Nowy album Transkapeli "Neon Fields" to spotkanie dwóch światów w ich różnych wymiarach czasowych: Pierwszy - to świat Karpat, trwający niezmiennie od prawieków, tajemniczy. Pełen symboli i znaczeń, starych legend i tradycji wsi. Świat wielu, zaskakujących swym kolorytem kultur, bogaty w wyjątkową muzykę, czerpiącą z majestatu górskich żywiołów, religii, codziennego trudu i nadzmysłowej rzeczywistości wierzeń. Odchodzący w niepamięć. Drugi – to współczesna wyobraźnia i kompozycja muzyków, która w połączeniu z ich osobistymi poszukiwaniami w gatunkach i stylistykach – od muzyki źródeł po nowoczesne interpretacje i miejskie brzmienia – tworzy ostateczny kształt utworów. "Neon Fields" to także efekt współpracy dotychczasowych członków zespołu z muzykami młodej generacji - w tym z gościnnie występującym na płycie, wybitnym puzonistą jazzowym– Michałem Tomaszczykiem. Muzycy Transkapeli koncertują z powodzeniem w całej Europie.

• Wykonawca Transkapela
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD

Aga Zaryan nagrała płytę która redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. „High & Low” jest różnorodna stylistycznie, dojrzała emocjonalnie, świadoma społecznie, muzycznie wyrafinowana. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. „Spirit Voices” to pierwszy singiel, który zapowiada nową płytę. Komppozycja autorstwa Paula Simona w wykonaniu Agi Zaryan jest pełna pozytywnej energii. Mieni się wielowymiarową warstwą rytmiczną i wspaniałym wykonaniem instrumentalistów, którzy wzięli udział w nagraniu albumu. Aga Zaryan – Vocals Michał Tokaj – Keyboards David Dorůžka – Guitars Sławek Kurkiewicz – Electric Bass Pedro Segundo – Drums / Percussion Łukasz Żyta – Drums (4 / 9) Munyungo Jackson – Percussion (3) Marcin Kaletka – Tenor Saxophone Robert Majewski – Trumpet / Flugelhorn Grzegorz Nagórski – Trombone Corbin Jones – Tuba (5 / 9 / 10) Irena Kijewska – Background Vocals

• Wykonawca Zaryan Aga
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

W 2018 roku przypada stulecie śmierci Claude'a Debussy'ego. Artyści wytwórni harmonia mundi składają hołd temu magowi melodii i barwy, wspaniałemu "koloryście" i ojcu muzyki współczesnej. Na tym albumie w trzech kameralnych sonatach, osiągamy czystość, absolutną konkluzję, świat odległy i tajemniczy, nadający tym utworom testamentowy wymiar.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Andrii Sacheva – jego pierwszy EP Elusive Signs nagrany w stylu muzyki indie, wymyka się granicom jednego gatunku.Muzyk jazzowy, skrzypek i kompozytor, pochodzi z Ukrainy a obecnie mieszka w Katowicach. W jego muzyce wyraźno słychać echa funku, elektroniki, alternatywnego rocku i jazzu. Płyta ta została nagrana bez użycia gitar, co jest nietypowym zjawiskiem dla muzyki stylu indie. W produkcję płyty zaangażowano ponad 20 muzyków z Ukrainy, Polski, Niemiec, Czech, Litwy i Hiszpanii. Krążek wychodzi spod skrzydeł wytwórni SJ Records.Za mastering albumu odpowiedzialny jest laureat nagrody Grammy, Jacek Gawłowski. Andrii Sacheva, rozpoczął pracę nad płytą kilka lat wcześniej z kijowskim składem French Connection Jazz Quartet. Ukończył ją w Polsce. Sacheva występuje na niej nie tylko w roli kompozytora, ale i producenta, sound producenta, muzyka grającego na skrzypcach, perkusji, fortepianie, syntezatorze, ukulele. Występuje także w roli back-wokalisty. Na płycie znajduje się 5 kompozycji wokalnych. Jest to pięć różnych historii inspirowanych Miastem, jego legendami i mitami, street artem i architekturą. Na jednym z pięciu utworów partie wokalne należą do Dany Vynnyckiej, solistki zespołu DagaDana. Projekt objęty patronatem honorowym Katowice Miasto Ogrodów

• Wykonawca Sacheva Andrii
• Data premiery 2017-08-18
• Nośnik CD

Fenomenalna skrzypaczka, Anne-Sophie Mutter wzbudziła sensację występując w Neue Heimat w Berlinie, w ramach cyklu organizowanych przez Deutsche Grammophon wydarzeń „klasyka wchodzi do klubu”. To pierwsze w historii nagrania na żywo z Yellow Lounge! „Yellow Lounge to unikalny pomysł” - mówi Mutter – „Dzięki takim koncertom młodzi ludzie w naturalny sposób wchodzą w świat wielkiej muzyki, a wykonawcy i publiczność rzeczywiście stają się sobie bardzo bliscy”.Prezes Deutsche Grammophon, Mark Wilkinson: „Anne-Sophie Mutter przekracza granice i podejmuje ryzyko bez wchodzenia w artystyczne kompromisy. W ten sposób otwiera nową drogę, którą mamy nadzieję wkrótce podążą następni”.Na estradzie Mutter występowała ze swoim wieloletnim akompaniatorem Lambertem Orkisem, z zespołem Mutter Virtuosi złożonym z wybranych przez artystkę wychowanków Fundacji Anne-Sophie Mutter oraz z fenomenalnym klawesynistą Mahanem Esfahanim. Program obejmuje trzy wieki muzyki klasycznej, od Bacha i Vivaldiego do Gershwina i Johna Williamsa. Yellow Lounge to fuzja muzyki klasycznej i kultury klubowej, łącząca kreacje wielkich gwiazd klasycznych z awangardowymi setami Djów i Vjów w przestrzeniach miejskich. Adaptery obsługiwał tym razem DJ Cle oraz Canisius, stali współpracownicy Yellow Lounges, a za stronę wizualną odpowiadał znany na całym świecie VJ Philipp Geist.Od swoich początków, które miały miejsce w Niemczech w klubach techno ponad dziesięć lat temu, Yellow Lounge rozszerzył swój zakres oddziaływania na cały świat. Neue Heimat to klub, będący kiedyś stacją kolejową, obecnie przekształcony w modną przestrzeń miejską z dobrym jedzeniem, koncertami na żywo i innymi specjalnymi wydarzeniami.Album „The Club Ablum: Live from the Yellow Lounge” przekazuje niezwykłe emocje tego pamiętnego wydarzenia melomanom na całym świecie.Tracklista CD:The Four Seasons - Concerto In G Minor, RV 315, "The Summer"1. III. PrestoThree Preludes2. I. Allegro ben ritmato e deciso3. II. Andante con moto e poco rubato4. III. Allegro ben ritmato e decisoDouble Concerto For 2 Violins, Strings, And Continuo In D Minor, BWV 10435. III. AllegroSouvenir d'un lieu cher, Op. 426. MelodieThe Four Seasons - Concerto In F Minor, RV 297, "The Winter"7. I. Allegro non moltoDouble Concerto For 2 Violins, Strings, And Continuo In D Minor, BWV 10438. I. Vivace9. Hungarian Dance No.1 In G Minor, WoO 1Children's Corner, L. 11310. Golliwogg's Cakewalk (Arranged by Jascha Heifetz)11. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28Suite Bergamasque, L. 7512. III. Clair de lune (Arranged by Alexandre Rolens)Rodeo13. Hoe-Down14. Ave Maria15. Jamaican RumbaSchindler's List - Original Motion Picture Soundtrack16. ThemeDVD / Blu-ray:James Joseph McCrae Coles, Mark Daniel Shelley1. Forever In TimeAntonio Vivaldi (1678 - 1741)The Four Seasons - Concerto In G Minor, RV 315, The Summer"2. PrestoGeorge Gershwin (1898 - 1937)Three Preludes3. I. Allegro ben ritmato e deciso4. II. Andante con moto e poco rubato5. III. Allegro ben ritmato e decisoDouble Concerto For 2 Violins, Strings, And Continuo In D Minor, BWV 10436. AllegroPyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)Souvenir d'un lieu cher, Op. 427. MelodieAntonio Vivaldi (1678 - 1741)The Four Seasons - Concerto In F Minor, RV 297, "The Winter"8. I. Allegro non moltoJohann Sebastian Bach (1685 - 1750)Double Concerto For 2 Violins, Strings, And Continuo In D Minor, BWV 10439. VivaceJohannes Brahms (1833 - 1897)10. Hungarian Dance No.1 In G Minor, WoO 1Claude Debussy (1862 - 1918)Children's Corner, L. 11311. 6. Golliwogg's Cakewalk (Arranged by Jascha Heifetz)Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)12. Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28Claude Debussy (1862 - 1918)Suite bergamasque, L. 7513. 3. Clair de lune (Arranged by Alexandre Rolens)Aaron Copland (1900 - 1990)Rodeo14. 4. Hoe-DownJohann Sebastian Bach (1685 - 1750), Charles Gounod (1818 - 1893)15. Ave MariaArthur Benjamin (1893 - 1960)16. Jamaican RumbaJohn Williams (1932 - )Schindler's List - Original Motion Picture Soundtrack17. Theme18. Non-Musical Silence

• Wykonawca Mutter Anne-Sophie
• Data premiery 2015-08-28
• Nośnik CD+DVD

Pojęcia "kultowe" i "legendarne" są oczywiście nadużywane, zespół Art. Obliterans nie był nigdy ani publicznie szeroko znany ani kultowy ani tym bardziej legendarny. Wyrósł z fascynacji muzyką, którą na poczatku lat 90-tych promował m.in. KULTOWY i LEGENDARNY magazyn Korek, którego dwaj współtwórcy: Igor Pietrzykowski i Marek Lechki byli założycielami zespołu. Arteria znana także jako Art. Obliterans i Arteriosclerosis Obliterans to zespół powstały w Wołowie w 1991 r, istniejący do końca 1995 r. Jego trzonem byli gitarzysta Marek Lechki (obecnie reżyser) oraz Igor Pietrzykowski, autor tekstów i wokalista (współtwórca magazynu muzyki niezależnej Korek). Po nagraniu pierwszego profesjonalnego materiału "Szukam ciebie nocą w tętnicach moich snów" w 1995 r. grupa rozpadła się, ale materiał ten ukaże się w dystrybucji Gusstaff Rec. równolegle z płytą "Spowiedź Dżwięków".

• Wykonawca Arteria
• Data premiery 2017-11-03
• Nośnik CD

Wybitny kompozytor pochodzący z Rosji Piotr Iljicz Czajkowski, urodzony w 1840 roku w Wotkińsku, zmarł w 1893 roku w Petersburgu. Był on prekursorem późniejszej muzyki rosyjskiej. Nauki pobierał pod baczny okiem Antona Rubinsteina i N.I. Zaremby, skończywszy konserwatorium w Petersburgu w 1866 roku, został teoretykiem muzyki w konserwatorium w Moskwie i piastował to stanowisko przez 11 lat.  Przewodnimi kompozycjami artysty były symfonie i opery. Jego muzyka jest połączeniem muzyki romantycznej, która pozostaje jednak w klasycznej formie.  Tracklista: 1. I. Introduzione E Fuga: Andante Sostenuto, Moderato E Con Anima 2. II. Divertimento: Allegro Moderato 3. III. Intermezzo: Andante Semplice 4. IV. Marche Miniature: Moderato Con Moto 5. V. Scherzo: Allegro Con Moto 6. VI. Gavotte: Allegro 7. I. Jeu De Sons: Andantino Un Poco Rubato 8. II. Valse: Moderato 9. III. Scherzo Burlesque: Vivace Con Spirito 10. IV. Reves D'enfant: Andante Molto Sostenuto 11. V. Danse Baroque: Vivacissimo  

• Wykonawca National Symphony Orchestra of Ireland
• Data premiery 1993-01-01
• Nośnik CD

Od samego początku Tigran Hamsayan owładnięty jest ideą maksymalnego poszerzania spektrum swojej muzyki. Miał zaledwie 19 lat, gdy znalazł się w samym centrum zainteresowania za sprawą wygranej w Konkursie Theloniousa Monka (2006, przewodniczącym był wówczas Herbie Hancock). W towarzystwie światowej ligi jazzmanów młody ormiański artysta szybko zorientował się, że ważne dla niego jest, by uniknąć zaszufladkowania. Po koncertach z fenomenalną sekcją rytmiczną w osobach braci Moutin założył w 2009 roku własny zespół, zapraszając do niego muzyków sceny nowojorskiej, jak tureckiego pochodzenia artystów z grupy Kneebody – saksofonistę Bena Wendela czy perkusistę Nate’a Wooda. Pobłogosławiony przez Aratta Rebirtha jego nowy kwintet pokazał, jak bardzo zanurzony jest w ormiańskiej tradycji muzycznej, ale i jak silnie ciąży też w stronę muzyki metalowej spod znaku Meshuggah i nurtu jazz fusion kojarzonego z nazwiskiem Chicka Corei. Trzy lata później porzucił to wcielenie, poświęcając się pracy w duecie z własnym fortepianem. Repertuar miał szeroko zakrojony: minimalistyczny pop, melodie z własnego kraju i nowe interpretacje standardów takich, jak m.in. Someday My Prince Will Come. Do tego coś nowego: Tigran postanowił dodać do niektórych utworów partie wokalne. Wyrazy uznania posypały się z różnych zakątków świata, co ostatecznie przyniosło mu francuskie wyróżnienie „Victorie de la Musique”. Na płycie Shadow Theater pianista podąża ścieżką masywnej konstrukcji. Po okresie zainteresowania ormiańskimi baśniami zwrócił się w stronę innej tradycji. Tym razem jego inspiracja ma charakter bardziej wizualny. Osobisty teatr cieni Tigrana (to także tytuł albumu) powinno się rozumieć jako zaproszenie, by udać się z artystą na drugą stronę lustra, zagłębić się w świat wyobraźni, senną rzeczywistość przypominającą bardziej wizje Tima Burtona aniżeli prawdziwy teatr cieni: sztukę prostą w środkach, w której kontury bohaterów ożywają magicznie za podświetlonym przepierzeniem. To „minimalistyczny fałszywy świat” – mówi Tigran – „ale świat, który przez kłamstwo mówi prawdę”. Album Shadow Theater to także jedność w wielości, spójny świat przepełniony mnóstwem bohaterów mieszkających w głowie pianisty: od Madlib, przez Steve’a Reicha do Sigur Rós. Tą płytą młody Ormianin wciąż poszukuje nowych ścieżek, zarówno brzmieniowych, jak i elektronicznych, a także ugruntowuje swą pozycję jako autor piosenek.

• Wykonawca Tigran
• Data premiery 2013-10-08
• Nośnik CD

Empik Jazz Club proponuje zabawę w jazz, w jego historię, niepowtarzalnie i kultowe nagrania realizowane przez najważniejszych artystów historycznego i dzisiejszego jazzu. Z jednej strony jest to nowoczesny jazz Johna Coltrane’a i ekstrawagancja muzyki Milesa Davisa ale jest też pokłon i respekt dla legendarnych twórców oraz ich muzyki: Duke’a Ellingtona, Charliego Parkera. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga, standardy wyśpiewywane przez Ellę Fitzgerald, Billie Holiday czy Ninę Simone przeciwstawiamy nowoczesnej stylistyce Chicka Corei i Wayne’a Shortera, melodyjny jazz Cheta Bakera, bossa nova Stana Getza, latynoskie rytmy Sergio Mendesa spotykają się z gitarową ekwilibrystyką Paco De Lucii, Johna Scofielda i Johna McLaughlina. Obraz byłby niepełny, gdyby nie zachwycić się - w takim zestawie - najmodniejszymi twórcami dzisiejszego jazzu: wokalistyką Matta Duska, tematami zawsze modnego Chucka Mangione czy uwielbianego od dekad Quincy Jonesa. Perełki w tej – z konieczności skondensowanej historii jazzu – to nasza, polska szkoła jazzu, z plejadą legend i gwiazd: od Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego przez maestrię Leszka Możdżera, po wirtuozerię zespołów Marcina Wasilewskiego i Marcina Nowakowskiego oraz (mieszczącego się chyba we wszystkich kategoriach dzisiejszej muzyki) zespołu Pink Freud. Jeżeli kiedykolwiek istniał Mr. Jazz, to był nim z pewnością Louis Armstrong(4.08.1901 - 6.07.1971) – legendarny trębacz z Nowego Orleanu, geniusz jazzu. Postać Louisa „Satchmo” Armstronga urosła przez dziesięciolecia do miary symbolu epoki jazzu i wszystko, co w ramach szeroko rozumianej muzyki jazzowej się działo, zawsze miało do niego odniesienie. Rola, jaką odegrał w historii muzyki jazzowej jest przeogromna. Wynika ona z olbrzymiej witalności i komunikatywności jego sztuki, a sama ludyczność muzyki pozwoliła mu stworzyć z jazzu autentyczną, twórczą dziedzinę życia i kultury. To dzięki ,,Satchmo'' pierwsze dźwięki nowej muzyki przeniknęły w niezdobyte dotąd bastiony kultury, a dzięki artystycznym zabiegom Armstronga jazz odważnie wkroczył na estradę pop. Louis Armstrong choć nie był kreatywnym innowatorem, był najbardziej wpływową postacią jazzu. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem i należał do pierwszych Czarnych jazzmanów, których akceptowano w wyższych sferach Białego społeczeństwa. Trafił do serc milionów ludzi, którzy - nie słuchając jego muzyki - nie zetknęliby się być może nigdy z jazzem. © Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii Jazzu

• Wykonawca Armstrong Louis
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

Seria INITIALES Harmonii Mundi przedstawiająca artystów nagrywających dla firmy. Nagrania kantat barokowych i muzyki tradycyjnej w wykonaniu kontratenora Andreasa Scholla.

• Wykonawca Scholl Andreas
• Data premiery 2011-09-05
• Nośnik CD