» » muzyka » Strona 87

Na płycie znajdujemy jedne z najbardziej znanych kompozycji Ottorina Respighiego. Jest to tzw. „Trylogia rzymska” w skład której wchodzą poematy symfoniczne – „Święta rzymskie”, „Fontanny rzymskie” i „Pinie rzymskie”. Kompozytor w swojej muzyce składał hołd dziełom dawnych mistrzów, stanowiły one inspirację wielu jego utworów. Muzyka jest wykonywana przez Buffalo Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Joann Falletty.


  • Wykonawca Falletta Joann
  • Data premiery 2019-02-15
  • Nośnik CD

„KUARA” to wyjątkowy muzyczny projekt zainspirowany rosyjskimi prawosławnymi psalmami oraz ludowymi piosenkami ugro-fińskimi z rejonów Udmurtii, Vepsy and Karelii. Perkusista Markku Ounaskari i pianista Samuli Mikkonen (urodzeni w 1967 i 1973 roku) są znanymi fińskimi jazzowymi sidemanami (dziennikarz Petri Silas napisał kiedyś, że łatwiej jest wymienić grupy, w których Ounaskari nie grał), ale ich zainteresowania nigdy nie ograniczały się jedynie do jazzu. Ludowe melodie stały się tu punktem wyjścia do swobodnych improwizacji. Na płycie przeważa kontemplacyjna atmosfera, tematy i pasaże instrumentalne kontrapunktowane są ciszą, zaś melodie rozwijają się.„Kuara” w języku Udmurt oznacza dźwięk. Ounasakari komentuje: „Interesujemy się z Samulim muzyką folkową różnych plemion fińskich zamieszkujących obecnie na terytorium Rosji. Ludy Udmurt, Vepsy i Karelii pochodzą od tych samych przodków, co Finowie, te języki mają również wspólne pochodzenie i jest między nimi wiele podobieństw. Silne tradycje muzyczne tych ludów mają zawsze religijny charakter.” Religijny charakter oznacza tu naturalny mistycyzm pogańskich kultur. Chrześcijaństwo pojawiło się w Udmurtii dopiero w 1870 roku. „Kultury Karelii, Vepsi i Udmurtii są częścią naszej historii. Pokochaliśmy te piękne, proste tematy, często są one bardzo melancholijne. Ta muzyka jest nam bliska i improwizowanie do tych melodii jest dla nas czymś naturalnym.”Manfred Eicher zasugerował, by włączyć do programu płyty również prawosławne psalmy. Ounaskari: „Pomysł połączenia pogańskiej muzyki religijnej z tradycją prawosławną brzmiał znakomicie. Mój ojciec jest z pochodzenia Rosjaninem, jako dziecko chodziłem do cerkwi, słuchałem psalmów i śpiewów cerkiewnych. Dlatego wydało się to mi naturalne. Według nas zarówno folkowe pieśni jak i psalmy dobrze oddają naturę słowiańskiej kultury i muzyki tego kręgu. Oczywiście w fińskiej kulturze również występują wielkie wpływy słowiańskie.”Samul Mikkonen debiutuje na płycie ECM. Określany jest jako „najbardziej fiński pianista swojego pokolenia”, jego muzyka jest mocno nasycona elementami folku z Finlandii. Współpracował z trio Andersa Jormina i Auduna Kleive,  brał udział w improwizowanych projektach Paula Rutherforda i George'a Haslama, oraz w projekcie Cobra Johna Zorna. Mikkonen również komponuje na różne składy instrumentalne – począwszy od orkiestry symfonicznej, przez big band, do grup kameralnych i składów jazzowych. Ma również bogate doświadczenie z brzmieniami syntetycznymi i generowanymi komputerowo w kontekście muzyki elektro-akustycznej.Ounaskari grał z większością najznakomitszych fińskich jazzmanów oraz Lee Konitzem, Kennym Wheelerem, Tomaszem Stańko i Markiem Ducret. Ounaskari poznał Manfreda Eichera w trakcie sesji do albumu „Starflowers” Sinikki Langeland (zawierającym kompozycje Sinikki do słów poety Hansa Børliego), na którym zagrał na instrumentach perkusyjnych.W 2006 roku duet Markku Ounaskari i Samuli Mikkonen rozszerzył skład o norweskiego trębacza i wokalistę Pera Jørgensena. Jørgensen brał udział w projektach Jona Balke („Nonsentration”, „Further”, „Kyanos”, „Diverted Travels”), Michaela Mantlera („School of Understanding”, „Review”) i Mikiego N’Doye („Tuki”). Współpracował również z Davidem Murrayem, Davem Liebmanem, Jackiem Brucem, Donem Cherry i Edem Blackwellem.


  • Wykonawca Ounaskari Markku , Mikkonen Samuli , Jorgensen Per
  • Data premiery 2010-10-15
  • Nośnik CD
Więcej

