» » muzyka » Strona 92

Brilliant Classics prezentuje unikalną kolekcję 25 płyt CD z prawie kompletnymi dziełami najsłynniejszego norweskiego kompozytora Edvarda Griega. Edvard Grieg był jednym z czołowych twórców w czasie rozkwitu muzyki, który miał miejsce w kulturze skandynawskiej pod koniec XIX i na początku XX wieku wraz z jego współczesnymi, Nielsenem i Sibeliusem. Jego wyobraźnię rozpalała muzyka ludowa i historie jego rodzinnej Norwegii. Jego chwytliwe melodie, żywe rytmy i muzyczne skojarzenia z majestatycznymi norweskimi krajobrazami sprawiły, że Grieg był niezwykle popularny wśród szerokiej publiczności. W boxie mamy kompletne dzieła orkiestrowe: nieśmiertelny „Peer Gynt”, „Suita Holberga”, zawsze popularny koncert fortepianowy i miniatury orkiestrowe.  Muzyka kameralna obejmuje sonatę wiolonczelową, sonaty skrzypcowe i dwa kwartety smyczkowe. Muzykę fortepianową wykonuje Håkon Austbø, laureat nagrody Grieg Award 2003. Box zawiera siedem płyt CD w jego wykonaniu. Kolejne siedem płyt zawiera utwory orkiestrowe, chóralne i kameralne Griega. Wykonawcy to Royal Philharmonic Orchestra, Academy of St. Martin-in-the-Fields i Raphael Quartet. Jorge Bolet jest solistą w słynnym koncercie fortepianowym. Ostatnia trzecia część tego wydania poświęcona jest 170 pieśniom Griega. Wykonawcy to Malmö Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, dyrygent Bjarte Engeset, pianista Havard Gimse,Moscow Trio i sopran Marianna Hirsti.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-11-15
  • Nośnik CD

“Świętujący 40-lecie istnienia, odziani w gustowne garnitury weterani o srebrnych włosach… nadal robią to, co wychodzi im najlepiej: destylują muzykę do jej najczystszej postaci, dając słuchaczom jej absolutną esencję” – The Boston Globe "Koncerty tego wybitnego kwartetu w stu procentach spełniły nasze oczekiwania: nieskazitelne technicznie, odkrywcze, spójne, pełne charakteru i niezmiennie interesujące”. — The New York Times "Niewielu kwartetom smyczkowym udaje się z taką dokładnością wyodrębniać tożsamość poszczególnych muzyków  -- Emerson Quartet robią to idealnie, dzięki czemu fugi w ich wykonaniu są zawsze pełne rozmaitych odcieni i barw” — The Philadelphia Inquirer Album skupia się na szukaniu podobieństw w muzyce dwóch najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich kompozytorów: Henry’ego Purcella i Benjamina Brittena. W repertuarze znalazły się, między innymi, Kwartety Smyczkowe nr 2 i 3 Brittena oraz Chacony g-moll i Fantazje nr 6, 8, 10 i 11 Purcella.   Eugene Drucker (skrzypce) wypowiada się o albumie w następujący sposób: “trudno uwierzyć, że muzyka na tej płycie obejmuje okres niemal trzech wieków - od zaskakująco cierpkich współbrzmień u Purcella do wyraźnie zaznaczonego głównego głosu u Brittena, którego muzyka ukształtowała się poza głównym nurtem europejskiego modernizmu. Eksperymentalna, a jednocześnie okopana w solidnej wiedzy na temat starszej muzyki, z której czerpie inspirację, dając nowe życie sprawdzonym formom”.   Britten wielokrotnie składał hołd swojemu wielkiemu poprzednikowi, zarówno jako wykonawca, jak i aranżer, czy wreszcie kompozytor – na przykład w swoim II Kwartecie Smyczkowym, gdzie przedłużony finał posiada cytat z Chacony g-moll Purcella. Purcell napisał ową Chaconę na smyczki i jest to de facto bardziej passacaglia niż chaconne. Dzieło to pokazuje geniusz kompozytora, który mimo bardzo restrykcyjnej formy wykazał się niezwykłą inwencją co do melodii.  Emerson Quartet wykonują tę Chaconę w wersji Brittena, co zdecydowanie działa na korzyść jej dramaturgii. Britten wykorzystuje ową Chaconę jako podstawę finału swojego II Kwartetu smyczkowego.  Używa tradycyjnej, barokowej rytmiki chaconne, ale, co charakterystyczne, w jego wersji ma ona nie osiem, a dziewięć taktów. Po czterech dekadach działalności, The Emerson String Quartet mają na swoim koncie niekończącą się listę nagród i osiągnięć. Zespół nagrał ponad 30 płyt, zdobył dziewięć statuetek Grammy® (w tym dwie za Najlepszy Album Klasyczny), trzy Gramophone Awards, the Avery Fisher Prize, tytuł “Zespołu Roku” przyznawany przez Musical America, a także cztery doktoraty honoris causa. Emerson Quartet współpracował też z najznamienitszymi osobistościami świata muzyki klasycznej. Założony w 1976 roku w Nowym Jorku, Kwartet przyjął nazwę na cześć amerykańskiego poety i filozofa -  Ralpha Waldo Emersona. W styczniu 2015 roku, Kwartet otrzymał kolejne wyróżnienie: Richard J. Bogomolny National Service Award – nagrodę uznawaną za najwyższe odznaczenie w świecie Muzyki Kameralnej w USA. Zespół otrzymał ją w uznaniu swych nieprzemijających zasług dla muzyki kameralnej. Oprócz nowego albumu, Deutsche Grammophon wyda także 52-płytowy box z kompletnymi nagraniami The Emerson String Quartet.


