Piąty studyjny album wysoko cenionego pieśniarza - autora, tym razem nagrany z udziałem wybitnego aranżera Davida Campbella (Beck, Leonard Cohen, Cat Power) oraz chóru gospel z kościoła na nowojorskim Brooklynie.Adam Green ze sceną muzyczną związany jest od 14. roku życia, kiedy to został współzałożycielem grupy Moldy Peaches. Od 2002 roku nagrywa jednak już na własny rachunek i - już przy okazji debiutanckiego solowego albumu "Garfield" - zdobył serca krytyków: najpierw za oryginalne podejście do takiej lekko podszytej rockiem i Cohenem indie-folkowej muzyki, zaś potem - gdy w latach 2005 i 2006 ukazały się "Gemstones" i "Jacket Full Of Danger" - maestrią, z jaką w swej łagodnej, pełnej ciepła, refleksyjnej muzyce utylizuje różne muzyczne tradycje, często na pierwszy rzut oka się wykluczające. "Sixes & Sevens" jest kontynuacją tej w pełni oryginalnej, autorskiej stylistyki. Jak zawsze, jest tu trochę wielkiego mistrza Greena, Cohena (np. w "Festival Song" czy "Drowning Head First"), ale obok tego mogą nieoczekiwanie pojawiać się utwory nawiązujące do gospel ("Morning After Midnight"), które to wrażenie pogłębia zaangażowanie kościelnego chóru z Brooklynu, do jakby stonesowskiego rocka z okresu "Exile On Main Street" ("Cannot Get Sicker"), wodewilu ("Grandma Shirley And Papa"), bardzo oldskulowego rhythm & bluesa z lat 50. ("Broadcast Beach"), muzyki karaibskiej ("Tropical Island"), Lou Reeda ("Be My Man"), tradycji Indian z Andów ("You Get So Lucky") czy nawet rapu ("That Sounds Like A Pony"). Te wszystkie, bardzo różnorodne wpływy podporządkowane są jednak rygorystycznie spójnej i przyjaznej dla słuchacza koncepcji stylistycznej. To zaś sprawia, że "Sixes & Sevens" to idealna płyta do słuchania w odprężonej, zrelaksowanej atmosferze.

• Wykonawca Green Adam
• Data premiery 2008-02-25
• Nośnik CD

Bronisław Krystall (1887–1983), doktor filozofii i historii sztuki, kolekcjoner i mecenas artystów, był także melomanem, miłośnikiem opery i teatru. W 1912 roku poślubił utalentowaną skrzypaczkę Izabelę z Rotmilów (1893–1918), ulubioną uczennicę Stanisława Barcewicza, grającą na instrumencie Amatiego. Wrażenie, jakie na młodym małżeństwie wywarło wysłuchane w Wielki Piątek 1913 roku w weneckim Teatro Fenice „Requiem” Verdiego, stało u genezy jednego z arcydzieł polskiej muzyki – „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego. Bronisław Krystall postanowił bowiem uczcić przedwcześnie zmarłą żonę żałobnym utworem muzycznym. Zamawiając „Requiem”, miał nadzieję, że „Szymanowski przy pomocy muzyki przekształci dramat indywidualny, nada mu znamiona ogólnoludzkie, pogodzi z doznaniami losu”. Kompozytor zmienił jednak formę muzyczną, ostatecznie powstała „Stabat Mater”. Dla upamiętnienia żony Krystall ufundował też nagrodę dla wyróżniających się absolwentów konserwatorium; jej laureatami zostali m. in. Stanisław Szpinalski i Piotr Perkowski.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-11-20
• Nośnik CD

XVII wiek, Amsterdam. Artysta Jan Van Loos (Dane DeHaan) dostaje zlecenie namalowania portretu młodej mężatki Sophie (Alicia Vikander). W czasie pracy między mężczyzną i kobietą rodzi się uczucie. Chcąc zbudować wspólną przyszłość, decydują się skorzystać z panującej gorączki tulipanowej i zainwestować w ryzykowny rynek kwiatowy. Autorem muzyki jest Danny Elfaman -  jeden z najbardziej rozchwytywanych twórców muzyki filmowej w USA. Zyskał sobie nawet miano "najgorętszego kompozytora Hollywood". Obrazy "Faceci w czerni" oraz "Buntownik z wyboru" przyniosły mu nominacje do Oscara. Swą przygodę z muzyką filmową Elfman rozpoczął w 1980 roku, komponując ścieżkę do debiutu reżyserskiego Richarda - "The Forbidden Zone" (premiera amerykańska odbyła się w 1983 roku). Aby ją nagrać, bracia założyli zespół Mystic Knights of Oingo-Boingo.

• Wykonawca Elfman Danny
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Nagranie muzyki wielkiego czeskiego kompozytora epoki baroku Jana Dismasa Zelenki. Zelenka był jednym z najważniejszych twórców na dworze królów polskich w Dreźnie. Wykonawcy to zespoły Ensemble Inégal i Prague Baroque Soloists pod dyrekcją Adama Viktory, które specjalizują się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Artyści ci są czołowymi muzykami nurtu historycznego wykonawstwa w Czechach. Na płycie nagrana jest msza Zelelnki i inne kompozycje religijne.

• Wykonawca Ensemble Inegal
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik CD

Teodor Currentzis wraz ze swym zespołem Music Aeterna stanowią międzynarodowy znak jakości wykonawstwa muzyki epoki baroku I klasycyzmu. Tym razem „Święto Wiosny” kultowy balet Igora Strawińskiego, uważany za symboliczny początek muzyki XX wieku.  

• Wykonawca Currentzis Teodor
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik CD

Płyta Tęskno mi, tęskno to kompilacja 8 utworów utrzymanych w charakterze nu-folkowym. Są to w większości autorskie kompozycje (tekst i muzyka) Olgi Boczar, ale również przepiękne, rdzennie ludowe utwory, jak Dwa serduszka, cztery oczy, To i Hola, Matulu moja - zaaranżowane w nowy, „świeży” sposób. Płyta, pomimo wyraźnych odniesień ludowych, wybrzmiewającej rytmiki polskich tańców narodowych - nie jest zarezerwowana tylko i wyłącznie dla miłośników polskiego folkloru. Można odnaleźć w niej również subtelne nawiązania do muzyki popowej, niekiedy do klasycznej harmonii jazzowej, czy rytmów muzyki latynoskiej, aczkolwiek wszystko w granicach dobrego, wyrafinowanego smaku. „Tęskno mi, tęskno” to druga płyta w artystycznym dorobku Olgi Boczar  – wokalistki, flecistki, kompozytorki i pedagoga, absolwentki Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Artystka debiutowała w 2009r. na Międzynarodowym Festiwalu „Jazz Jamboree” w Warszawie, a za album „Little Inspirations”, który nagrała z założonym w 2012 r. zespołem o nazwie Olga Boczar Music Essence, była nominowana do prestiżowej nagrody Fryderyki 2016 - w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku”. Współpracowała m.in. z Andrzejem Jagodzińskim, Anną Serafińską, Lorą Szafran, Januszem Szromem, Marysią Sadowską, czy Haliną Frąckowiak.

• Wykonawca Boczar Olga
• Data premiery 2018-10-04
• Nośnik CD

Sytuacja społeczno-polityczna Europy drugiej połowy XIX wieku i początków wieku XX sprzyjała rozwojowi tożsamości i poczucia odrębności poszczególnych narodów. (...) Muzyce przypadła niebagatelna rola na tym polu. Historycy muzyki wskazują na dwa wyraźne nurty: główny i peryferyjny, tzw. narodowy, w którym istotna była społeczna funkcja muzyki. Odwoływanie się do przeszłości narodu, jego bohaterów, literatury, obyczajów, języka i folkloru zaowocowało powstaniem szkół (stylów) narodowych: hiszpańskiej (Sarasate, Albéniz, Granados) skandynawskiej (Gade, Grieg, Sinding, Sibelius), angielskiej (Parry, Stanford, Mackenzie), czeskiej (Smetana, Dvořák), węgierskiej (Erkel, Mosonyi), rosyjskiej (Glinka, „Potężna Gromadka”) czy polskiej (Chopin, Moniuszko).Jerzy Zajączkowski

• Wykonawca Tarcholik Piotr
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 24 utworów na 2-ch płytach CD trwa ponad 120 minut.  Kompilacji całego materiału dokonał słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: CD 1 1. Nightmares on Wax - So Here We Are 2. Goldfrapp - Jo 3. Thievery Corporation - No More Disguise (Feat. Lou Lou Ghelichkhani) 4. Rae & Christian - Still Here (Feat. Gita Langley) 5. Penguin Cafe - Solaris 6. Henrik Schwarz - Unknown Touch 7. Sébastien Tellier - Hypnose 8. Bering Straight - Apart 9. Moby - a Case for Shame (With Cold Specks) 10. Alex Barck - Doubter (Feat. Jonatan Bäckelie) 11. M83 – Holograms 12. Hybrid - Finished Symphony (Soundtrack) CD 2 1. Tom Middleton - Sea of Glass (Jon Hopkins Remix) 2. Trafik - Perfume Suite 3. Synkro - Memories of Love 4. Plaid - Hawkmoth 5. Lux - Head Centre 6. Morcheeba - Under the Ice 7. Faithless - North Star 8. Alumnia - Meaning of Time (Coyote Sunset Mix) 9. Aromabar - Always on My Mind 10. Boards of Canada - Reach for the Dead 11. Moby - Everything That Rises 12. M83 - Lower Your Eyelids to Die With the Sun

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

"Bitches Brew" to słynny album Milesa Davisa, który jak większość jego albumów przeszedł do historii muzyki. Album ten nagrany został między 19 a 21 sierpnia 1969 roku w Nowym Jorku. 

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2015-05-19
• Nośnik CD

Reedycja legendarnej płyty Michała Urbaniaka. Nagrana w Nowym Jorku i wydana nakładem Columbii w 1975 roku. Ta jedna z najważniejszych płyt w ponad 60 płytowym dorobku Michała Urbaniaka dała początek jego wielkiej amerykańskiej karierze. Ciekawa, folkloryzująca muzyka fusion została niezwykle entuzjastycznie przyjęta w Stanach Zjednoczonych i przyniosła Urbaniakowi popularność i szczególne miejsce na scenie muzyki jazzowej i rytmicznej w ogóle. Projekty wokół fusion Michała Urbaniaka nie tylko zapoczątkowały pasmo jego sukcesów, ale przyniosły również błyskotliwe debiuty dziś wielkich muzyków takich jak Marcus Miller, Victor Bailey czy nieżyjący już Kenny Kirkland.  

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2018-04-05
• Nośnik CD