„...Historia jego postaci, jako muzyka skłania też do nieco ironicznego spojrzenia na przemiany w świecie jazzu w ostatnich czterdziestu latach. Wcześniej, gdy muzyka zmieniała się diametralnie z dekady na dekadę, byłoby czymś raczej nie do pomyślenia, żeby np. John Kirby zniknął nagle z orkiestry Fletchera Hendersona, a potem powrócił równie niespodziewanie po trzech dekadach i udanie koncertował z Ornettem Colemanem; albo np. żaden z wędrownych muzykantów z końca XIX w., nie załapałby się raczej do pierwszych zespołów rodzącego się właśnie jazzu trzydzieści lat później. Postać Grimesa wskazuje, jak widać, na coś innego.W 2007 roku wytwórnia Not Two wydała koncert nagrany rok wcześniej (tj. w 2006 r.) z Oluyemi Thomasem, postacią związaną głównie ze sceną nowojorską, z muzykiem, który najchętniej grywa swobodną kameralną muzykę, a najlepiej wypada chyba właśnie w duetach. Nagrany występ skłania do wniosku, że z Grimesem nie należy muzycznie rywalizować. Można tylko pozostawić go w jego własnym świecie i zagospodarowywać przestrzeń, którą zostawia lub polec. Thomas dostrzega to dopiero pod koniec pierwszego utworu, kiedy to muzycy znajdują szczęśliwie wspólny język. Odtąd grają już zgodnie, nie popadając ani w monotonię, ani nie potrzebując żadnych kuglarskich sztuczek do ożywienia koncertu. Thomas nie próbuje już więcej grać żadnych dłuższych i autonomicznych partii. Kierunek muzyce nadają gwałtowne sążniste tąpnięcia basu Grimesa przypominające łamiący się w mroźne popołudnie lód, przed którymi ucieka „łyżwiarz” Thomas. Najciekawiej wypada on, gdy gra na musette w utworach drugim i szóstym, artykulacją przypominającą brzmienie japońskiego shakuhachi, czy następnie przebojowo komentując grę Grimesa. W trzecim „Fractured Flow” dorzuca swoje trzy grosze grając długo przetrzymywanymi migotliwymi frazami na sopranie. Dodaje też do basu medytacyjny flet i wreszcie odnajduje sposób by zbliżyć się do Grimesa także na klarnecie basowym, gdy gra na nim pastelowym dźwiękiem w wysokim-średnim rejestrze...” - (Diapazon 2009-01).Tracklista:1. Grace for the Race2. Water of Thine Eternity3. Fractured Flow4. Brothers Telling Song5. Hidden Mystery6. Lightbathers in Soundwaves7. Dance of the planets, Spirits Abounding8. Tabernacle


  • Wykonawca Oluyemi Thomas , Grimes Henry
  • Data premiery 2007-07-17
  • Nośnik CD
Więcej

N.A.K. trio w składzie Jacek Kochan (perkusja), Dominik Wania (fortepian) i Michał Kapczuk (kontrabas), to nowy projekt trójki wybitnych instrumentalistów zainspirowany muzyką XX wiecznym modernistów jak Witold Lutosławski czy Bela Bartok.


  • Wykonawca NAK Trio
  • Data premiery 2015-07-30
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Zadzwoń, zadzwoń 2. W tym ogrodzie 3. Bez Ciebie tak mi źle 4. Forever 5. Nie mogę, żyć bez Ciebie 6. Nasze reggae 7. Boski pył 8. W sambie My 9. Nasze lato 10. Delikatnie dotknij mnie 11. Emigranci 12. Tylko muzyka 13. Mogę wszystko Ci dać 14. Biel i czerwień 15. Wakacyjna bosanova


  • Wykonawca Lichtman Marian
  • Data premiery 2018-04-26
  • Nośnik CD
Więcej

Film Anga Lee to kontrowersyjny obraz sytuacji, która z pozoru wydaje się wręcz niemożliwa. Dwóch kowbojów, na przepięknie położonym ranczo, spotyka się w poszukiwaniu sezonowej pracy przy wypasie owiec. Początkowo wydają się być typowymi młodymi Amerykanami z jak najbardziej typowymi planami na dalsze życie. Dom, praca, rodzina. Jednak wspólna praca na Brokeback Mountain, odkrywa ich prawdziwą naturę i prowadzi do całkowicie nieoczekiwanych wydarzeń.  Atrakcyjność filmu podnosi dodatkowo znakomita obsada z najgorętszym młodym aktorem Hollywood, Jakem Gyllenhaalem w jednej z głównych ról. Muzyka oczywiście nawiązuje do umiejscowienia całej historii i jest to wybór wspaniałych piosenek country w wykonaniu takich gwiazd tego gatunku jak Willie Nelson, Emmylou Harris, Rufus Wainwright czy Teddy Thompson. Na szczególną uwagę zasługują też fragmenty instrumentalne, które skomponował sam Santaolalla i które są naprawdę niesamowite.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-02-13
  • Nośnik CD

Soundtrack do najbardziej oczekiwanej premiery filmowej roku "Kod Da Vinci" przynosi niezwykłą muzykę skomponowaną przez Hansa Zimmera. Sesja nagraniowa albumu odbywała się, co z pewnością ucieszy fanów "Kodu", w Rosslyn Hill oraz w nie mniej legendarnych studiach Abbey Road. Reżyser filmu Ron Howard, określił muzykę Zimmera jako "potężną, świeżą i niesamowicie efektowną" Tak samo jak pozostałe elementy historii, ta muzyka podkreśla jej wielowątkowość i nasycenie emocjonalne. Hans Zimmer skomponował muzykę, która doskonale sprawdza się w ramach filmu, jak i poza nim, tworząc osobny byt. Te dźwięki zabierają słuchacza w podróż, o której on sam decyduje. Te słowa nie zaskoczą nikogo, kto śledzi karierę Zimmera, jego nazwisko jest od dawna gwarancją muzyki najwyższej próby. Soundtrack do "Kodu Da Vinci" nagrany został pod kierownictwem Richarda Harveya i Nicka Glennie-Smith’a, który zajął się partiami wykonywanymi przez chór. Dzięki niemu, możemy delektować się takimi utworami jak "Salvete Virgines" i "Kyrie For The Magdalene". "Kod Da Vinci" to opowieść o największej tajemnicy, z jaką dane nam było kiedykolwiek obcować, trudno wyobrazić sobie lepsze tło dla tej historii niż muzyka Hansa Zimmera.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-05-12
  • Nośnik CD