"I Can Hear The Heart Beating As One" YO LA TENGO "And Then Nothing Turned Itself Inside-Out" Dwa ostatnie albumy działającego od połowy lat 80. tria z Hoboken w stanie New Jersey. Niegdyś wyraźnie zainspirowani muzyką nowojorskich rewizjonistów rocka pokroju Sonic Youth, później flirtujący z estetyką lo-fi, obecnie Yo La Tengo plasują się po tej samej stronie amerykańskiej sceny, co Mercury Rev i Flaming Lips. Na pierwszej z tych dwóch płyt zespół brawurowo nawiązuje do długiej tradycji amerykańskiego alternatywnego rocka, na drugiej - śmiało sięga po elementy z całej muzyki rozrywkowej z ostatnich 50 lat. Efektem są wyrafinowane brzmieniowo, nastrojowe, lekko swingujące utwory, w których zawarta jest afirmacja życia, przyjaźni i miłości. Na zasłużony sukces komercyjny i prestiżowy obu tych albumów Yo La Tengo pracowali długie lata, z dala od fleszów, bez rozgłosu i spektakularnych, medialnych akcji.

• Wykonawca Yo La Tengo
• Data premiery 2000-02-22
• Nośnik CD

Dom dorastał w zachodnim Londynie i zaczął słuchać muzyki elektronicznej pod koniec lat 80-tych. Zaczął chodzić do Raves na początku lat 90-tych, kiedy poznał Nico Sykesa, realizatora muzycznego, który zaraził go pomysłem tworzenia własnej muzyki. Dom wydał pod własnym szyldem sporo winylowych singli i epek. „Ritua / 45 Specials” to jedna z nich. Tracklista: 1. Dom & Sketch - Ritual 2. Dom & Roland - 45 Special    

• Wykonawca Dom & Roland
• Data premiery 2019-01-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Początki baroku we Włoszech. Kompozytorzy Giulio Caccini i Jacopo Peri stworzyli nowy styl - śpiewu akompaniowanego, który stanowił reakcję na polifonie renesansową. Wykonawcy to Marc Mauillon i Angélique Mauillon, którzy specjalizują się w stylowym wykonawstwie muzyki danej.

• Wykonawca Mauillon Marc , Mauillon Angelique
• Data premiery 2016-04-22
• Nośnik CD

Jean Tubery (ur. 1964 w Tuluzie) - to francuski gracz na cynku i dyrygent. Wraz ze swoim nauczycielem Brycem Dickeyem oraz kolegą, Jean-Pierre Canihaciem jest jednym z najważniejszych graczy na cynku. Tubery wskrzesił ten barokowy instrument w ramach świadomego ruchu odtwarzania muzyki dawnej.

• Wykonawca Tubery Jean
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Wyjątkowe spotkanie muzyczne toruńskiego duetu Hati, tworzonego przez Rafała Iwańskiego i Rafała Kołackiego, którzy od lat eksplorują muzykę perkusyjną i eksperymentalną, bazując głównie na instrumentach etnicznych oraz wirtuoza klarnetu i muzyki improwizowanej Jerzego Mazzolla, jednego z ważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy jazzowej. Pod koniec lata 2014 r. muzycy spotkali się w Toruniu w zaaranżowanym studio, tworząc wspólnie i nagrywając przez kilka dni. Druga sesja nagraniowa miała miejsce w maju 2016 r. w halach fabrycznych dawnych zakładów "Elany". Owoc tej współpracy to kilka godzin nagrań, z których autorzy wy edytowali ponad 40 minut muzyki najbardziej interesującej pod kątem wydawniczym. Za ostateczny kształt tj. zmiksowanie ścieżek na album odpowiada Artur Maćkowiak. Autorem oprawy graficznej jest Filip Appel. Trio zaistniało także koncertowo, jak dotychczas podczas trzech występów: w Warszawie podczas serii koncertów otwierających działalność tamtejszego Mózgu Powszechnego (2014), na Festiwalu Parzybroda (Aleksandrów Kujawski, 2015) oraz na Festiwalu Transgresje (Toruń, 2015).

• Wykonawca Hati & Mazzoll
• Data premiery 2017-10-12
• Nośnik CD

Wyjątkowy wybór utworów Jacka Cygana, autora tekstów, poety, scenarzysty, autora musicalowego, wielokrotnie nagradzanego za słowa piosenek, ktore stały się wielkimi przebojami, wspólpracującego z najwybitniejszymi artystami polskiej estrady. Kompilacja przedstawia wybór wyjątkowych utworów, które śpiewają już kolejne pokolenia artystów. Wrażliwe poetyckie teksty piosenek wyniosły autora na czołowe miejsce pośród twórców muzyki rozrywkowej w Polsce. Wśród wykonawców na płycie,: Ryszard Rynkowski, Edyta Górniak, Elżbieta Adamiak, Lora Szafran, Mietek Szcześniak, Natalia Kukulska, Krzysztof Kiljański, Grzegorz Turnau.

• Wykonawca Cygan Jacek , Górniak Edyta , Rynkowski Ryszard , Jurksztowicz Anna , Szcześniak Mietek
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik CD

Pięknie wydany album, w którym znajdziemy bogactwo największej muzyki symfonicznej wszech czasów.Album złożony z 14 płyt CD prezentuje artystyczne perełki wykradzione historii muzyki. Niezwykła kompilacja zawiera bowiem interpretacje Sergiù Celibidache’a – rumuńskiego dyrygenta światowej sławy, który konsekwentnie odmawiał dokonania nagrań. Celibidache był jednym z tych artystów, którzy najbardziej cenią sobie wykonania na żywo, kiedy podczas koncertu tworzy się niezwykła aura, rodzaj napięcia i przeżycia pomiędzy wykonawcami i publicznością. Zwykł nazywać to uczucie doświadczeniem transcendentalnym, dając tym samym upust swoim zainteresowaniom filozofią i mistyką Wschodu. Nagrania zamieszczone na płytach z tego albumu dokonane zostały podczas koncertów, a każdy z nich był dla tego dyrygenta wydarzeniem, w które angażował się w całej pełni.Kompilacja jest interesująca nie tylko ze względu na postać dyrygenta, prezentuje bowiem najważniejsze dokonania muzyki orkiestrowej ukazując przekrój najciekawszych kompozycji na przestrzeni kilku epok. Znajdują się tu kompozycje zróżnicowane pod względem budowy, przebiegu napięć i zastosowanych narzędzi kompozytorskich i estetyki, od pionierskich pomysłów Józefa Haydna, poprzez znane utwory Mozarta, większość spośród symfonii Beethovena oraz jego uwerturę Leonora, aż do gęstych od emocji kompozycji romantycznych Johannesa Brahmsa, Roberta Schumanna i in.

• Wykonawca Celibidache Sergiu
• Data premiery 2011-11-28
• Nośnik CD

Gatunkowo płyta przynależy chyba do free improv, ale nie tego bardzo radykalnego. Nie ma tu kontemplacji szmerów i brzdąknięć, a dźwięki muzycy wydobywają z instrumentów w raczej tradycyjny sposób. Nie ma stylistycznych granic muzyki, jest natomiast intensywność, która wszak na miano dzikiej - mając w perspektywie twórczość wyżej wymienionych - w moim odczuciu nie zasługuje. Z kameralistyki Mimmo, Harnik i Gasser wzięli dbałość o formę poszczególnych utworów i malutki skład, jak również odniesienia do komponowanej muzyki dwudziestowiecznej awangardy.Lecz na eksperymenty miejsca wiele tu nie zostaje. Tak, świetnie się oni rozumieją, doskonale ze sobą współpracują i potrafią siebie nawzajem inspirować, więc płyty znakomicie się słucha. Zachwyca zwłaszcza Clementine Gasser - znana w Polsce ze współpracy z Mikołajem Trzaską. Paletę barw i różnorodność emocji kreowanych przez instrumentalistkę trudno doprawdy ogarnąć. Ale jeśli ktoś szuka czegoś autentycznie "dzikiego" - powinien sięgnąć gdzie indziej.Marek ZającTracklista:1. Atomic Heart2. Shade Multiplication3. Fire Code4. Radiance5. 10.000 Leaves6. Kitty Hawk7. Remaining WordsMuzycy:Gianni Mimmo - soprano saxophoneElizabeth Harnik - pianoClementine Gasser - 5-string cello

• Wykonawca Wild Chamber Trio
• Data premiery 2012-02-29
• Nośnik CD

Niniejsza płyta jest wynikiem spotkania przedstawicieli dwóch odmiennych tradycji muzycznych – indyjskiej i europejskiej. Rajendra Teredesai (wirtuoz indyjskiego fletu bambusowego „bansuri” i autor wielu płyt wydanych w różnych krajach) wniósł do muzyki obecnej na tej płycie wyrafinowanie charakterystyczne dla klasycznej muzyki indyjskiej. Zaś Lucyan (Lucjan Wesołowski) - kompozytor i multiinstrumentalista (autor 30 płyt wydanych w Polsce, USA, Włoszech i na Węgrzech) - dodał elementy muzyki Zachodu. Warto podkreślić, że skorzystał on także z typowego instrumentu indyjskiego, jakim jest sitar, jednak grając na nim w oryginalny sposób, bliski technice gitarowej. Efektem tego spotkania jest płyta, która spójnie łączy wrażliwość i doświadczenie dwóch dojrzałych muzyków, niosąca spokój i relaks, choć niekiedy (jak w utworze pt. „Moksha”) zabarwiona jest nutą zadumy i nostalgii. Jednak w sumie zostawia ona w słuchaczu, zgodnie z tytułem, pogodę i rozluźnienie. Muzyka: Rajendra Teredesai and Lucyan Wykonanie: Rajendra Teredesai – bansuri (www.RajendraTeredesai.com) Lucyan – sitar, gitara klasyczna, buzuki, syntezator (www.Surya-Sound.com) Nagranie, mixing, mastering: Adam Potęga-Hreszczuk (Studio Sonar, Łódź).

• Wykonawca Teredesai Rajendra , Lucyan
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

Zespół Extempore tworzy troje doświadczonych i wszechstronnych artystów zajmujących się historycznym wykonawstwem muzyki dawnej: skrzypaczka Małgorzata Malke, klawesynistka i organistka Anna Firlus oraz grający na violi da gamba Krzysztof Firlus. Zamiłowanie do kameralistyki, muzyki dawnej i odkrywania nieznanego skłoniło ich do utworzenia zespołu w 2007 roku, gdy studiowali jeszcze w Akademii Muzycznej w Katowicach. Georg Philipp Telemann, tradycyjnie trochę niedoceniany, mistrz muzyki baroku, jak mało który kompozytor odpowiada temperamentowi muzycznemu Zespołu. Na płycie znalazły się opracowane na skład Extepmore sonaty triowe Telemanna oraz utwory solowe, z których dwa to w pewnym sensie "nowości" - kompozycje jeszcze kilka lat temu uznawane za zaginione. Extempore Ensemble Małgorzata Malke skrzypce | violin 1-3, 7-13, 23-26 Krzysztof Firlus viola da gamba 1-6, 10-13, 20-26 Anna Firlus klawesyn, pozytyw | harpsichord, organ 1-3, 10-19, 23-26

• Wykonawca Extempore Ensemble
• Data premiery 2018-11-21
• Nośnik CD