Carnegie Hall – najbardziej prestiżowa sala koncertowa świata. Scena, na której publiczność nie tylko nowojorska podziwiała największe gwiazdy jazzu, rocka, popu, country, muzyki poważnej…Po raz pierwszy w historii polskiej muzyki rozrywkowej artysta z naszego kraju zagrał w tej sali pełnowymiarowy recital. Wypełnionej z resztą po brzegi. Miało to miejsce 18.11.1999 roku, a artystą tym był zespół Budka Suflera . Gościnnie na scenie pokazali się Felicjan Andrzejczak i Romuald Czystaw. Koncert był repertuarowo kompilacją największych przebojów zespołu z wszystkich lat dotychczasowej działalności. Trudno przecenić emocje i temperaturę tego koncertu, a tremę wynikającą chyba najbardziej z faktu, że to właśnie się dzieje, każdy z grających oraz słuchających pamięta inaczej. Koncert historyczny. W każdym przypadku wspominamy ten pierwszy raz, ten pierwszy koncert na tak szacownym obiekcie w wykonaniu polskiego artysty dla polskiego odbiorcy.Carnegie Hall Live Budki Suflera to znakomite i piękne podsumowanie pozycji zespołu, jaką na koniec lat 90 – tych cieszyła się Budka Suflera.

• Wykonawca Budka Suflera
• Data premiery 2016-01-12
• Nośnik CD

Rashanim to nowojorskie power trio wpisujące się w nowy nurt muzyki żydowskiej/klezmerskiej. Zespół ten tworzy muzykę pełną mistycznych i pięknych melodii, umieszczając je w konwencji rockowej/jazz-rockowej i przyprawiając (czasami wręcz "ostrą") improwizacją. Nie dziwi więc fakt, że Rashanim'em (?) zainteresował się John Zorn i zasilił nim wytwórnie płytową Tzadik oraz serię wydawnictw płytowych zwaną "Radical Jewish Culture". Słowo "radykalna" może nie do końca pasuje do twórczości tria, gdyż daleko mu od skrajnych "awangard" wychodzących z tłoczni Tzadika, aczkolwiek jeśli ktoś szuka klezmerskiego grania w stylu np. Giora Feldmana i jemu podobnych, to może być nieco zaskoczony.Należy zauważyć, że płyta "Rashanim" sygnowana jest tylko nazwiskiem gitarzysty Jona Madofa. Zagrali tam też członkowie projektu o tej samej nazwie, który powstał nieco później i pod tym szyldem nagrał kilka nastepnych płyt. A co do muzyki - tzw. "zachodnia" prasa często zawraca uwagę na obecność Hendrixa w muzyce Rashanim. Podejście do grania tej legendy gitary jest słyszalna pośród hebrajskich melodii i spontanicznych improwizacji Jon'a Madof'a - jego gra na pewno spodoba się fanom przyjaciół-gitarzystów John'a Zorn'a i wspomnianego powyżej rewolucjonisty gitary elektrycznej. Gitarzysta nie jest jednak głównym atutem zespołu - gra basisty jest równie ekscytująca. Pan Shanir Ezra Blumenkranz jest nie tylko "obecny" w utworach, ale często wybija się na pierwszy plan, jak i również gra fajne solówki. Mi, jako basiście, jego gra podoba się bardzo.Muzyka powinna spodobać się fanom ambitnego rocka, jazzu i muzyki klezmerskiej w nowych konwencjach. Wszystkiego tu po trochu, ale mieszanka ta nie wypada nienaturalnie - uduchowione momenty mieszają się z hałaśliwym graniem bardzo składnie, dając słuchaczowi niemałą przyjemność obcowania z twórczością Rashanim.

• Wykonawca Rashanim
• Data premiery 2009-07-21
• Nośnik CD

Misery Index powraca z albumem "Rituals of Power". Amerykańska ikona brutalnej muzyki ukazuje siłę, dojrzałość wyrastającą z doświadczenia zdobytego jako bezwzględna maszyna koncertowa.

• Wykonawca Misery Index
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

Kompozycje Dominique Vellarda będące owocem jego wieloletniej praktyki w wykonywaniu średniowiecznej i renesansowej muzyki sakralnej. Utwory na płycie są inspirowane różnymi formami religijnej muzyki chóralnej z dawnych wieków. Wykonawcy to zespół Ensemble Gilles Binchois pod dyrekcją Dominique Vellarda.

• Wykonawca Ensemble Gilles Binchois , Vellard Dominique
• Data premiery 2015-05-18
• Nośnik CD

Po imponującej, niepowtarzalnej serii z remiksami utworów z albumu "The King Of Limbs", wydawanymi na 12-calowych singlach, otrzymujemy na koniec dwupłytowy album, sumujący efekty tego projektu.Jedenaście lat temu, wydając „Kid 'A'", zespół Radiohead pokazał - po wielkim sukcesie albumu „OK. Computer" - że nie zamierza być tego sukcesu niewolnikiem. Być może dla postronnych oczu i uszu to radykalne odejście w stronę muzyki eksperymentalnej wydawało się być wtedy czymś na miarę rockowego samobójstwa, ale dla Thoma Yorke'a i jego kolegów był to naturalny krok na drodze ewolucji. A poza tym - jak mówili - nie zamierzali umrzeć z nudów, grając w kółko to samo, bo prawdziwa magia muzyki rockowej polega nie tylko na umiejętności pisania świetnych melodii, ale też na pewnej nieprzewidywalności. W tym kontekście czymś oczywistym jest, że po dwóch bardziej konwencjonalnych, poprzedzających „The King Of Limbs" albumach - „Hail To The Thief" i „In Rainbows" - Radiohead zdecydowali się sprawić swym fanom kolejną niespodziankę.Oswoiwszy najpierw  publiczność ze swoją autorską, rockową wersją muzyki z „The King Of Limbs", postanowili dokonać jej przekładu na język współczesnej elektroniki, która od lat króluje w klubach na całym świecie i, co tu dużo mówić, bardziej ekscytuje młodą publiczność niż tradycyjny rock. Powierzyli więc swoje utwory producentom i remikserom, których uważają za najbardziej oryginalnych i innowacyjnych na współczesnej scenie muzycznej. W sumie powstało więc 19 remiksów, a ich autorami są producenci dobrze znani amatorom tego rodzaju nagrań, jak Caribou, Four Tet, Jamie XX czy Mark Pritchard, jak i artyści uznawani za undergroundowych. Kilku z tych ostatnich, jak Illum Sphere z Manchesteru czy Shed i tandem Modeselektor z Berlina od lat są lansowani przez Thoma Yorke'a na blogu Dead Air Space. Nie zapominajmy też, że wokalista Radiohead już raz pozwolił sobie na wyprzedzający projekt „TKOL RMX 1234567" eksperyment, powierzając utwór „Atom For Peace" ze swego solowego albumu „The Eraser" Kieranowi Hebdenowi, firmującemu swój projekt kryptonimem Four Tet. Zespołowa powtórka z tego udanego eksperymentu - wydana najpierw jako seria 12-calowych singli, a teraz jako album „TKOL RMX 1234567" - to już fascynujący tour de force zespołu, który nie raz udowodnił, że nie lubi się powtarzać, ale za to uwielbia zaskakiwać. I chwała mu za to.Track lista:CD 101. Little By Little (Caribou RMX)02. Lotus Flower (Jacques Greene RMX)03. Morning Mr Magpie (Nathan Fake RMX)04. Bloom (Harmonic 313 RMX)05. Bloom (Mark Pritchard RMX)06. Feral (Lone RMX)07. Morning Mr Magpie (Pearson Sound Scavenger RMX)08. Separator (Four Tet RMX)CD 201. Give Up The Ghost (Thriller Houseghost RMX)02. Codex (Illum Sphere RMX)03. Little By Little (Shed RMX)04. Give Up The Ghost (Brokenchord RMX)05. TKOL (Altrice RMX)06. Bloom (Blawan RMX)07. Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor RMX)08. Bloom (Object RMX)09. Bloom (Jamie xx Rework)10. Separator (Anstam RMX)11. Lotus Flower (SBTRKT RMX)

• Wykonawca Radiohead
• Data premiery 2011-11-14
• Nośnik CD

Nagrany w 1962 roku album Combo! mistrza muzyki filmowej Henry’ego  Mancini ukazujący jazzową stronę tego wyjątkowego artysty.

• Wykonawca Mancini Henry
• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik CD

„..Tab Two to new age'owa faktura trąbki uwolniona od jazzowej pulsacji, brzmienie trąbki zostało otoczone eterycznym tłem instrumentów klawiszowych, A dalej to już była kwestia czasu, kiedy muzycy młodszego pokolenia sięgną po nowinki brzmieniowe: hiphopową rytmikę, bagaż samplowanych barw, scratchowanie, bogate możliwości nakładania sytezatorowej faktury […]. Oczywiście natrafiamy na liczne reminiscencje z późnego Daviesa wspomaganego przez Marcusa Millera. Ale Nighthawks idą dalej. Mnóstwo na płycie grepsów z filmowej muzyki Badalamentiego, późnego Tangerine Dream, czy w ogóle muzyki filmowej. Odnosi się wrażenie, że muzycy są wiernymi portrecistami miejskiego pejzażu (zwłaszcza nocnego ze wszystkimi odniesieniami kulturowymi. Jednak jest to zadanie dosyć ryzykowne, gdyż cytując i komentując estetykę muzyka, wnętrz utrzymanych w stylu hi-tech oraz alienacyjnych zachowań społeczności wielkomiejskich, można zostać przez owe terytoria zawłaszczonym. I wtedy twórcy mogą stanąć przed niebezpieczeństwem powielania materiału powielanego: ot, takie sobie postmodernistyczne zapętlenie. […]”. - Jazz Forum  

• Wykonawca Nighthawks
• Data premiery 2000-09-01
• Nośnik CD

Oficyna fonograficzna Multikulti Project w 2016 roku skończyła 20 lat. Świętując tę "ponadpełnoletniość" ogłosiliśmy debiut nowej serii wydawniczej - której nazwa - Spontaneous Music Tribune - wzięła się od nazwy partnera serii, wyjątkowego miejsca w Internecie - spontaneousmusictribune.blogspot.com, gdzie znaleźć można kompetentne, wyczerpujące i pisane z pasją teksty o muzyce improwizowanej, która zepchnięta została dzisiaj na margines marginesów, a bez której założyciel blogu i my w Multikulti Project, nie wyobrażamy sobie życia. Spontaneous Music Tribune dedykowana jest iberyjskiej scenie muzyki improwizowanej, stąd pojawiać się tutaj będa nagrania pochodzące z tego własnie regionu Europy. Pierwsza płyta serii zawierała studyjne nagranie niezwykłego kwartetu - Völga – w składzie: Fernando Carrasco, Alex Reviriego, Iván González i Vasco Trilla. Płyta druga to nagranie koncertowe niezwykłego projektu prowadzonego przez Ivána Gonzáleza - Memoria Uno. Trzecia pozycja to PHICUS (Ferran Fages / Alex Reviriego / Vasco Trilla) “Plom”. Czwarta pozycja w serii wydawniczej to płyta katalońskiego saksofonisty Alberta Cirery. Muzyk, od paru już lat rezydujący w Lizbonie, nagrał swoją pierwszą płytę solową. Zwie się ona „Lisboa’s Work”. Tym razem prezentujemy duetową płytę brazylijskiego saksofonisty Yedo Gibsona i katalońskiego perkusisty Vasco Trilla Żywioł, brawura i pewność siebie - to określenia, jakie przychodzą mi pierwsze na myśl, gdy próbuję zwerbalizować wrażenia z odsłuchu „Antenny”. Duet saksofonu i perkusji. Historia muzyki improwizowanej zna tysiące takich przypadków. Nim zasiądziecie do tej płyty, będę usiłował przekonać Was, że jest to jednak duet niezwykły. Pozornie daleki od idiomu free jazzowego, ale z drugiej strony, przesycony emocjami tego gatunku. Dodatkowo – z pewnością, w katalogu serii wydawniczej Trybuny Muzyki Spontanicznej, pozycja najbliższa spuściźnie Johna Coltrane’a. Yedo Gibson, brazylijski rezydent portugalski, zagra tu na saksofonie barytonowym i sopranowym, a także na serbskiej odmianie fletu, zwanej flura. Vasco Trilla, Katalończyk o silnych, ojcowskich korzeniach portugalskich, zagra na perkusji i perkusjonaliach. Sześć dość krótkich historii. Odrobina tańca na sopranie, szczypta perkusjonalnej egzotyki. Baryton lekki jak skowronek, który potrafi być drapieżny jak lampart. Perkusja kąśliwa i wielowymiarowa, jak zawsze. Jakze Wam zazdroszczę, że będziecie tego słuchać po raz pierwszy! (Tomasz Konwent) Muzycy: Yedo Gibson: baritone and soprano saxophone, frula Vasco Trilla: drums and percussion

• Wykonawca Gibson Yedo , Trilla Vasco
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Na rok 2019 przypada wspaniały jubileusz legendarnego tria Georg Graewe - Ernst Reijseger - Gerry Hemingway; 30 lat na scenie muzyki improwizowanej! Trzech wielkich artystów, trzech cudownych improwizatorów, trzech znakomitych muzyków, którzy wzbogacają wspaniałą historię muzyki dzięki trzem kompozycjom nagranym na żywo w Concertgebouw w Brugge, 3 października 2014 roku. Muzycy: Georg Graewe: piano Erns Reijseger: cello Gerry Hemingway: drums, marimba Tracklista: 1. Cadrage I  21:11 2. Cadrage II  18:03 3. Cadrage III  11:59

• Wykonawca Graewe Reijseger Hemingway
• Data premiery 2019-11-11
• Nośnik CD

Płyta cd zawiera 18 utworów cygańskich w oryginalnym wykonaniu i nowych aranżacjach: Don Vasyl i inne gwiazdy muzyki cygańskiej.

• Wykonawca Don Vasyl
• Data premiery 2011-02-11
• Nośnik CD