego kompozytora barokowego Marc-Antoine Charpentiera napisana do sztuki Moliera "Chory z urojenia" w wykonaniu zespołu Les Arts Florissants pod dyrekcją Williama Christie.
Piosenki Mariusza Bogdanowicza do tekstów Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka, Marka Gaszyńskiego, Wojciecha Ziembickiego, Stefana Łęczyckiego, Justyny Holm i Marii Przybysz. Przy Tobie to propozycja dla słuchacza ceniącego dobry tekst, nienatrętną, wysublimowaną muzykę i pełne uczucia interpretacje, a wszystko w aurze prostoty i normalności. Do udziału w tym, powołanym do życia w 2012 roku projekcie, lider zaprosił młode wokalistki związane z Wydziałem Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Ich osobowości pełne są młodzieńczej spontaniczności, witalności i entuzjazmu a sugestywna wrażliwość sprawia, że przekazywane treści stają się bliskie odbiorcy. Wyrafinowany akompaniament i improwizacje wspaniałych instrumentalistów dodają głębi wyrazowej interpretacjom poetyckich tekstów naszych najwybitniejszych autorów. Przy Tobie to próba połączenia muzyki pop z elementami jazzu. Nie znajdziemy tu nowomodnych eksperymentów. Ten rezultat wieloletnich poszukiwań, w zamyśle Mariusza, jest adresowany do odbiorcy poszukującego raczej spokoju i oddechu niż wrzawy i zgiełku. Jest to muzyka silnie operująca przestrzenią, z dużą dawką emocji. Jak w całej twórczości Mariusza Bogdanowicza, również i tu pierwszoplanową rolę odgrywa melodyka w swym lirycznym wcieleniu. Na płycie znalazło się jedenaście utworów. Powstawały one przez całe artystyczne życia lidera i w większości nigdy nie były wydane. Każdy z nich nagrany jest w innym składzie instrumentalnym. wokalistki: Anna Michałowska, Paulina Mazepa, Katarzyna Maziarczyk, Natalia Nejman, Monika Szymczyk, Kinga Ziółko.
Płyta z serii Zagraniczna Muzyka W Polskiej Cenie
Rewelacyjna muzyka z musicalu Olivier Twist.
Autentyczna wschodnioeuropejska muzyka ludowa spotyka nordyckie krajobrazy dźwiękowe Mames Babegenush to wschodnie spotkanie na północy. Silne skandynawskie korzenie łączą się z żywą muzyką taneczną Europy Wschodniej, od wspaniałej atmosfery skandynawskich drzew sosnowych po żywe wesela w Rumunii - muzyka Mames Babegenush daje poczucie zarówno melancholii, jak i ekstatycznej radości. Tracklista: 1. Tornado Albastru 2. Timofei's Hora 3. View From A Drifting Room 4. The Mist 5. Olympia 6. Fundador 7. Mountain Dance 8. Before 9. Dream City 10. Point 9 11. My Turkish Princess 12. Strannik 13. Podolian Prom
Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 10 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa. Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: Socrate (Drame Symphonique En Trois Parties Aux Voix) (1917-1918) 1. Portrait De Socrate (Le Banquet) 2. Les Bords De L'Illussus (Phèdre) 3. Mort De Socrate (Phédon) Genevieve De Brabant (Oeuvre Posthume) - Piece En Vers Et En Prose En Trois Actes De Lord Cheminot (Adaption D'Ornella Volta) 4. Premier Acte 5. Deuxième Acte 6. Troisième Acte
Prawdziwe wydarzenie na scenie nowego jazzu. PERALTE, mającego wówczas 16 lat, zaprosili do swojego składu CHICK COREA i JOHN PATTITUCI. Ich wspólny występ na TOKYO JAZZ FESTIVAL w 2006 roku wzbudził zachwyt publiczności i krytyków. Po kilku latach zasłużoną sławę młodego muzyka ugruntowało inne zaproszenie, tym razem od samej ERYKI BADU do nagrań na jej ostatniej płycie „New Amerykah Part Two (Return of The Ankh)”. Twórczość pianisty urzekła też guru sceny Los Angeles FLYING LOTUSA. Ten bez wachania zaproponował wydanie albumu w szeregach prowadzonej przez siebie wytwórni BRAINFEEDER. „Endless Planets” został nagrany z udziałem słynnych THE CINEMATIC ORCHESTRA, oraz innych wybornych jazzmanów młodego pokolenia. To muzyka z jednej strony pełna liryzmu, ale też pasji i emocjonalnej gęstwiny. Kłaniają sie odniesienia do jazzowych ikon, THEOLONIOUSA MONKA czy CHARLESA MINGUSA. To jednak jazz grany tu i teraz, za którym stoi zapierająca dech w piersiach wyobrażnia młodego lidera i doświadczenie wynikające z uczestnictwa w scenie nowej muzyki. Muzyczny majstersztyk za który odpowiada 21 letni, wybitnie utalentowany lider. Trudno uwierzyć że „ENDLESS PLANETS” jest dziełem tak młodego twórcy. Jazzowe wydarzenie ostatnich lat!!1. Introduction: The Lotus Flower2. Capricornus3. The Underwater Mountain Odyssey4. Ode To Love5. Interlude6. Algiers7. Epilogue: Renaissance Bubbles
Koncerty na 2 wiolonczelę i orkiestrę Antonio Vivaldiego w wykonaniu duetu - Julian Lloyd Webber i Jiaxin Lloyd Webber oraz zespołu European Union Chamber orchestra pod dyrekcją Hansa-Petera Hofmanna. Na płycie również muzyka Astora Piazzolli.
Muzyka Michael Wollny Trio zdecydowanie odbiega swym kształtem od typowej dla jazzowego tria fortepianowego formy. Poza doskonałym jazzowym rzemiosłem, zawiera bowiem w sobie ogromne pokłady klimatycznych, prowokujących kontemplację kreacji dźwiękowych, budujących specyficzny nastrój. Album "Oslo" wypełnia muzyka wyraźnie kłaniająca się klasycznym formom; subtelna, o wyrafinowanej elegancji, a jednocześnie nie pozbawiona jazzowego feelingu i naturalności. Specyfika i brzmienie legendarnego studia Rainbow, w którym nagrywają najznakomitsi muzycy norwescy, również odcisnęła piętno na ostatecznym przekazie muzycznym, nadając muzyce niemieckiego tria, specyficznego nordyckiego posmaku. (Robert Ratajczak) Muzycy: Michael Wollny - fortepian Christian Weber - kontrabas Eric Schaefer - perkusja oraz Norwegian Wind Ensemble
Box z nagraniami skrzypaczki Amandine Beyer wraz ze swoim zespołem Gli Incogniti. Na płycie muzyka Jana Sebastiana Bacha - koncerty skrzypcowe oraz sonaty i partity na skrzypce solo, a także muzyka Carla Philippa Emanuela Bacha.