  • Wykonawca Emerson String Quartet
  • Data premiery 2017-06-09
  • Nośnik CD
Więcej

Stanisław Sowiński: Kompozycje, które znalazły się na "Visions" to cykl historii, które zamykają w sobie doświadczenia i refleksje towarzyszące mi już od dawna, a krystalizujące się na przestrzeni ostatniego roku. Ten album to kolejny krok na drodze definicji własnego języka muzycznego; próba znalezienia dla mojej wizji muzyki optymalnej formy, która połączy inspiracje nie tylko szeroką paleta gatunków muzyki improwizowanej, ale tez wspłczesną muzyka kameralną, filmową czy eksperymentalną. Jednocześnie fundamentem "Visions" jako całości jest postawienie w centrum uwagi emocji i treści, jakie ta muzyka niesie. Muzyka i improwizacja jako język i forma komunikacji. Muzycy: Zbyszek Szwajdych - trumpet, flugelhorn Szymon Mika - guitar Kuba Płużek - piano Justyn Małodobry - bass Dawid Fortuna - drums Joanna Słowińska - vocals Tracklista: 1. Preludium / Prelude 2. Tren / Lament 3. Inner Peace 4. Las / Dark Forest 5. Zawsze gdzieś jest szczęście / There Is Always Happiness Somewhere 6. Lifetime 7. Strach / Fear


  • Wykonawca Stanisław Słowiński Sextet
  • Data premiery 2017-12-04
  • Nośnik CD
Więcej

DANIEL BLOOM - kompozytor i producent muzyczny. Skomponował muzykę min. do filmów Kallafiorr, Tulipany, Wszystko co Kocham. Znany z pięknych i bardzo przestrzennie rozbudowanych kompozycji. Jego ścieżki dźwiękowe były wielokrotnie nominowane do najważniejszych polskich nagród muzycznych i filmowych. Muzyczny świat, który wykreował Daniel Bloom to rozpoznawalna i bardzo charakterystyczna przestrzeń dźwiękowa. Pojedyncze dźwięki w jego kompozycjach - zwłaszcza elektroniczne - są czymś równie ważnym, co harmonia czy temat muzyczny tworzący melodię. Elektronika, zastosowana w bardzo przemyślany i osobisty sposób stanowi główną siłę kompozytora. Na ścieżce dźwiękowej do filmu Tulipany i Wszystko co kocham partie fortepianu zagrał Leszek Możdżer. Współpraca artystów przyniosła, oryginalną w swej formie, elektroniczno – fortepianową muzykę. Największą siłą muzyki Daniela Blooma jest różnorodność i nieprzewidywalność brzmieniowa i aranżacyjna. Każda z jego płyt jest kompletnie inna. Każda jest oddzielną, muzyczną opowieścią. Jak mówi sam kompozytor: ”… najbardziej fascynuje mnie poszukiwanie i kreowanie dźwięków…” Najnowszym dziełem artysty jest muzyka do filmu Nieulotne w reż. Jacka Borcucha. Premiera światowa filmu miała miejsce w Sundance USA, największym festiwalu kina niezależnego na świecie. To drugi film reżysera, który dostał się do konkursu tego prestiżowego festiwalu. Pierwszym był Wszystko co kocham w 2010 roku. Muzyka z filmu Nieulotne to elektroniczna symfonia. Rozpoczynający płytę temat grany przez Leszka Możdżera otwiera w sposób przejmujący nieznaną mroczną przestrzeń. Muzyka ta jest nieoczywista, wychodząca często poza 12 tonową, klasyczną skalę. Dźwiękom elektronicznym towarzyszą dźwięki natury jak w „Utworze na muchy i Pasterza” (Composition for flies and Shepherd) czy w „Uwerturze w powietrzu” (Overture In the air). Daniel Bloom posługuje się tu zupełnie inną narracją brzmieniową i kompozytorską, niż na poprzednich płytach. Frazy muzyczne są wyłącznie przyporządkowane kompozycjom na fortepian. Cała reszta to elektroniczna muzyka współczesna pozbawiona granic narzuconych przez 12 tonową skalę. Jest w tym wszystkim przemyślany koncept dostosowania muzyki do rzeczywistego stanu emocjonalnego bohaterów filmu, poprzez tzw. „niezdeterminowanie”. Prekursorami muzyki niezdeterminowanej i odcinającej się od wcześniejszego romantyzmu XIX-wiecznego byli od lat 20 XX wieku min. John Cage i Henry Cowell. Obaj rozstrajali instrumenty i preparowali własne brzmienia tworząc zupełnie nową jakość w muzyce. Instrumenty na płycie Nieulotne, momentami pięknie rozstrojone, rysują bardzo wyrazistą i przejmującą przestrzeń muzyczną. Przez całą płytę przewija się temat główny na fortepian. Pozwala on na chwilę jakby zaczerpnąć powietrza... Soundtrack do filmu Nieulotne umożliwia widzowi odbieranie obrazu w pełniejszy sposób. To ciąg dalszy historii bohaterów, którego jedynym ograniczeniem staje się granica ludzkiej wyobraźni.. To ważny krok w poszukiwaniu dźwięków przez Daniela Blooma.


  • Wykonawca Bloom Daniel
  • Data premiery 2013-02-05
  • Nośnik CD

Film "Excentrycy” to historia Fabiana (w tej roli Maciej Stuhr), który u schyłku lat pięćdziesiątych wraca z Anglii do Polski. Wraz z grupą ekscentrycznych muzyków zakłada big band, który już po pierwszym występie odnosi ogromny sukces.To muzyka jest głównym bohaterem filmu „Excentrycy”. Nie tłem, lecz pełnoprawnym bohaterem filmu. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Wojciech Karolak. Swingowe szlagiery wykonuje Big Collective Band pod muzycznym kierownictwem Wiesława Pieregorólki.Na ekranie błyszczy również talent Wojtka Mazolewskiego i muzyków jego kwartetu- Wojtek Mazolewski Quintet.Film „Excentrycy” został nagrodzony Polskimi Nagrodami Filmowymi Orły 2016. Cztery nagrody przyznano w kategoriach: najlepsza drugoplanowa rola żeńska - Anna Dymna za rolę Bayerowej; najlepsza drugoplanowa rola męska - Wojciech Pszoniak za rolę Zuppego; najlepsza muzyka - Wojciech Karolak; najlepszy dźwięk - Krzysztof Jastrząb i Mateusz Irisik.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-12-11
  • Nośnik CD

"Closer Apart" to debiutancki album brytyjsko-południowoafrykańskiego duetu Okzharp i Manthe Ribane. Okzharp mówi: "większość muzyki wypłynęła ze słuchawek w pokojach hotelowych, samolotach i na lotniskach w krótkich okresach czasu, które spędziliśmy razem, głównie na trasie, w Paryżu, a później w Wiedniu". Okzharp opisuje Manthe jako "współproducenta", "wybrała szkice instrumentalne i opracowaliśmy je razem, czasami tylko utrzymując melodię lub rytm, lub próbując różnych elementów i dźwięków". Płyta ma miękkość i otwartość, która kontrastuje z mocniejszym brzmieniem EP-ki. Manthe wyjaśnia: "Nowa muzyka jest zwrotem 360 stopni, dorastałem słuchając Jazz, Classic i Gospel, to szalone znalezienie równowagi i znalezienie mądrego sposobu na wzmocnienie moich słabości, musiałem zaufać temu procesowi. O piosenkach Manthe mówi: "Są teraz częścią świata, mam nadzieję, że każdy czuje się zmotywowany i zainspirowany po wysłuchaniu albumu".  


  • Wykonawca Okzharp & Ribane
  • Data premiery 2018-01-30
  • Nośnik CD
Więcej

Jordi Savall to hiszpański kompozytor, grający na instrumentach skrzypcowych. Jest jedną z największych postaci, jeśli chodzi o zachodnią muzykę dawną. Począwszy od 1970 roku miał duży wpływ na popularyzację instrumentów skrzypcowych (szczególnie viola da gamba). W jego repertuarze występuje muzyka średniowieczna, renesansowa i barokowa. Okazjonalnie kieruje się w kierunku klasycyzmu i romantyzmu.


  • Wykonawca Savall Jordi
  • Data premiery 1998-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Dwunaste wydawnictwo zespołu Destroyer zatytułowane "ken" trafia na półki sklepowe nakładem wytwórni Dead Oceans/Merge Records. Album został wyprodukowany przez Josha Wellsa z Black Mountain, który jest również perkusistą zespołu od 2012 roku. Materiał zarejestrowano w The Balloon Factory. "W zeszłym roku odkryłem, że oryginalny tytuł "The Wild Ones" (najlepszej ballady anglojęzycznej ostatniego stulecia) to "Ken". Dostałem olśnienia, ta wiadomość mnie poraziła. Chcąc podtrzymać to uczucie jak najdłużej postanowiłem wykorzystać oryginalny tytuł utworu do własnych celów. Nie myślałem o grupie Suede kiedy pisałem nowe kompozycje. Wspominałem raczej ostatnie lata panowania Thatcher. W tamtym czasie muzyka była dla mnie jak choroba. Uważam, że "The Wild Ones" odnosi się właśnie do takiego stanu, dlatego być może Suede nie został zrozumiany w Ameryce" - mówi Dan Bejar. Tracklista: 1. Sky’s Grey 2. In the Morning 3. Tinseltown Swimming in Blood 4. Cover From the Sun 5. Saw You at the Hospital 6. A Light Travels Down the Catwalk 7. Rome 8. Sometimes In the World 9. Ivory Coast 10. Stay Lost 11. La Regle du Jeu


  • Wykonawca Destroyer
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Nagrana we wrześniu 2008 roku płyta prezentuje nowe oblicze zespołu, sygnalizowane co prawda na poprzedniej jego płycie - "The Point in a Line". Teraz bowiem grają oni muzykę w pełni improwizowaną, zupełnie odchodząc od komponowanych tematów. Nie ma tu więc charakterystycznych dla Vandermarka chwytliwych i wpadających w ucho tematów czy bardziej odwołujących się do współczesnej kameralistyki kompozycji Wiika. Muzyka jest bardzo, bardzo postrzępiona, kolażowa, szkicowa - brak jej bardziej zdecydowanych form, kolorów. Pozostaje w "skali szarości" - stąd też pewnie tytuł płyty. 


  • Wykonawca Free Fall , Vandermark Ken
  • Data premiery 2010-11-18
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowe wznowienie płyty Maryli Rodowicz "Jest cudnie". Produkcją albumu zajął się Andrzej Smolik. "Siedział tam godzinami… Jest strasznie zabawny i chłopięcy, trochę roztargniony, ale jednocześnie bardzo skupiony na muzyce. Mnie się wydaje, że mam dobry słuch i dużo słyszę, ale on na pewno słyszy więcej i w dodatku co innego. To mnie zdumiewa. No, szacun!" - mówi Maryla o swoim producencie. Smolik zasłużył na szacunek, bo udało mu się odmienić oblicze Maryli, przy jednoczesnym zachowaniu wszystkich jej największych atutów. "Chcieliśmy połączyć spuściznę folku amerykańskiego, to wszystko co wyszło z tamtejszych bagien, z elementami muzyki rosyjskiej. Gdy się temu lepiej przyjrzeć, okazuje się, że blues jest bliski muzyce bałałajek. Ta sama tęsknota, nostalgia… Założenie było takie, żeby spotkać się wpół drogi, pomiędzy Ameryką a Rosją. Czyli w Polsce" - mówił przy okazji płyty Smolik. Dla Maryli Rodowicz taki zwrot do akustycznych, organicznych brzmień był natomiast powrotem do korzeni. "Nie rozstaję się z gitarą akustyczną. Kiedy zaczynałam swoją działalność rozrywkową, byłam zapatrzona w klimaty folkowe i countrowe, w Boba Dylana, Pete’a Seegera, Jan Baez" - wspominała wokalistka, którą bardzo cieszył ówczesny powrót akustycznej muzyki na szczyty list przebojów. - "Przyszło znużenie przeładowanymi formami i wróciła prosta i intymna muzyka, muzyka prawdy - ludzie dziś chłoną taką muzykę, potrzebują jej". Tracklista: Side A1. Jest cudnie  2. Nie liczy się nic  3. Na odległość  4. Furtki trzy  5. Hej chłopcze  6. Nocny sufit  Side B1. Pól oddechu  2. Panie Nasz, Panie Ich  3. Piękny dzień  4. Zielona pani ziemio - Feat. Seweryn Krajewski)5. Kiedy się dziwić przestanę  6. Za pierwszą chmurą


  • Wykonawca Rodowicz Maryla
  • Data premiery 2016-10-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej