Najważniejszy debiut roku – pierwszy album Jakuba Józefa Orlińskiego dla Erato. Wspaniały popis wokalny, a także 8 światowych premier fonograficznych w repertuarze obejmującym przede wszystkim arie kompozytorów szkoły neapolitańskiej. Jakubowi Józefowi Orlińskiemu towarzyszy zespół Il pomo d’oro, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki z tego okresu, pod batutą Maxima Emelyanycheva. Jakub Józef Orliński – kontratenor znany z urzekającej barwy głosu, a także lekkości i finezji technicznej i niesłychanej wirtuozerii. Zasłynął po serii nagród na prestiżowych międzynarodowych konkursach wokalnych. Jest zwycięzcą National Council Auditions w Metropolitan Opera w 2016 r. Pierwsze kontrakty operowe przyniosły znakomite recenzje, a gdy radio France Musique opublikowało na swoim profilu na Facebooku nagranie „Vedro Con Mio Diletto” w wykonaniu Orlińskiego, wideo stało się niezwykle popularne i obejrzało je w krótkim czasie ponad 2 miliony osób. Artysta prezentuje wysmakowane podejście do interpretacji. Wykształcony w nowojorskiej Juilliard School, a także w Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie, Jakub Józef Orliński z łatwością porusza się po meandrach stylistycznych muzyki poważnej, pochodzącej z różnych okresów w historii. Jednocześnie artystę fascynuje współczesność. Jego umiejętności fizyczne w postaci breakdance wielu reżyserów operowych wykorzystuje w spektaklach z jego udziałem. Płyta „Anima Sacra” to manifest wolności i pasji, które zdaniem Orlińskiego stanowią kwintesencję stylu barokowego. „Trzeba przestrzegać wielu zasad, ale należy też podejmować liczne wybory. Poczynając od ornamentacji, która pozwala obrać różnorodne ścieżki interpretacji” – mówi artysta – „W ornamentacji możesz pokazać kreatywność, ale też dotrzeć głębiej do serca utworu i pokazać swoją artystyczną osobowość. Twoje życiowe doświadczenia stają się filtrem, inspirującym muzyczne wybory” kontynuuje. Jakub Józef Orliński, countertenor Il pomo d’oro Maxim Emelyanychev, conductor

• Wykonawca Orliński Jakub Józef , Il Pomo d'Oro
• Data premiery 2018-11-02
• Nośnik CD

