» » muzyki » Strona 97

"Drive" to bez dwóch zdań najbardziej kultowy film. Jego główny bohater - kaskader, który wieczorami dorabia jako kierowca gangsterów (w tej roli znakomity Ryan Gosling) poznaje dziewczynę, przez którą jego życie będzie jeszcze bardziej wypełnione adrenaliną. Jednak nie fabuła jest tu najważniejsza - film zdobył, także w Polsce, tysiące zagorzałych fanów dzięki osobliwemu klimatowi i muzyce, która obecna jest przez cały czas jego trwania. Niniejszą ścieżkę dźwiękową tworzą ją zarówno utwory z wokalami (w tym słynne "A Real Hero" i "Night Call") i aż 14 tematów instrumentalnych autorstwa Cliffa Martineza (niegdyś członek Red Hot Chilli Peppers a od lat uznany twórca muzyki filmowej, m.in. do obrazów Seks, Kłamstwa i Kasety Video czy Traffic).  Wszystko w sennych klimatach elektronicznych, spowite aurą tajemniczości, niepewności i namiętności. Film wszedł na ekrany w ubiegłym roku, jednak ścieżka dźwiękowa do niego nie była dostępna w większości krajów w Europie. Ten album warto posiadać więc nie tylko jako pamiątkę po rewelacyjnym filmie, ale jako idealny podkład muzyczny do własnych momentów zadumy i melancholii.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-04-03
  • Nośnik CD

Saagara to tak naprawdę pięciu uznanych wirtuozów i dwa muzyczne światy, które spotykają się na jednej scenie. Światy te, to staroindyjska muzyka karnatycka, charakteryzująca się niezwykle wysublimowanym systemem rytmicznym i melodycznym oraz muzyczna tradycja Europy - tak ta komponowana, wywiedziona z muzyki klasycznej, jak i improwizowana, wywodząca się z jazzowej tradycji. W repertuarze zespołu odnajdziemy zarówno utwory karnatyckie, jak i oryginalne kompozycje muzyków. Podstawę ich budowy stanowią taale, czyli tradycyjne hinduskie schematy rytmiczne, zestawione z zachodnią melodyką, przemieszaną z systemem rag i skal indyjskich. Właściwie jednak pozostajemy czas cały na gruncie muzyki etnicznej, z bliską nam, zachodnią melodyką oraz partiami improwizowanymi, które jednak nie są w żadnym wypadku trzonem i podstawą tego nagrania. Muzyka grana przez Saagarę jest tradycyjna i organiczna - tutaj brzmienia zachodnie do tego stopnia wplecione są w tradycję muzyczną Indii, że nie sposób ich od siebie rozdzielić. Bo w przypadku Wacława Zimpla nie mówimy o płytkiej fascynacji, ale o rzetelnych - kulturoznawczych i muzykologicznych - studiach tamtej tradycji. Samo studiowanie byłoby jednak niczym bez praktykowania tej muzyki - a owa praktyka od lat jest częścią doświadczenia muzycznego Wacława Zimpla. I tu zupełnie nowego znaczenia nabierają słowa Wacława - a przymiotniki "tradycyjna" oraz "etniczna" stają się największym komplementem przy opisie muzyki Saagary.Giridhar Udupa, Bharghava Halambi, Mysore N. Karthik i K Raja są najwybitniejszymi muzykami hinduskimi młodszego pokolenia. Na co dzień mieszkają w Bangalore, lecz występują w największych salach koncertowych świata (m.in. Carnegie Hall, Opera w Sydney).


  • Wykonawca Saagara , Zimpel Wacław
  • Data premiery 2015-11-24
  • Nośnik CD
Więcej

Ulubieńcy publiczności – Beth, Hannah i Nathan czyli grupa Gossip – wracają z nową płytą! Piąty, a trzeci nagrany dla Sony album „A Joyful Noise” krążek studyjny nosić będzie tytuł ‘A Joyful Noise’ i na całym świecie ukaże się 22 maja. Materiał wyprodukował Brian Higgins , odpowiedzialny za brzmienie takich gwiazd jak Kylie Minogue czy Pet Shop Boys a przedsmakiem wypracowanego z nim brzmienia jest singiel „Perfect World”, który już teraz można odsłuchać na stronie internetowej zespołu. Łącząc w swojej twórczości elementy muzyki soul, gospel, rock, funk, disco, punk z namiętnością i młodzieńczym buntem, Gossip rozpoczęli działalnośc w 1999 roku w Olympii w stanie Washington (USA). Na odkrycie czekali aż do 2006 roku kiedy ich trzeci album “Standing In the Way of Control” odkryli najpierw słuchacze w Wielkiej Brytanii. Od tego czasu zespół nie schodzi z ust wielbicieli muzyki alternatywnej a to za sprawą kolejnych albumów („Music For Men” z 2009 roku rozeszło się w ilości miliona egzemplarzy!) a to solowych dokonań Beth Ditto muzycznych: taneczna EP-ka nagrana w ubiegłym roku z Simian Mobile Disco i pozamuzycznych: kampania reklamowa MAC Cosmetics). Nowy album powstawał w studiach Xenomania w Wielkiej Brytanii i KBC Studios amerykańskim Portland. Jak twierdzi zespół – nosić będzie wszystkie znaki charakterystyczne dla twórczości Gossip – choć nie brak tu brzmieniowych eksperymentów i ciągłego odkrywania na nowo swojej tożsamości. Z pomocą Higginsa stworzyli swój własny rodzaj muzyki pop. Jak mówi Ditto: „Przez cały rok nie włączałam radia, słuchałam tylko ABBY”. I nowy materiał ma duże szanse spodobać się właśnie tym fanom, którzy nie boją się brzmieniowych eksperymentów Gossip. Tracklista: 1. Melody Emergency 2. Perfect World 3. Get A Job 4. Move In The Right Direction 5. Casualties of War 6. Into The Wild 7. Get Lost 8. Involved 9. Horns 10. I Won't Play 11. Love In A Foreign Place


