Zespół ABBA śmiało można nazwać najsłynniejszym szwedzkim, zespołem popowym na świecie. W jego skład wchodzili Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus i Agnetha Faltskog. Dzialaność zespoły przypadała na lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte. Nazwa ABBA, przyjęta oficjalnie w 1973 roku, to zbitek pierwszych liter imion członków zespołu.  Szwedzka grupa uważana jest za jeden z najbardziej znaczących zespołów muzycznych dwudziestego wieku. Sprzedała ponad 380 milionów płyt, co czyni ją najbardziej kasowym zespołem w dziejach muzyki pop. Międzynarodową sławę osiągnęli dzięki chwytliwym utworom z prostymi tekstami, które trafiały do milionów odbiorców na całym świecie.  Grupa rozwiązała swoją działalność w 1983 roku, kiedy to muzycy z powodzeniem rozpoczęli karierę solową.  W 2013 roku w Sztokholmie otworzono muzeum poświęcone zespołowi, aby uczcić ich działalność oraz zasługi na rzecz promocji Szwecji.

• Wykonawca Abba
• Data premiery 2001-06-18
• Nośnik CD

Debiutancka płyta twórcy tanecznego mega hitu „Call On Me”! Dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy Eric Prydz, który ukrywając się pod rozmaitymi pseudonimami (m.in. Prydz, Pryda czy CirezD) zręcznie lawiruje pomiędzy techno, house i wieloma innymi stylami muzyki tanecznej, z biegiem lat stał się jednym z najbardziej wyjątkowych i cenionych producentów sceny muzyki klubowej.Tylko w 2015r. Prydz wyprodukował aż 30 tracków i aż trudno uwierzyć, że „Opus” to jego debiutancki album! Mimo komercyjnego sukcesu, solowych występów w Brixton Academy czy Madison Square Garden szwedzki producent nigdy nie odciął się od swoich undergroundowych korzeni. Dlatego jego dzieło - dwupłytowy „Opus” to hiperboliczny koncept, przywracający muzyce elektronicznej utracony wigor. „Opus” to kwintesencja Erica Prydza – euforyczna i melodyjna, a jednocześnie melancholijna i intymna, zahaczająca nawet o mroczny minimalizm. To muzyka, która jest przystępna, a jednocześnie inteligentna, celowo wymykająca się zaszufladkowaniu. Na płycie mieszają się wszystkie inspiracje, które ukształtowały Prydza – od złotej ery szwedzkiego techno, które zafascynowało młodego producenta, aż po melodyjny synth – pop lat 80tych.Wyprodukowany z dbałością o każdy dźwięk album, to zdecydowanie zbiór najbardziej osobistych utworów w dorobku Erica Prydza. Tracklista: CD 11. Liam2. Black Dyce3. Collider4. Som Sas5. Last Dragon 6. Moody Mondays ft. The Cut7. Floj8. Trubble9. Klepht10. EclipseCD 21. Sunset At Cafe Mambo2. Breathe ft Rob Swire3. Generate4. Oddity5. Mija (Re-Scored)6. Every Day7. Liberate8. The Matrix9. Opus

• Wykonawca Prydz Eric
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik CD

Première to fonograficzny debiut Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki. Jest to pierwsza na świecie płyta z muzyką nową w wykonaniu duetu skrzypcowo-akordeonowego. Składają się na nią utwory polskich kompozytorów: Miłosza Bembinowa, Barbary Kaszuby, Andrzeja Karałowa, Bartosza Kowalskiego, Edwarda Sielickiego, Ignacego Zalewskiego; oraz twórców zagranicznych takich jak: Graciane Finzi, Arvo Pärt, Rodion Szczedrin, Yuji Takahashi. Wielokrotnie mieślimy okazję wykonywać na koncertach wszystkie te utwory. Żywe i przychylne reakcje publiczności zachęciły nas do nagrania ich na jednej płycie. Jej ideą jest prezentacja muzyki kompozytorów żyjących i tworzących w czasach współczesnych, ukazująca zróżnicowanie stylów i technik kompozytorskich muzyki aktualnej. Istotną część albumu stanowią utwory nam dedykowane.

