Debiutancki album zespołu Yellow Horse, zatytułowany "Lost Trail", jest wyrazem zamiłowania zespołu do klimatu lat 60-tych i 70-tych oraz pasji do tradycyjnych, vintage'owych dźwięków. Album zawiera 9 autorskich utworów, utrzymanych w typowym dla zespołu, teksańsko-bieszczadzkim stylu. Dodatkowo bonusem na płycie będzie cover piosenki "Burning Love" z repertuaru Dennisa Linde. Zawartość albumu jest znakomitą propozycją dla miłośników klasycznego rocka, country czy southern rocka. Yellow Horse to trio akustyczne, które swą twórczością nawiązuje głównie do niezwykle klimatycznej muzyki lat 60’ i 70’. Ich aranżacje to połączenie southern rocka, teksańskiego country i rock&rolla, z domieszką rodzimych, bieszczadzkich brzmień. Inspiracją do stworzenia tak barwnej kompozycji były m.in. takie sławy jak: Creedence Clearwater Revival, The Doors, Neli Young, Tom Petty, Bob Dylan, Johnny Winter, Tadeusz Nalepa, Rolling Stones, czy Lynyrd Skynyrd. Dlatego też w hołdzie powyższym legendom, prócz własnego repertuaru, Yellow Horse wykonuje na koncertach także cover’y ich największych hitów, oczywiście w swoim niepowtarzalnym stylu. Założycielami zespołu są jego obecni członkowie, czyli Paweł Soja (wokal i bas), Dominik Cynar (gitara akustyczna) oraz Mateusz Krupiński (perkusjonalia). Warto dodać, że Paweł i Dominik na co dzień grają również w Steel Velvet, a Mateusz w Ciryam. Obydwa zespoły prezentują znacznie inny rodzaj muzyki, toteż panowie od dawna nosili się z zamiarem stworzenia akustycznego projektu, który byłby odzwierciedleniem ich wspólnego zamiłowania do vintage’owych dźwięków z tamtej epoki. I tak oto w 2016 roku ich marzenia przybrały postać Yellow Horse. Tracklista: 1. I still wonder 2. Lost trail 3. I got to go 4. Afraide of love 5. Sanayka stories 6. Country boy 7. My little girl 8. Dark moon 9. Dear lord 10. Burning love

• Wykonawca Yellow Horse
• Data premiery 2018-06-22
• Nośnik CD

Album „Men in Black: International (Original Motion Picture Score)”. To już czwarta część kultowej komedii „Faceci w Czerni”. Możemy w niej zobaczyć głównych bohaterów, w których wcielili się Chris Hemsworth i Tessa Thompson. Jako agenci pracują w tajnej organizacji i walczącej z obcymi, którzy przybywają na Ziemię. Akcja filmu toczy się głównie w Londynie. Za reżyserię odpowiada F. Gary Gray, zaś scenariusz przygotowali Matt Holloway i Art Marcum. Muzykę do tego filmu stworzyli Danny Elfman oraz Chris Bacon. Elfman - jeden z najbardziej rozchwytywanych twórców muzyki filmowej w USA. Skomponował muzykę do prawie wszystkich filmów Tima Burtona – oprócz filmu „Ed Wood”, do którego muzykę napisał Howard Shore, oraz „Sweeney Todd”, ekranizacji musicalu Stephena Sondheima. Zyskał sobie nawet miano „najgorętszego kompozytora Hollywood”. Obrazy „Faceci w czerni” oraz „Buntownik z wyboru” przyniosły mu nominacje do Oscara. Za muzykę do "Jeźdźca bez głowy" otrzymał statuetkę Amerykańskiej Akademii Filmów Science Fiction, Horroru i Fantasy. Christian Paul Bacon - dwukrotnie nominowany do Emmy amerykański kompozytor, jest autorem muzyki do wielu produkcji filmowych i telewizyjnych, w tym „American Hustle”, „Avengers: Age of Ultron” i „Goosebumps”.

• Wykonawca Elfman Danny , Bacon Chris
• Data premiery 2019-06-21
• Nośnik CD

Nareszcie Pink Freud gra Autechre :) Marzyłem o tym od lat.Struktury dźwięku, pędzące w nieskończoność melodie i oszczędna harmonia Autechre urzekły mnie bez reszty. Wbiły mi się w moje muzyczne DNA i wprowadziły umysł w świat mikro muzyki.Czułem, że dla Pink Freud przygotowanie całej takiej płyty będzie wielkim wyzwaniem i krokiem na przód. Lubimy wyzwania, więc w końcu się udało. Robiąc swoje (regularne płyty trasy koncerty itd.) jednocześnie pracowaliśmy nad Autechre. Nie mieliśmy żadnych materiałów. Nut tabulatur bądź wavow. Całą muzykę spisywaliśmy ze słuchu z albumów, jakie są w naszej płytotece. Jedynym paliwem był nasz zapał i miłość do muzyki ;)Rozszyfrowanie, spisywanie i składanie po naszemu tej muzyki to był fascynujący proces. Chciałem udowodnić, że świat muzyki jest połączony. Nie istnieją style, podziały a jedynie inne wyksztalcenie i wrażliwość. Być może czasem trzeba poświecić poznaniu jakiegoś nowego świata wiele czasu, ale zawsze przyniesie to nam pożytek, wiedze i satysfakcje.Tak było z nami. I Wam tego życzę.