“Świętujący 40-lecie istnienia, odziani w gustowne garnitury weterani o srebrnych włosach… nadal robią to, co wychodzi im najlepiej: destylują muzykę do jej najczystszej postaci, dając słuchaczom jej absolutną esencję” – The Boston Globe "Koncerty tego wybitnego kwartetu w stu procentach spełniły nasze oczekiwania: nieskazitelne technicznie, odkrywcze, spójne, pełne charakteru i niezmiennie interesujące”. — The New York Times "Niewielu kwartetom smyczkowym udaje się z taką dokładnością wyodrębniać tożsamość poszczególnych muzyków  -- Emerson Quartet robią to idealnie, dzięki czemu fugi w ich wykonaniu są zawsze pełne rozmaitych odcieni i barw” — The Philadelphia Inquirer Album skupia się na szukaniu podobieństw w muzyce dwóch najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich kompozytorów: Henry’ego Purcella i Benjamina Brittena. W repertuarze znalazły się, między innymi, Kwartety Smyczkowe nr 2 i 3 Brittena oraz Chacony g-moll i Fantazje nr 6, 8, 10 i 11 Purcella.   Eugene Drucker (skrzypce) wypowiada się o albumie w następujący sposób: “trudno uwierzyć, że muzyka na tej płycie obejmuje okres niemal trzech wieków - od zaskakująco cierpkich współbrzmień u Purcella do wyraźnie zaznaczonego głównego głosu u Brittena, którego muzyka ukształtowała się poza głównym nurtem europejskiego modernizmu. Eksperymentalna, a jednocześnie okopana w solidnej wiedzy na temat starszej muzyki, z której czerpie inspirację, dając nowe życie sprawdzonym formom”.   Britten wielokrotnie składał hołd swojemu wielkiemu poprzednikowi, zarówno jako wykonawca, jak i aranżer, czy wreszcie kompozytor – na przykład w swoim II Kwartecie Smyczkowym, gdzie przedłużony finał posiada cytat z Chacony g-moll Purcella. Purcell napisał ową Chaconę na smyczki i jest to de facto bardziej passacaglia niż chaconne. Dzieło to pokazuje geniusz kompozytora, który mimo bardzo restrykcyjnej formy wykazał się niezwykłą inwencją co do melodii.  Emerson Quartet wykonują tę Chaconę w wersji Brittena, co zdecydowanie działa na korzyść jej dramaturgii. Britten wykorzystuje ową Chaconę jako podstawę finału swojego II Kwartetu smyczkowego.  Używa tradycyjnej, barokowej rytmiki chaconne, ale, co charakterystyczne, w jego wersji ma ona nie osiem, a dziewięć taktów. Po czterech dekadach działalności, The Emerson String Quartet mają na swoim koncie niekończącą się listę nagród i osiągnięć. Zespół nagrał ponad 30 płyt, zdobył dziewięć statuetek Grammy® (w tym dwie za Najlepszy Album Klasyczny), trzy Gramophone Awards, the Avery Fisher Prize, tytuł “Zespołu Roku” przyznawany przez Musical America, a także cztery doktoraty honoris causa. Emerson Quartet współpracował też z najznamienitszymi osobistościami świata muzyki klasycznej. Założony w 1976 roku w Nowym Jorku, Kwartet przyjął nazwę na cześć amerykańskiego poety i filozofa -  Ralpha Waldo Emersona. W styczniu 2015 roku, Kwartet otrzymał kolejne wyróżnienie: Richard J. Bogomolny National Service Award – nagrodę uznawaną za najwyższe odznaczenie w świecie Muzyki Kameralnej w USA. Zespół otrzymał ją w uznaniu swych nieprzemijających zasług dla muzyki kameralnej. Oprócz nowego albumu, Deutsche Grammophon wyda także 52-płytowy box z kompletnymi nagraniami The Emerson String Quartet.

• Wykonawca Emerson String Quartet
• Data premiery 2017-06-09
• Nośnik CD

Album jednego z najbardziej ekscytujących głosów Jamajki! - "Lovesick" to trzecia płyta i naturalny kolejny krok dla młodego artysty, który opowiada o wzlotach i upadkach miłości i związków. Płyta spodoba się wszystkim miłośnikom współczesnej muzyki reggae na całym świecie!

• Wykonawca Romain Virgo
• Data premiery 2018-01-02
• Nośnik CD

Stanisław Sowiński: Kompozycje, które znalazły się na "Visions" to cykl historii, które zamykają w sobie doświadczenia i refleksje towarzyszące mi już od dawna, a krystalizujące się na przestrzeni ostatniego roku. Ten album to kolejny krok na drodze definicji własnego języka muzycznego; próba znalezienia dla mojej wizji muzyki optymalnej formy, która połączy inspiracje nie tylko szeroką paleta gatunków muzyki improwizowanej, ale tez wspłczesną muzyka kameralną, filmową czy eksperymentalną. Jednocześnie fundamentem "Visions" jako całości jest postawienie w centrum uwagi emocji i treści, jakie ta muzyka niesie. Muzyka i improwizacja jako język i forma komunikacji. Muzycy: Zbyszek Szwajdych - trumpet, flugelhorn Szymon Mika - guitar Kuba Płużek - piano Justyn Małodobry - bass Dawid Fortuna - drums Joanna Słowińska - vocals Tracklista: 1. Preludium / Prelude 2. Tren / Lament 3. Inner Peace 4. Las / Dark Forest 5. Zawsze gdzieś jest szczęście / There Is Always Happiness Somewhere 6. Lifetime 7. Strach / Fear

• Wykonawca Stanisław Słowiński Sextet
• Data premiery 2017-12-04
• Nośnik CD

Ostatnia opera Belliniego, jedna z najwybitniejszych w repertuarze bel canto. Riccardo Muti prowadzi ją z charakterystyczną dla siebie wrażliwością i nieskazitelną dbałością o formę. W obsadzie słyszymy wyjątkowe operowe gwiazdy na czele z Montserrat Caballe jako Elvirą, emocjonalnie kruchą bohaterką i Alfredo Krausem jako jej kochankiem Arturo. Wokaliści nie tylko potrafią sprostać wymaganiom tej wirtuezowskiej muzyki, ale czynią to z niedoścignioną elegancją i lekkością, prezentując niezwykłą głębię interpretacji.Wykonawcy:Elvira - Montserrat CaballeArturo - Alfredo KrausRiccardo - Matteo ManuguerraEnrichetta - Julia HamariGiorgio - Agostino FerrinGualtiero - Stefan ElenkovBruno - Dennis O'neillAmbrosian Opera ChorusPhilharmonia OrchestraRiccardo Muti

• Wykonawca Ambrosian Opera Chorus , Philharmonia Orchestra , Muti Riccardo , Caballe Montserrat , Kraus Alfredo , Manuguerra Matteo , Hamari Julia , Ferrin Agostino , Elenkov Stefan , O'Neill Denis
• Data premiery 2016-05-27
• Nośnik CD

Kameralistyka postrzegana jest jako najwyższy poziom muzykowania, wymagający od artystów zarówno zdolności solistycznych, jak i umiejętności współpracy, podobnego rozumienia muzyki, twórczej atmosfery, a czasem nawet gotowości pójścia na kompromis. 

• Wykonawca LutosAir Quintet
• Data premiery 2017-04-07
• Nośnik CD

DANIEL BLOOM - kompozytor i producent muzyczny. Skomponował muzykę min. do filmów Kallafiorr, Tulipany, Wszystko co Kocham. Znany z pięknych i bardzo przestrzennie rozbudowanych kompozycji. Jego ścieżki dźwiękowe były wielokrotnie nominowane do najważniejszych polskich nagród muzycznych i filmowych. Muzyczny świat, który wykreował Daniel Bloom to rozpoznawalna i bardzo charakterystyczna przestrzeń dźwiękowa. Pojedyncze dźwięki w jego kompozycjach - zwłaszcza elektroniczne - są czymś równie ważnym, co harmonia czy temat muzyczny tworzący melodię. Elektronika, zastosowana w bardzo przemyślany i osobisty sposób stanowi główną siłę kompozytora. Na ścieżce dźwiękowej do filmu Tulipany i Wszystko co kocham partie fortepianu zagrał Leszek Możdżer. Współpraca artystów przyniosła, oryginalną w swej formie, elektroniczno – fortepianową muzykę. Największą siłą muzyki Daniela Blooma jest różnorodność i nieprzewidywalność brzmieniowa i aranżacyjna. Każda z jego płyt jest kompletnie inna. Każda jest oddzielną, muzyczną opowieścią. Jak mówi sam kompozytor: ”… najbardziej fascynuje mnie poszukiwanie i kreowanie dźwięków…” Najnowszym dziełem artysty jest muzyka do filmu Nieulotne w reż. Jacka Borcucha. Premiera światowa filmu miała miejsce w Sundance USA, największym festiwalu kina niezależnego na świecie. To drugi film reżysera, który dostał się do konkursu tego prestiżowego festiwalu. Pierwszym był Wszystko co kocham w 2010 roku. Muzyka z filmu Nieulotne to elektroniczna symfonia. Rozpoczynający płytę temat grany przez Leszka Możdżera otwiera w sposób przejmujący nieznaną mroczną przestrzeń. Muzyka ta jest nieoczywista, wychodząca często poza 12 tonową, klasyczną skalę. Dźwiękom elektronicznym towarzyszą dźwięki natury jak w „Utworze na muchy i Pasterza” (Composition for flies and Shepherd) czy w „Uwerturze w powietrzu” (Overture In the air). Daniel Bloom posługuje się tu zupełnie inną narracją brzmieniową i kompozytorską, niż na poprzednich płytach. Frazy muzyczne są wyłącznie przyporządkowane kompozycjom na fortepian. Cała reszta to elektroniczna muzyka współczesna pozbawiona granic narzuconych przez 12 tonową skalę. Jest w tym wszystkim przemyślany koncept dostosowania muzyki do rzeczywistego stanu emocjonalnego bohaterów filmu, poprzez tzw. „niezdeterminowanie”. Prekursorami muzyki niezdeterminowanej i odcinającej się od wcześniejszego romantyzmu XIX-wiecznego byli od lat 20 XX wieku min. John Cage i Henry Cowell. Obaj rozstrajali instrumenty i preparowali własne brzmienia tworząc zupełnie nową jakość w muzyce. Instrumenty na płycie Nieulotne, momentami pięknie rozstrojone, rysują bardzo wyrazistą i przejmującą przestrzeń muzyczną. Przez całą płytę przewija się temat główny na fortepian. Pozwala on na chwilę jakby zaczerpnąć powietrza... Soundtrack do filmu Nieulotne umożliwia widzowi odbieranie obrazu w pełniejszy sposób. To ciąg dalszy historii bohaterów, którego jedynym ograniczeniem staje się granica ludzkiej wyobraźni.. To ważny krok w poszukiwaniu dźwięków przez Daniela Blooma.

• Wykonawca Bloom Daniel
• Data premiery 2013-02-05
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Death Wish (Original Motion Picture Soundtrack)". Paul Kersey (Bruce Willis) jest chirurgiem, który co dzień ratuje ludzkie życie. Gdy nieznani sprawcy dokonują brutalnego napadu na jego rodzinę, po raz pierwszy sam musi zwrócić się o pomoc. Policja pozostaje jednak głucha na jego apele. Zdesperowany mężczyzna postanawia własnoręcznie wymierzyć sprawiedliwość. Gdy uwagę mediów przyciągają zabójstwa kolejnych gangsterów, wszyscy zadają sobie jedno pytanie: giną oni z ręki bohatera czy bandyty? Autorem muzyki jest szwedzki kompozytor i producent muzyczny Ludwig Göransson, znany również pod swym scenicznym pseudonimem "Ludovin". Absolwent sztokholmskiego Royal College of Music popularność zdobył współpracą przy amerykańskich sitcomach Community, Happy Endings, New Girl. W sierpniu 2013 Göransson podpisał kontrakt jako kompozytor z należącą do Jay – Z wytwórnią Roc Nation.

• Wykonawca Goransson Ludwig
• Data premiery 2018-04-13
• Nośnik CD

Antonio Soler właśc. Antonio Francisco Javier José Soler Ramos (ochrz. 3 grudnia 1729 w Olot, zm. 20 grudnia 1783 w San Lorenzo de El Escorial) – hiszpański kompozytor. Uczeń Domenico Scarlattiego. Pracę zaczynał jako kapelmistrz katedry w Lérida. Od 1753 był organistą i kierownikiem chóru w klasztorze El Escorial koło Madrytu. Przez pewien czas uczył muzyki w hiszpańskiej rodzinie królewskiej. Komponował sonaty klawesynowe i organowe, koncerty na dwoje organów oraz utwory religijne. Jest autorem muzyki do dramatycznych interludiów według Pedro Calderona. Napisał także traktat teoretyczny "Llave De La Modulacion Y Antigue Dades De La musica".

• Wykonawca Pons Josep
• Data premiery 1996-01-01
• Nośnik CD

Christopher Palameta jest znany jako żarliwy miłośnik muzyki obojowej, także tej nieco zapomnianej, której świetność można przypomnieć znakomitym wykoniem. Jeden z czołowych barokowych oboistów współczesnych zaczynał karierę w Tafelmusik Baroque Orchestra, dziś koncetruje się głównie na wykonywnaiu i nagrywaniu muzyki kameralnej. To nagranie to między innymi pokłosie grantu badawczego przyznanego mu przez rząd Kanady na badania muzyki francuskiego baroku.

• Wykonawca Palameta Christopher , Tinkerhess Eric , Falik Romain , Crawford Lisa Goode
• Data premiery 2015-05-01
• Nośnik CD