• Wykonawca Mikołajczyk Karolina , Jedynecki Iwo
• Data premiery 2017-08-12
• Nośnik CD

Reedycja albumu legendarnego zespołu Sami Swoi "The Locust" ("Szarańcza"). Płyta została nagrana na żywo w lipcu 1980 roku, kiedy zespół Sami Swoi był u szczytu popularności, a wydana rok później w serii Polish Jazz pod numerem 67. Album "The Locust", który po raz pierwszy ukazuje się w wersji kompaktowej, jest bardzo ważnym dokumentem w historii naszej sceny jazzowej. Zespół zawdzięczał sukces nie tylko kompetencjom i umiejętnościom muzyków, ale także własnym aranżacjom i oryginalnemu, rozpoznawalnemu brzmieniu. Ówczesny styl zespołu był wypadkową preferencji stylistycznych poszczególnych muzyków. Podstawą był mainstream z ery big bandów i stąd robiono wycieczki zarówno w stronę tradycji, jak i współczesności, zaś wyróżnikiem tożsamości było brzmienie bigbandowe, unikalny "Sami Swoi sound". Oto wypowiedź Willisa Conovera po koncercie formacji w klubie Akwarium (Jazz Jamboree 1981): "Byłem zachwycony grą Samych Swoich: trzy saksofony, dwie trąbki, puzon i sekcja rytmiczna zabrzmiały jak pełny big band, jak orkiestra Woody’ego Hermana czy Counta Basie’ego. A przy tym ich granie było pełne swingu, twórczej improwizacji i muzykalności… Nie spodziewałem się usłyszeć tak wiele muzyki, żeby taki mały zespół osiągnął tak wspaniałe bigbandowe brzmienie". Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

• Wykonawca Sami Swoi
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

Winylowe wznowienie płyty Maryli Rodowicz "Jest cudnie". Produkcją albumu zajął się Andrzej Smolik. "Siedział tam godzinami… Jest strasznie zabawny i chłopięcy, trochę roztargniony, ale jednocześnie bardzo skupiony na muzyce. Mnie się wydaje, że mam dobry słuch i dużo słyszę, ale on na pewno słyszy więcej i w dodatku co innego. To mnie zdumiewa. No, szacun!" - mówi Maryla o swoim producencie. Smolik zasłużył na szacunek, bo udało mu się odmienić oblicze Maryli, przy jednoczesnym zachowaniu wszystkich jej największych atutów. "Chcieliśmy połączyć spuściznę folku amerykańskiego, to wszystko co wyszło z tamtejszych bagien, z elementami muzyki rosyjskiej. Gdy się temu lepiej przyjrzeć, okazuje się, że blues jest bliski muzyce bałałajek. Ta sama tęsknota, nostalgia… Założenie było takie, żeby spotkać się wpół drogi, pomiędzy Ameryką a Rosją. Czyli w Polsce" - mówił przy okazji płyty Smolik. Dla Maryli Rodowicz taki zwrot do akustycznych, organicznych brzmień był natomiast powrotem do korzeni. "Nie rozstaję się z gitarą akustyczną. Kiedy zaczynałam swoją działalność rozrywkową, byłam zapatrzona w klimaty folkowe i countrowe, w Boba Dylana, Pete’a Seegera, Jan Baez" - wspominała wokalistka, którą bardzo cieszył ówczesny powrót akustycznej muzyki na szczyty list przebojów. - "Przyszło znużenie przeładowanymi formami i wróciła prosta i intymna muzyka, muzyka prawdy - ludzie dziś chłoną taką muzykę, potrzebują jej". Tracklista: Side A1. Jest cudnie  2. Nie liczy się nic  3. Na odległość  4. Furtki trzy  5. Hej chłopcze  6. Nocny sufit  Side B1. Pól oddechu  2. Panie Nasz, Panie Ich  3. Piękny dzień  4. Zielona pani ziemio - Feat. Seweryn Krajewski)5. Kiedy się dziwić przestanę  6. Za pierwszą chmurą

• Wykonawca Rodowicz Maryla
• Data premiery 2016-10-28
• Nośnik Płyta Analogowa

„To pierwszy taki rok, gdy samotność znużyła mnie / To pierwszy taki rok, gdy przez fosę rzuciłam most" – śpiewa Katarzyna Nosowska w utworze zatytułowanym „2015". I chyba rzeczywiście coś jest na rzeczy, bo płyta HEY, która powstawała w dużej mierze w 2015 roku, wyraźnie różni się od tego wszystkiego, co grupa proponowała nam w ciągu ostatniej dekady. Na „Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!" i szczególnie „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan” składały się głównie spokojne, kontemplacyjne piosenki o misternie skonstruowanej formie. To był czas medytacji, a teraz nastąpił czas działania – mocniej bije serce sekcji, ostrzej kąsa gitara, powróciły mocne, chwytliwe refreny, których nie sposób z Katarzyną nie śpiewać... Z czego biorą się takie zmiany? Być może są elementem dobrze przemyślanego i konsekwentnie wcielanego w życie planu. Ale mogą brać się po prostu z potrzeby chwili. Przeskakuje iskra i wszystko się zmienia. Błysk – i idziesz za tym. „Dalej”. „Prędko, prędzej”. „Ku słońcu”. Na powyższą sentencję składają się między innymi tytuły utworów, które znajdziecie na nowej płycie zespołu HEY, zatytułowanej „Błysk". Odwołujące się do zmysłów wrażenie zmiany, ruchu, buzującej energii bije od tej muzyki i powraca w tekstach. Niekoniecznie wesołych i optymistycznych – hej, to przecież HEY! – ale na swój sposób afirmujących życie. Kiedy oślepia nas zbyt jasne światło, oko przez dłuższą chwilę powtarza echo tego błysku, przenosząc je na wszystko, na co patrzy. Z „Błyskiem" jest podobnie – posłuchacie tej płyty i nie będziecie mogli się od niej uwolnić. Od zaklętych w transowych aranżacjach melodii oraz od słów, które z jednej strony są tak bardzo Nosowskiej, a z drugiej – jak ona to robi? – znowu tak bardzo o nas.

• Wykonawca Hey
• Data premiery 2016-04-22
• Nośnik CD

"Romanza" to nie tylko pierwszy album Netrebko nagrany w duecie z mężem, ale także jej premierowa pozycja wykraczająca poza ściśle rozumianą muzykę klasyczną. Na dwóch płytach znalazły się: miłosne duety autorstwa znanego rosyjskiego kompozytora i producenta Igora Krutoya oraz antologia najwybitniejszych interpretacji pieśni i arii operowych, dokonanych przez światowej sławy sopranistkę. Anna Netrebko i Yusif Eyvazov to prawdopodobnie najsłynniejsza para w świecie opery. Rosyjska sopranistka i azerski tenor poznali się na początku 2014 roku w Rzymie podczas prób do Manon Lescaut. Wkrótce potem zaręczyli się, a następnie pobrali w Wiedniu, w grudniu 2015 roku, wzbudzając tym duże zainteresowanie mediów. Słynne małżeństwo nie kazało długo czekać na pierwszy wspólny album. Romanza to celebracja łączącej ich głębokiej więzi emocjonalnej, a także hołd dla miłości. Krążek ukazuje się nakładem specjalizującego się w muzyce crossover labelu Panorama, będącego częścią Deutsche Grammophon. Igor Krutoy, jeden z najpopularniejszych współczesnych rosyjskich kompozytorów, od kilku lat ściśle współpracował z Netrebko i Eyvazovem. Jako bliski przyjaciel obojga, na własne oczy widział, jak rozkwita ich miłość. Jego utwory, niezwykle emocjonalne i sensualne, pod względem stylistycznym przypominają operę. Przede wszystkim jednak, mają w sobie przebojowość, która sprawa, że trafiają to szerokiej publiczności. Krutoy ma dar do tworzenia poruszających, nie dających o sobie zapomnieć melodii, ciekawie zorkiestrowanych i wzbogaconych wielobarwnymi harmoniami. Jego muzyka umożliwia śpiewakom stworzenie własnego romantycznego świata, będącego lustrzanym odbiciem więzi łączącej Annę i Yusifa. Poprzedni album Anny Netrebko, Verismo, wypełnił repertuar z przełomu XIX I XX wieku. Krążek przyniósł jej nominację do nagrody Grammy oraz nagrody ECHO Klassik i Diapason d’Or de l’Année. Wszechstronność artystki ponownie daje o sobie znać na płycie Romanza, gdzie Netrebko eksploruje dziewicze dla sopranu terytoria. W utworach takich, jak "Tango mio", "Unico", czy "L’Amour russe", śpiewaczka promienieje, ukazując też słuchaczom niesamowitą skalę głosu - od płomienistych gór, po ciemne, głębokie dolne rejestry. W duetach nagranych z mężem wyraźnie słychać porozumienie ich dusz. Ich głosy przeplatają się gładko, wręcz jedwabiście, a utwory takie, jak "Cantami", czy "Musica con noi", pełne są autentycznych, bijących od nich uczuć. Drugi krążek albumu zawiera starannie wyselekcjonowane dzieła muzyki klasycznej, takie jak "O mio babbino caro" Pucciniego, czy "Barcarolle" Offenbacha, a także fragmenty oper, między innymi Madama Butterfly oraz Don Giovanni. Kolekcja tych mistrzowsko wykonanych, popularnych pozycji oraz bogate w treść, ekspresywne, współczesne pieśni miłosne, które w przyszłości same mają szansę stać się klasyką gatunku – obie płyty podwójnego albumu Romanza zabiorą słuchaczy w cudowną, romantyczną podróż po świecie muzyki. Tracklista: CD 1 1. Forse Non Fu 2. Cantami 3. Mi Fa Male 4. Credo 5. L'Amour Russe 6. Gioia 7. Il Nastro Blu 8. La Fantasia 9. Odna Lyubov' 10. Ricomincerò 11. Tango Mio 12. Pioggia D'Aprile 13. Se Tu Almeno Fossi Qui 14. Seguire Me 15. Unico 16. L'Istante Prima Dell'amore 17. Angels Pass Away 18. Musica Con Noi CD 2 1. O Mio Babbino Caro (Original Version) 2. Sempre Libera (Act 1) 3. Sì. Mi Chiamano Mimì' (Act 1) 4. Lied: 'Heia, Heia, In Den Bergen Ist Mein Heimatland' (Act 1) 5. Meine Lippen, Die Küssen So Heiss (Act 4) 6. Solveig's Song (Original Version) 7. Mesicku Na Nebi Hlubokém (Act 1) 8. 7. Zdes¿ Khorosho (Arr. By Michael Rot) 9. 4. Kdyz Mne Stara Matka (Instr. By Jiri Teml) 10. 1. Wiegenlied (Original Version) 11. Un Bel Dì Vedremo' (Act 2) 12. vissi D'Arte, Vissi D'Amore' (Act 2) 13. Barcarolle (Act 2) 14. Vieni, Ah! Vieni, E In Me Riposa (Act 1) 15. Là Ci Darem La Mano' (Act 1) 16. sempre All'alba Ed Alla Sera' (Prologo) 17. Otcego ¿To Pre¿De Ne Znala' (1. Scene And Arioso Of Iolanta)

• Wykonawca Netrebko Anna , Eyvazov Yusif
• Data premiery 2017-09-08
• Nośnik CD

Po sukcesie pierwszego albumu Jonas Kaufmanna nagranego dla Sony - "The Verdi Album" - Sony Classcial wydaje pierwszą, zawierającą recitale płytę tego wybitnego tenora. "The Verdi Album" odbił się szerokim echem nie tylko w świecie muzyki klasycznej. Na ogólnych zestawieniach zadebiutował: w Niemczech na # 16 oraz na # 1 w zestawieniach klasycznych; w Austrii na # 7 zestawień ogólnych, we Francji na # 26.

• Wykonawca Kaufmann Jonas , Deutsch Helena
• Data premiery 2014-02-18
• Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 13 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: 1. Palermo By Night (Andy Cato) - Cato, Andy 2. Ice Breaker (Lux) - Lux 3. The Green Piano (Kinobe) - Kinobe 4. Vi Delar Samma Grav (Bam Spacey) - Bam Sapcey 5. A Long Time (Moby) - Moby 6. Afterlife - Gekko Beach - Afterlife 7. Chenini (Commodity Place) - Commodity Place 8. Need To Feel Loved (Unclubbed) - Unclubbed 9. Imprint Of Pleasure (Tube & Berger) - Andy Bros 10. Love Intro (Andy Bros) - Novika 11. I Don't Wanna Wait (Pammin Remix) (Quivver Feat Angel Hart) - Quivver / Angel Hart 12. Miss Mood (Satin Jackets Remix) (Novika) - True & Berger 13. Time (Pachanga Boys) - Pachanga Boys

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

Kompozytorem muzyki do filmu "Kształt Wody" jest zdobywca Oscara, Złotego Globu i wielokrotny laureat Grammy - Alexandre Desplat ("Gra Tajemnic", "Operacja Argo", "Boska Florence"). Podczas pracy nad ścieżką dźwiękową Desplat wcielił się w rolę kompozytora, producenta i dyrygenta, stając na czele London Symphony Orchestra. Nagrań dokonano w słynnych londyńskich Abbey Road Studios. W utworze "You’ll Never Know", zaaranżowanym i wyprodukowanym przez Desplata specjalnie na potrzeby filmu, zaśpiewała światowa gwiazda opery - Renée Fleming. Na płycie znalazł się także przebój Madeleine Peyroux - "La Javanaise" oraz kompozycje Andy’ego Williamsa i Glenna Millera. Alexandre Desplat opowiada jak doszło do jego współpracy z Del Toro: "Guillermo wspomniał mi o tym projekcie kilka lat temu. Kiedy w styczniu zeszłego roku obejrzałem wstępną wersję Kształtu Wody, byłem zdumiony. Guillermo stworzył musical, do którego wciąż jeszcze nikt nie napisał muzyki. Poetycki świat, który mi przedstawił, upiększony jeszcze przez jego niebywały reżyserki kunszt, był niecodziennym, bezcennym darem, którego nie mogłem nie przyjąć." Muzyka Desplata jest wspaniałym akompaniamentem do filmu w reżyserii Guillermo Del Toro (Hellboy, Labirynt Fauna), napisanego przez Del Toro i Vanessę Taylor. W rolach głównych wystąpili: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg i Octavia Spencer. Film otrzymał prestiżową nagrodę Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2017, gdzie odbyła się jego oficjalna premiera. Kształt Wody to osadzona w realiach Zimnej Wojny opowieść nie z tego świata. Elisa (Sally Hawkins) pracuje w pilnie strzeżonym, rządowym laboratorium. Odcięta od świata zewnętrznego, cierpi z powodu samotności. Pewnego dnia Elisa i jej współpracowniczka Zelda (Octavia Spencer) przypadkiem odkrywają plany tajnego eksperymentu. Nie wiedzą, że wywołały lawinę, której nie da się już zatrzymać… Alexandre Desplat zyskał międzynarodową sławę jako kompozytor muzyki filmowej dzięki ścieżkom dźwiękowym do takich obrazów, jak: "Jak Zostać Królem" (nagroda Grammy), "Grand Budapest Hotel" (Oscar w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa" i Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej w kategorii "Najlepsza muzyka"), oraz "Malowany Welon" (Złoty Glob w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa")

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-02-23
• Nośnik CD