  • Wykonawca Gossip
  • Data premiery 2012-05-22
  • Nośnik CD
Więcej

 „The Bridge”, debiutancki album wokalistki i autorki tekstów, Melanie Fiony pokazuje niezliczone sprzeczności jakie nosi w sobie ta Artystka. W jej żyłach płynie kanadyjska i karaibska krew, bywa zarazem silna i seksowna, melancholijna i wesoła. W jej muzyce pojawiają się zarówno soulowe jak i popowe brzmienia.Urodzona w rodzinie emigrantów z Gujany, dorastała w starej części Toronto w domu pełnym muzyki. Fiona od początku czuła, że muzyka ją porusza. „Byłam jedną z tych małych dziewczynek, których postura i rozmiar wskazywały na wielki głos” – śmieje się, wspominając, że mogła śpiewać wszystko i wszędzie każdemu, kto chciał jej słuchać, właściwie od momentu, kiedy zaczęła mówić. „Mama, która podzielała moja miłość do muzyki, słuchała wszystkiego od The Ronettes po Whitney Houston. Ojciec za to pozwalał mi uczestniczyć w próbach zespołu, w którym grał na gitarze. Oboje byli dla mnie ogromną inspiracją”.Od momentu kiedy została odkryta przez Carmen Murray z Title 9 Productions, Fiona żyła na walizkach śpiewając, pisząc, występując i odkrywając siebie jako artystkę. Miała okazję poznać blaski i cienie showbusinessu dzięki Michaelowi Michelowi i Carmen Murray. „Miałam szczęście, że znaleźli się w moim otoczeniu ludzie, którzy nauczyli mnie, że ciągłe doskonalenie siebie i rozwój jest właśnie tym, co czyni nas artystami”. Silne poczucie więzi rodzinnych znalazło przełożenie na zespół ludzi, jakim się otoczyła, włącznie z managerami Jay'em Brownem i Tyranem „Ty TY” Smithem z Roc Nation. Mimo, że Fiona od wielu lat sama pisze piosenki i miała swój udział w powstaniu albumu Rihanny, to zaproszenie do współpracy Andrei Martin, znanej z pisania dla En Vogue, Angie Stone, Leony Lewis i wielu innych okazało się znaczącym wydarzeniem dla albumu. „Szybko nawiązałyśmy z Andreą nic porozumienia - mówi Melanie – Stworzyłyśmy bardzo osobisty klimat pracy, nawzajem się inspirując... Pomogło mi to bardzo jako artystce. Wzięła mnie pod swoje skrzydła i to było cudowne”.Album został wyprodukowany przez Future Cat, Vada Nobles, Stereotypes, J. Phoenix, Peter Wide i Salaam Remi.„To doświadczenie już się nie powtórzy - twierdzi Fiona- nie będę ponownie debiutantką. Nigdy nie przestanę się uczyć”. Cokolwiek się stanie, kiedy ukaże się „The Bridge” Melanie Fiona jest gotowa to przyjąć. „Mam w sobie wiele pokory, cieszę się z małych rzeczy w życiu i chcę, żeby ludzie o tym wiedzieli. Mam możliwość występowania na scenie, ale chcę aby moja publiczność wiedziała, że niczym się od nich nie różnię.Pierwszy singiel z „The Bridge” - „Give It To Me Right” to przebojowy kawałek oparty na samplu z „Time Of The Season” The Zombies.Tracklista:   1. Give It To Me Right   2. Bang Bang   3. Monday Morning   4. Please Don’t Go   5. Ay Yo   6. Walk On By   7. You Stop My Heart   8. Johnny   9. Sad Songs  10. Priceless  11. It Kills Me  12. Teach Me


  • Wykonawca Fiona Melanie
  • Data premiery 2009-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Bwla Bartok skomponował swoje 44 duety na dwoje skrzypiec w 1931 roku. Były one zamówione przez niemieckiego skrzypka i pedagoga Ericha Dofleina. Bazują na melodiach ludowych różnych krajów wschodniej i środkowej Europy. Skrzypkowie Enrico Onofri i Lina Tur Bonet znani są przede wszystkim ze stylowych wykonań muzyki baroku. Tutaj w tym nagraniu grają na strunach używanych na początku XX wieku, co daje ciekawe efekty artystyczne.


