Muzyka kameralna - sonaty i kaprysy na wiolonczelę i altówkę dwóch kompozytorów (ojca i syna) - Evaristo i Josepha Dall'Abaco. Wykonawcy to Bruno Cocset - wiolonczela i altówka oraz zespół Les Basses Réunies.
Rembetika jest rodzajem greckiego urban bluesa - muzyką bouzouki z wpływami orientalnymi. Teksty opisują biedę, ból, nieodwzajemnioną miłość. Grecka muzyka popularna taka, jaką znamy dzisiaj jest oryginalną muzyką folk ze współczesnymi elementami. Ten album prezentuje oba te typy w wykonaniu The Athenians, grupy założonej w 1977 roku, cieszącej się wieloma latami sukcesów i wyprzedanych sal koncertowych. Tracklista: 1. Adrachti 3:00 2. Adelli Mou 4:46 3. Frochojitonies 2:32 4. O Jiorjis 2:22 5. O Ymnos Tis Retsinas 3:00 6. To Gaidouri Ton Jiorika 2:38 7. Mastro Vassilis 2:52 8. I Marigo 2:43 9. Jiati 3:06 10. I Jitonissa 3:44 11. O Xenos 3:40 12. Barba Nikolas 2:43 13. Istoria Enos Bouzoukiou 2:16 14. Epatha Tin Plaka Mou 2:33 15. To Oniro 2:31 16. Alexandra 3:10 17. I Tsakoti 2:34 18. Bouzoukia Ke Koutoukia 2:36 19. Echthri Ke Fili 2:37 20. M’ena Tsigaro 4:15 21. Astati Kardia 3:06 22. Elikoptero 2:45 23. Mou Tin Ekane I Xanhoula 4:23 24. Os Tora Itane Kala 1:55
Doskonała muzyka relaksacyjna. Dźwięki natury połączone z muzyką orientalną Dalekiego Wschodu. Wspaniale odpręża i uspakaja, a także wprowadza w dobry optymistyczny nastrój.
Klasyczne już koncertowe wydawnictwo legendy rocka progresywnego i jazz rocka, brytyjskiej grupy Colosseum. "Live" miał premierę w 1971 roku i był największym komercyjnym osiągnięciem tego zasłużonego dla muzyki zespołu. Dotarł do 17. miejsca brytyjskiej listy. Kompozycje na albumie zarejestrowano podczas koncertów w Manchester University (18 marca 1971) i w Big Apple, w Brighton (27 marca 1971). Coloseum promowało wtedy krążek "Daughter Of Time". Niedługo po wydaniu koncertówki formacja rozpadła się, by reaktywować się po 23 latach w 1994 roku. Muzyka na "Live" jest dziełem następujących muzyków: Mark Clarke (gitara basowa, wokal), Dave "Clem" Clempson (gitara, wokal), Chris Farlowe (wokal), Dave Greenslade (organy), Dick Heckstall-Smith (saksofony) i Jon Hiseman (perkusja).
Pomimo, że poprzedni album Davida Garretta Rock Symphonies cieszy się wciąż olbrzymim powodzeniem (ponad 700 tys. sprzedanych egzemplarzy) artysta wydaje kolejny album. Tym razem z repertuarem klasycznym.Potwierdza tym samym dwutorowość swojej kariery, a także przypomina, że to właśnie muzyka klasyczna była obecna w jego życiu od samego początku. Wystarczy wspomnieć, że David Garrett jest artystą, który w wieku zaledwie czternastu lat podpisał swój pierwszy kontrakt z wytwórnią Deutsche Grammophon!„Koncert skrzypcowy Beethovena to największe dzieło literatury skrzypcowej. Jest dla mnie najbardziej poruszającym utworem, jaki kiedykolwiek skomponowano. Posiada wiele twarzy, można go interpretować z wielu różnorodnych perspektyw. Chyba każdy skrzypek marzy, by nagrać kiedyś tę kompozycję. Dla mnie był to zaszczyt, także dzięki temu, że towarzyszył mi wspaniały zespół orkiestrowy. To nie tylko wielkie doświadczenie artystyczne, ale i ogromne osobiste przeżycie”.Legacy daje niepowtarzalną okazję fanom Garretta, bardziej zaznajomionym z jego dotychczasową działalnością jako muzyka grającego rock, odkryć jego drugą, bliższą mu naturę.Niektórych może zaskoczyć fakt, że artysta znany z wykonań muzyki takich zespołów jak Nirvana, Aerosmith czy Led Zeppelin (Rock Symphonies, 2010) zaledwie kilka lat wcześniej podpisał kontrakt z Deutsche Grammophon jako młody geniusz światowej wiolinistyki.Jednak dla tych, którzy są tego świadomi, Legacy będzie uzupełnieniem albumów z koncertami Mozarta (KV271 i KV218) po dyrekcją Claudio Abbado, V Sonatą skrzypcową „Wiosenną” Beethovena i Partitą Bacha BWV 1004, a także z Koncertem skrzypcowego Czajkowskiego pod batutą Michaiła Pletneva.Legacy jest też osobistym wyznaniem artysty – Garrett deklaruje, że muzyka klasyczna jest jego największą miłością. Wszystko zaczęło się w Niemczech. Urodzony 4 września 1980 r. w Aachen młody David otrzymał pierwsze skrzypce w prezencie urodzinowym, gdy miał zaledwie cztery lata. Rok później został już laureatem pierwszej nagrody na konkursie muzycznym, a od siódmego roku życia regularnie występuje przed publicznością. Studia wiolinistyczne ukończył w konserwatorium w Lubece.W tamtym czasie jego nauczycielką była Ida Haendel, u której pobierał lekcje w Londynie. Nauczycielka, przyjaciółka i mentorka wspomina: „Grał dla swych kolegów Koncert Czajkowskiego. Nikt nie mógł uwierzyć, że ten młody chłopiec może grać z tak wielką dojrzałością”.Lata nauki były z jednej strony pasmem sukcesów i radości, z drugiej jednak okupione były wielkim wysiłkiem i poświęceniem. Sam artysta wspomina ten czas z mieszanymi uczuciami: „Ogromnie dużo wówczas ćwiczyłem. Miałem wtedy szansę zrozumieć, czym jest samotność, ale dzięki temu doświadczeniu moja muzyka dziś jest pełniejsza. Dzisiejsze interpretacje byłyby o wiele bardziej uboższe, gdybym nie doznał wówczas tego, czego doświadczyłem”.Pierwszy duży koncert Garretta miał miejsce w 1991 r. z Filharmonikami Hamburskimi. Wtedy jego nazwisko zaczęło być znane i szybko dotarło do Zubina Mehty, który kilka lat później przyjął trzynastoletniego Garretta pod swoje skrzydła, oferując mu występy na wielu prestiżowych festiwalach.„Jego talent pochodzi od Boga” – wspomina dyrygent. A David Garrett: „Mehta był pierwszym człowiekiem, który mnie nie krytykował, a dał mi potężną dawkę wsparcia, zaufania i pewności siebie”.Wielki dyrygent Claudio Abbado podsunął Garrettowi pomysł podpisania kontraktu z Deutsche Grammophon. Ojciec skrzypka zaproponował wówczas nagranie wszystkich kaprysów Paganiniego. „To świetny pomysł, tato” – skonstatował chłopiec – „pomijając fakt, że znam tylko dwa”.To był trudny okres dla młodego muzyka. Nie na tyle dojrzały, by móc decydować o sobie, musiał zgodzić się na wiele. Mnóstwo decyzji zapadło wówczas poza nim: „To wszystko potoczyło się błyskawicznie. Nie znajdowałem w tym siebie, to nie było dla mnie” – mówi.Wewnętrzny konflikt zaowocował protestem organizmu. Przez trzy lata artysta zmagał się z bólem ramienia: „Wszystko było niespójne – i moje ciało, i emocje”. Nadal jednak ćwiczył. Trafił wówczas do wielkiego skrzypka, Issaka Sterna, u którego pobierał lekcje. Nauczyciel ganił go bardziej niż wszystkich pozostałych swoich uczniów. „Zapytałem go kiedyś, dlaczego to robi. Dlaczego najwięcej krytykuje właśnie mnie” – wspomina Garrett. Stern odpowiedział wówczas: „Ponieważ niewiele mnie obchodzą inni uczniowie. Ty jeden mnie obchodzisz”. „To był największy komplement, jaki kiedykolwiek usłyszałem” – mówi artysta.W wieku siedemnastu lat Garrett znalazł się w Nowym Jorku, gdzie rozpoczął studia w Julliard School. „Zrobiłem to bez wiedzy rodziców. Oni chcieli, bym po prostu dalej występował, a ja marzyłem, aby wreszcie zrozumieć, czego naprawdę chcę. Uznałem, że taka decyzja pomoże mi odzyskać kontrolę nad własnym życiem”.Dodatkową atrakcją był obecność w Nowym Jorku wybitnego skrzypka, Icchaka Pearlmana.Okres nauki w Julliard School był dla Garretta czasem odnajdywania siebie i swojej drogi jako skrzypka. Przyjaciół znalazł wówczas nie wśród wiolinistów, a na wydziałach tańca i dramatu: „Uwielbiam grać dla ludzi, więc czegokolwiek wówczas ode mnie chcieli, grałem. Muzyka taneczna, jazz, rock… wszystko. To był pierwszy raz, kiedy zorientowałem się, że lubię także inną muzykę niż klasyczna. Wtedy chyba zaczęła się moja przygoda z projektami crossoverowymi”.Pomimo jednak szerokich zainteresowań David nigdy nie porzucił swoich klasycznych korzeni: „ścieżka crossoverowa ma sens tylko wtedy, gdy istnieje jakaś baza, punkt, do którego można się odnieść. Dla mnie taką bazą zawsze była i jest muzyka klasyczna”.Jest to zaplecze, do którego właśnie odwołuje się na płycie Legacy, najnowszym nagraniu dla wytwórni Decca Records. Ambitny program z Koncertem skrzypcowym Beethovena na czele, oprócz niego inne kompozycje w aranżacjach Fritza Kreslera plus znakomite towarzystwo w postaci Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Iona Martina.Dyrygent twierdzi, że Garrett gra tak, jakby stapiał się ze swym instrumentem: „Skrzypce są jakby naturalną częścią jego ciała”. Pomimo dużego wysiłku mięśni jego gra jest niezwykle delikatna, co pozwala odbierać kompozycję Beethovena jako niezwykle świeżą, radosną.Kompozycje Fritza Kreislera (1875-1962) stanowią drugą ważną część materiału zarejestrowanego na płycie. To właśnie dzięki temu artyście koncert Beethovena został odkryty dla publiczności. Wybitny wirtuoz skrzypiec i kompozytor napisał kadencje do każdej części tej kompozycji, które obecnie mają okazję zabrzmieć w wykonaniu Garretta.„Zawsze podziwiałem Kreislera. Niezwykłe jest jego głębokie rozumienie muzyki, wyjątkowe interpretacje. Jego aranżacje i próby kompozytorskie od dawna mnie inspirują”.Wariacje na temat Corellego Kreislera stanowią przykład talentu tego twórcy. W jednym miejscu wirtuozowskie, za chwilę mienią się bogactwem melodyki. To muzyka pełna niczym nieskrępowanej wyobraźni. Dla wielu perełką może okazać się XVIII wariacja z Wariacji na temat Paganiniego Rachmaninowa w aranżacji Kreislera.Kreisler i David Garrett – dwaj artyści, których wiele łączy, ale to ten ostatni sięgnął do tradycji w sposób, który otwiera drzwi ku przyszłości, zapraszając do udziału w muzyce wszystkich słuchaczy. Legacy stanowi najnowszy rozdział w dotychczasowej podróży Garretta. Dziś możemy się nim cieszyć, choć na pewno skrzypek poczyni niebawem kolejny krok naprzód.
Mamy przyjemność zaprezentować Państwu kolejny album Józefa Skrzeka. Płyta to niezwykła, bo stanowiąca ilustrację „na żywo” kultowego, niemego filmu Fritza Langa „Metropolis” z 1926 roku. Płyta ta stanowi zapis swoistego eksperymentu, gdyż muzyka zapisana na srebrnym krążku została wykonana na żywo w czasie projekcji filmu w katowickim kinoteatrze „Rialto” 18 stycznia 2009 roku. Projekcja filmu połączona z wykonywaną na żywo muzyką Józefa okazała się prawdziwym wydarzeniem gdyż bilety zostały wyprzedane co do ostatniego miejsca, a sam film, który ilustrowała muzyka artysty naprawdę robił wrażenie. Bez efektów komputerowych, bez dialogów, na czarno-białej taśmie, dzieło wzbogacone muzyką Józefa Skrzeka naprawdę powaliło na kolana… Muzyka, której obszerne fragmenty mamy przyjemność przedstawić w tym wydawnictwie stanowiła idealne uzupełnienie klimatu tej futurystycznej opowieści, która wyprzedziła o lata swoją epokę. Dźwięki, które mamy zaszczyt przedstawić nie odgrywają jedynie roli ilustracyjnej, wzbogacają obraz o nowy wymiar, niemal że jak pianiści wykonujący muzykę na żywo do niemych filmów na początku XX wieku. Ale ta znakomita muzyka, zestawiona z fantazyjnymi obrazami Fritza Langa sprzed niemal wieku robią wrażenie, dlatego też pragniemy wszystkim fanom Józefa i muzyki instrumentalnej przedstawić te magiczne dźwięki, które nawet bez obrazu zachwycają, a w połączeniu z nim stanowią tym bardziej kolejny, fascynujący wymiar twórczości Józefa Skrzeka. Płyta przedstawia kolejny wymiar twórczości artysty, nacechowany dźwiękami klawiszowych improwizacji, ale i symbiozą z innym wymiarem sztuki, tym razem filmowej, z wyczuciem klimatu ulotnej chwili zawartej na celuloidowej taśmie. To swoisty eksperyment, ale i kolejny rozdział twórczości artysty, który od lat nie ustaje w muzycznych poszukiwaniach, wędrówkach, kreując raz po raz wspaniałe muzyczne pejzaże. Nagrano w Kinoteatrze Rialto w Katowicach 18.01.2009 r. podczas projekcji filmu Fritza Langa „Metropolis”. Muzycy: Józef Skrzek
Angielskie wydawnictwo Pickwick prezentuje w serii Tranquillity 6 tytułów. Są to dźwięki natury wzbogacone muzyką relaksacyjną.
Wydawnictwo zawiera płytę z muzyką do ćwiczeń i medytacji.
Planet Mu z radością ogłasza album Ital Tek - "Bodied", kontynuację albumu "Hollowed" z 2016 r. Idąc w innym kierunku niż ten album, wygląda na to, że szczegółowy świat Hollowed został rozbudowany i wypełniony widmem ludzkiego głosu. Podobnie jak na jego poprzednim albumie, dźwięki na "Bodied" są bardzo dobrze zaprojektowane, ale tym razem pozostaje zaledwie szeptem muzyki tanecznej. Zamiast tego jest zbudowany z elementów akustycznych i widmowych układów chóralnych, załamanych i przekształconych w atmosferyczne, obce formy, które mają czas na osiedlenie się i transformację. Rytm jest wykorzystywany jedynie jako narzędzie, które nadaje światu poczucie mrocznego, mechanicznego rozpędu. "Na "Bodied" muzyka skupia się na grze między maleńkim a rozległym, pięknem i brutalizmem, z tym albumem bardziej interesowałem się dynamiką i dyscypliną utrzymywania napięcia, użyciem przestrzeni i ciszy, aby zapewnić kontrapunkt intensywność." Mówi artysta. W miarę jak Ital Tek odchodzi od swoich korzeni, tworzy nowe dźwięki i przestrzenie, w których może istnieć jego muzyka i z pewnością jest to piękne i satysfakcjonujące spędzanie czasu. Limitowany, podwójny różowy winyl. Tracklista: 1. Adrift 2. Become Real 3. Cipher 4. Lithic 5. Isolation Waves 6. Vanta 7. Across Time 8. Hymnal 9. Blood Rain 10. Prima 11. Fragility 12. Bodied 13. The Circle Is Complete
Tracklista: 1. Pocieszanka / Pogoda jest dla bogaczy2. Bez słów na wiatr3. Mogłaś mogłaś4. Tak mnie zostawić6. Królowa lata7. Jestem nietutejszy8. Od jutra już9. Życie na miarę10. Czemu wierna jesteś mi11. Życie z klocków lego12. Pytania do księżyca13. Nie liczę godzin i lat14. Znajdę Cię15. Ocali mnie uśmiech twój16. Wolny Paweł17. Muzyka nocą18. Czas relaksu