• Wykonawca Pink Freud
• Data premiery 2016-01-15
• Nośnik CD

Feliks Nowowiejski, wybitny polski kompozytor, przyszedł na świat w 1877 roku w Wartemborku na Warmii. Swój talent muzyczny kształcił wstępnie w szkole muzycznej w Świętej Lipce. Do tej niewielkiej placówki uczęszczał w latach 1887-1893. Początkowo swą przyszłość muzyczną związał z wojskiem. Od 1893 roku mieszkał w Olsztynie pracując w Pruskiej Orkiestrze Pułku Grenadierów. Do jego obowiązków należało komponowanie utworów dla orkiestry wojskowej. W 1898 roku skomponował marsz zatytułowany „Pod sztandarem pokoju”, za który otrzymał nagrodę na przeglądzie w Londynie. Uzyskane w ten sposób środki pieniężne przeznaczył na kontynuowanie edukacji muzycznej. W 1898 roku rozpoczął studia w konserwatorium muzycznym J. Sterna w Berlinie, dwa lata później kształcił się również w Szkole Muzyki Kościelnej w Ratyzbonie. Równolegle podjął naukę w Akademickiej Szkole Mistrzów Maksa Brucha w Berlinie, którą zakończył w 1906 roku. W tym czasie prowadził również działalność pedagogiczną w Krakowie, Berlinie i Poznaniu. Dyrygowana przez Feliksa Nowowiejskiego orkiestra miała zaszczyt po raz pierwszy wykonać podkład muzyczny do odśpiewanej przez chór „Roty” Marii Konopnickiej.

• Wykonawca Innig Rudolf
• Data premiery 2000-01-01
• Nośnik CD

Drugi album międzynarodowego kwartetu Switchback znów przynosi muzykę nagraną na żywo. Tym razem materiał ten zarejestrowany został na Ukrainie, w Zaporożu, w Domu Kultury Metalurgom, gdzie Mars Williams, Wacław Wimpel, Hilliard Greene i Klaus Kugel gościli 20 kwietnia 2015 roku.Czas i wspólne granie cudownie służy temu kwartetowi. Na tym albumie odnaleźć można to, co tak bardzo zauroczyło słuchaczy na pierwszej płycie zespołu - jest tu free jazz, motywy folkowe, wątki współczesnej muzyki klasycznej, ale też mocne, zdecydowane groove’y. No i „dramaturgia budowana jest na zasadzie ciągłych, powtarzających się kontrastów”. Jest szaleństwo, ale też medytacja, namysł nad dźwiękiem, formą i koncepcją grania. Jest myślenie chwilą; gwałtowna, czasami konwulsyjna odpowiedź na poczynania partnerów, na pęd muzyki, harmonii, zmieniających się wciąż kolaży. Ale jest też duże szersze spojrzenie – pamięć o formie kompozycji (poza jednym wyjątkiem – improwizowanych) i zamknięcie ich w skończoną, przemyślaną formę. Bo kształt to nie tylko rozpoczęcie i wspólne wyciszenie na końcu – to formuła rozwijania poszczególnych improwizacji, skomplikowany układów tutti, triów i duetów wyłaniających się „ad hoc” z pełnego składu zespołu, to nie tylko następstwo solówek. To także narracja, rozgrywający się przed uszami słuchaczy emocjonalny dramat, który tutaj, na tym albumie, udaje się muzykom wznieść na kolejny, wcześniej niedostępny poziom. Do tego wszystkiego słychać w tej muzyce wolność kreacji i śmiałość wypowiedzi, jest wielka, pozytywna energia generowana przez nich w każdej frazie i dźwięku, jest w końcu niezwykłą erudycja i wspaniała czujność na każdą zmianę w dźwiękowej wypowiedzi partnera. To właśnie sprawia, że łatwość tworzenia harmonii i przejrzystość muzyki kwartetu jest na tym albumie doprawdy unikatowa, a w cudowny sposób ukazuje to jedyny utwór w którym temat zaczerpnięty został z ukraińskiej muzyki tradycyjnej, a nie jest wynikiem improwizacji Marsa Williama, Wacława Wimple, Hilliarda Grena oraz Klausa Kugela. Przepojona smutkiem i bolesną tęsknotą „Pływie Kacza” jest znakomitym wyciszeniem i przepiękną codą, przysłowiową „wisienką na torcie.(Marcin Jachnik) Switchback:Mars Williams: sopranino saxophone, soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone, toysWacław Zimpel: alto clarinet, Bb clarinet, shrutiboxHilliard Greene: double bassKlaus Kugel: drums

• Wykonawca Switchback
• Data premiery 2016-09-19
• Nośnik CD

"Ambitus Extended” to płyta pochodząca z 1983 roku. Została nagrana w całości przez Artystę i stanowi znakomity dowód muzycznych poszukiwań, fascynacji oraz ewolucji lidera SBB. Skrzek ukazuje się tutaj jako wszechstronny multiinstrumentalista i znakomity kompozytor. Niecodzienny mariaż brzmień syntezatorów, gitary basowej i saksofonu. Muzyka łącząca w sobie pierwiastki jazzu, rocka, elektroniki i muzyki ilustracyjnej. Płyta obowiązkowa dla tych, którym nieobce poszukiwania nowych form wyrazu. Album zawiera nagranie zarejestrowane podczas koncertu oraz bonusowe utwory. Wydawnictwo w całości zremasterowane oraz zwierające aż sześć bonusowych utworów!

• Wykonawca Skrzek Józef
• Data premiery 2008-09-08
• Nośnik CD

Wydanie w dwóch płytach nagrań „Mszy Luteriańskich” wybitnego kompozytora Jana Sebastiana Bacha. Artysta był muzykiem kościelnym, który poświęcił się kompozycji muzyki sakralnej. W swoim dorobku posiada on ponad 200 kantat do liturgii, które zostały napisane w większości w Lipsku. Są to bardzo krótkie lecz piękne kantaty. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 1999-01-01
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt przedstawić kolejny album niemieckiego mistrza wiolonczeli Jana Voglera, w którego interpretacji usłyszymy 2-gi koncert wioloncelowy Roberta Schumanna. W poszukiwaniu oryginalnego brzmienia muzyki Schumanna, artysta zdecydował się na współpracę z Dresden Fetival Orchestra – zespołem składającym się z wiodących muzyków europejskich grających na instrumentach historycznych. 

• Wykonawca Vogler Jan
• Data premiery 2016-11-11
• Nośnik CD

Namiętny duet muzyków, od kilku już lat intensywnie ze sobą współpracujących w różnych konfiguracjach. Ich premierowe nagranie "XU", jest świadectwem partnerstwa w muzykowaniu oraz pokazem tego, jak muzyka przez duże „M” wyłania się z rzemiosła, które każe dbać nie tylko o płynną narrację, ale też detale i spójne brzmienie. Jest to muzyka pozbawiona męczącej często rywalizacji o prymat poszczególnych instrumentalistów. Wypływająca raczej z poczucia wyjątkowości wspólnego jej doświadczania. Nie znaczy to wcale, że nie potrafi być bujna i piękna, dzika i ostra. Obaj muzycy grają prostym, niekiedy prawie ascetycznym dźwiękiem. Być może, dlatego momenty kulminacji brzmią niezwykle ekspresyjnie. Płyta "Xu", którą z przyjemnością państwu przedstawiamy, to swoisty certyfikat dojrzałości, bo czyż mistrzowskie panowanie nad czasem, z czym mamy tutaj do czynienia, nie jest tego najlepszym dowodem? Mateusz Rybicki jest improwizatorem grającym na klarnecie oraz klarnecie basowym. Jako syn aktora Tadeusza Rybickiego wychowywał się w siedzibie Teatru Cinema w Michałowicach, gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia związane ze sztuką. Obecnie mieszka i działa we Wrocławiu. Stale, w różnych konfiguracjach współpracuje z kontrabasistą Zbigniewem Kozerą. Jego inspiracje to zarówno afroamerykan´ski free jazz, europejska muzyka improwizowana, jak i muzyka współczesna, barokowa, minimalizm, muzyka etniczna i tradycyjna. Poza koncertami na swoim koncie ma też kooperacje z tancerzami i teatrem. Miał okazję grać i współpracować z takimi artystami jak: Axel Doerner, Tristan Honsinger, Antonio Borghini, Peter Brotzmann, Steve Noble, Adam Pultz Melbye, Harri Sjorstrom, Noid, Matija Schelander, Mark Tokar, Emilio Gordoa, Piotr Damasiewicz, Gerard Lebik, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Paweł Szpura, Dominik Wania, Maciej Obara, Irad Mezliah etc. Zbigniew Kozera - kontrabasista poruszający się w obszarach muzyki jazzowej, free jazzowej, awangardowej i współczesnej muzyki komponowanej. Razem z Mateuszem Rybickim i Wojciechem Romanowskim tworzył trio Fleshmachine. W 2012 roku podczas Avant Art Festival brał udział w przedsięwzięciu Alpenglow z improwizującymi muzykami z Austrii i Polski. W 2016 roku podczas 5 Night's with Peter Brotzmann w Pardon To Tu, wystąpił na koncercie finałowym razem z Peterem Brotzmannem, Toshinori Kondo, Stevem Noble, Jasonem Adasiewiczem, Johnem Edwardsem i Mateuszem Rybickim. Od wielu lat związany z wrocławskim festiwalem Jazztopad. Współzałożycielem tria Sundogs, członek Core 6 Dominika Strycharskiego, z którym nagrał płytę "Czoczko". Zapraszany do takich składów jak Power of the Horns, Imprograpfic czy M.A.T.A Piotra Damasiewicza. Współpracuje m.in z Mateuszem Rybickim, Piotrem Damasiewiczem, Kubą Sucharem, Rodrigo Pinheiro, Wojciechem Romanowskim, Dominikiem Strycharskim, Wacławem Zimplem, Marcinem Ciupidro, Pawłem Szpurą, Ksawerym Wójcińskim, Krzysztofem Szmańdą, Hubertem Zemlerem oraz Teatrem Cinema. Muzycy: Mateusz Rybicki: clarinet, bass clarinet, kalimba Zbigniew Kozera: double bass, kalimba

• Wykonawca Rybicki Mateusz , Kozera Zbigniew
• Data premiery 2017-09-23
• Nośnik CD

Po sukcesie albumu ID, który w dwa tygodnie po premierze osiągnął w Polsce status Platynowej Płyty, został wydany w kilkunastu krajach świata a dziś przekroczył już liczbę 50.000 sprzedanych egzemplarzy Anna Maria Jopek stawia sobie kolejne wyzwanie. Jest nim odważny, miejscami radykalny album koncertowy, nagrany z udziałem gości światowej sławy. "Płyta ID, jak i poprzednie Niebo - była w całości autorska, mówi AMJ. Nagraliśmy ją z udziałem naszych najukochańszych artystów na świecie i było to ujmujące, że oni z takim zaangażowaniem oddali się naszej muzyce. Kilku z nich zaprosiliśmy potem do wspólnych koncertów i było oczywiste, że sięgniemy także po ich niezwykłe utwory, tak bardzo nam bliskie od lat. Dlatego nowy album składa się w połowie z muzyki, w której ja jestem gościem, zachwyconym, zdumionym, szczęśliwym" Blisko 80 minut muzyki powstało głównie podczas ostatniego koncertu "BMW Jazz Club: African Moods”, gdzie AMJ towarzyszył genialny kameruński multiinstrumentalista i wokalista Richard Bona i metafizyczny artysta z Tunezji Dhafer Youssef, którego głos wydaje się być jednym z najcenniejszych skarbów współczesnej muzyki. Pojawiają się także nagrania z Ethno Jazz Festiwal we Wrocławiu i z poznańskiego klubu Blue Note. Tam dominuje Mino Cinelu - wirtuoz instrumentów perkusyjnych i charyzmatyczny wokalista. "Wracam do swoich piosenek zawsze z nadzieją, że możemy pokazać je inaczej, zabrać gdzieś dalej - kontynuuje AMJ. Ich wersje płytowe są zaledwie punktem wyjścia do podróży w nieznane. Od lat śpiewam także kilka tematów mojego ukochanego Stinga. Na nowej płycie próbujemy z Dhaferem opowiedzieć historię herbaty na Saharze i jest to niebywała przygoda!" AMJ towarzyszy jej stały zespół, którego trzon od lat tworzą: Marek Napiórkowski na gitarach, Robert Kubiszyn na basie i Paweł Dobrowolski na perkusji. Gościnnie pojawiają się Krzysztof Herdzin i Jan Smoczyński na instrumentach klawiszowych i wierny przyjaciel z dawnych płyt, fenomenalny Henryk Miśkiewicz na saksofonie. BMW Jazz Club VOLUME 1 - to, po dwóch wspaniałych koncertach i współpracy przy zeszłorocznej trasie koncertowej, kolejne artystyczne przedsięwzięcie Anny Marii Jopek, Marcina Kydryńskiego i firmy BMW Polska. Jednocześnie to pierwsza płyta z nowej kolekcji przygotowywanej w ramach tego projektu. 

• Wykonawca Jopek Anna Maria
• Data premiery 2008-10-17
• Nośnik CD