  • Wykonawca Onofri Enrico
  • Data premiery 2019-02-15
  • Nośnik CD
Więcej

Moje dwie, wydane do tej pory płyty („www.wawa2010.pl” oraz „Do ludożerców”) to płyty-projekty. Teraz czas na płytowy debiut mojej autorskiej muzyki – mówi Karolina Cicha”Miękkie maszyny” to mieszanka avant-popu z energią rocka. W nowych piosenkach usłyszeć można też elementy myślenia etnicznego, czegoś, co się bierze w muzyce z rytuału. W „Miękkich maszynach” jest sporo maszynowej precyzyjności, ale jest też zew natury, emocje z warstw, których człowiek nie kontroluje, nie uświadamia sobie. W muzycznych „maszynach” Cichej jest też sporo miękkości, trochę liryzmu. To muzyka z wykopem i „z prądem”.Gościnnie wystąpili: Tomasz Budzyński i Mamadou Diouf.To płyta oryginalna, nieprzewidywalna i jednocześnie spójna. Płyta mocno offowa. A tym, co czyni ją wyjątkową na scenie muzycznej jest eksperymentalne podejście do materii, jaką jest muzyka – mówi o płycie twórca jej miksu, Jacek Gawłowski.Na album składa się 12 utworów. Producentem muzycznym, autorką muzyki i części tekstów jest Karolina Cicha. Autorami pozostałych tekstów są: Piotr Borkowski, Gustaw Daniłowski i Kajetan Mojsak, który jest także artystycznem współproducentem albumu. Płytę miksował i masterował Jacek Gawłowski.W nagraniach studyjnych poza Cichą, która całość zaśpiewała, nagrała partie akordeonu, klawiszy, nałożyła sample, dziwne dźwięki, szczęki, zsamplowała swego kota, udział wzięli też: Witek Wilk – perkusja, Paweł Stankiewicz i Krzysztof Łochowicz – gitary, Marcin Ziemniewicz – bas, Oliwier Andruszczenko – klarnet, Michał Lisiewicz – skrzypce, Łukasz Owczynnikow – kontrabas.


  • Wykonawca Cicha Karolina
  • Data premiery 2012-04-16
  • Nośnik CD
Więcej

Młody amerykański pianista, George Li, laureat Srebrnego Medalu w Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego nagrał debiutancki recital dla wytwórni Warner Classics. Artysta podkreśla, że szalenie ważny jest dla niego emocjonalny wymiar muzyki. Wśród nagranych utworów znalazły się dzieła Haydna, Rachmaninowa, Liszta, a także Chopina.


  • Wykonawca Li George
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik CD
Więcej

Wiosną 1966 roku, 24-letni Otis Redding był już prawdziwą gwiazdą R&B i soulu i cieszył się sławą wśród afroamerykańskiej społeczności w USA. Wokalista świętował artystyczny i komercyjny sukces swojego trzeciego albumu studyjnego – Otis Blue. Choć single z tej płyty powoli przebijały się na zdominowane przez „białą” muzykę listy przebojów, Redding wciąż jeszcze czekał na uznanie tej części publiczności. Swój cel miał osiągnąć dzięki trzem koncertom w holywoodzkim klubie muzycznym Whisky a Go Go, kojarzonym z ruchem hippisowskim oraz występami takich zespołów, jak: The Doors, The Byrds i Buffalo Springfield. Redding miał być pierwszym artystą soulowym występującym na tej scenie.W istocie, występy w Whisky nadały karierze Reddinga rozpędu, zapewniając mu rozgłos wśród białych fanów muzyki. Jak wspomina Robby Krieger, gitarzysta The Doors, obecny na jednym z koncertów: “Pamiętam, że przez cały wieczór stałem tuż pod sceną. Nigdy wcześniej nie słyszałem o Otisie Reddingu. Jego energia wbiła mnie w ziemię”. Rok później, Otis występował już jako jedna z gwiazd Monterey Pop Festival, obok tak znakomitych artystów jak Jimi Hendrix, czy The Who. Kres będącej w szczytowym punkcie kariery położył tragiczny wypadek lotniczy w grudniu 1967 roku.


  • Wykonawca Redding Otis
  • Data premiery 2017-06-02
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej