Danish String Quartet, jeden z cieszących się największym uznaniem zespołów kameralnych naszych czasów, debiutuje w wytwórni ECM albumem z muzyką brytyjską i duńską. „Arcadiana” Thomasa Adesa (skomponowana w 1994 roku), „Quartetto Breve” Pera Nørgarda (1952) oraz „10 Preludiów” Hansa Abrahamsena (1973) to utwory młodzieńcze. Powstały, gdy ich twórcy ledwie przekroczyli dwudziesty rok życia. Świeżość i intensywność, tak charakterystyczną dla tej muzyki, bardzo wyraźnie słychać w interpretacjach duńskiego kwartetu.Album został nagrany w maju 2015 roku w Reitstadel Neumarkt. Jego producentem Manfred Eicher.

• Data premiery 2016-04-22

Zespół w swojej autorskiej twórczości łączy elementy folkloru podlaskiego, kaszubskiego, podhalańskiego, irlandzkiego, szanty a także elementy muzyki klasycznej oraz ekspresje ostrego rocka. Najkrótszym określeniem naszego stylu niech będzie jednak "folk&roll".

• Wykonawca Orkiestra Dni Naszych
• Data premiery 2009-08-07
• Nośnik CD

W ponad dwudziestoletniej historii polskiego rapu tworzono już wiele supergrup. Niepowtarzalny Gang Albanii jest tylko jeden. "Dwóch chorych MC i chory producent" – mówią o sobie założyciele składu. Gang Albanii tworzą Popek, Borixon i Rozbójnik Alibaba, znany także jako producent muzyki klubowej pod pseudonimem Robert M. "Królowie życie" to płyta, która łamie wszelkie konwencje klasycznego rapu. Świadczy o tym fakt, że dzięki niestandardowej promocji, jeszcze przed wydaniem jakiegokolwiek singla, zespół zebrał wokół siebie ponad 70 tysięcy fanów na Facebooku. Kolejnym elementem, który podgrzewa atmosferę wokół płyty, jest obsada. Trzej artyści tworzący supergrupę to osoby rozpoznawalne, budzące kontrowersje i przyciągające uwagę odbiorców. Popka, Borixona i Alibabę łączy także jeszcze jedna cecha – zabawa muzyką, będąca tematem przewodnim tego szalonego i spontanicznego krążka. W zalewie nowoczesnego brzmienia i wszechobecnej elektroniki, która coraz śmielej wkracza w rodzimy rap, Gang Albanii prezentuje swoje podejście do tematu ewolucji tego gatunku muzyki. Chwytliwe podkłady i szybko zapadające w pamięć refreny sprawiły, że płyta "Królowie życia" szybko stała się imprezowym klasykiem. "72 Hours" to owoc współpracy rapera z artystami z Manchester'skiego SlumDog Studios, w którym podczas zaledwie jednej, trwającej 72 godziny. Popek, Hijack Hood, Profus PPZ oraz DJ Gondek stworzyli dziesięć, całkowicie różniących się brzmieniowo, jak i stylistycznie, utworów. Jest to pierwsza tego typu spontaniczna produkcja na polskim rynku muzycznym utrzymana na tak wysokim poziomie. Jeden producent, trzech raperów oraz DJ serwują na jednym talerzu porcję rapu, reggae, grimee, horror rapu, trueschool'u, a nawet gitarowej ballady. Całość brzmi niezwykle spójnie i doskonale oddaje klimat w jakim przebiegał proces twórczy tego mini albumu. Oprócz Popka, rapera wywodzącego się z krakowskiej Firmy, projekt „72 Hours” to przede wszystkim jego stary kolega "po majku" Hijack Hood, brytyjski raper, pakistańskiego pochodzenia, którego polscy słuchacze dobrze poznali na wcześniejszych albumach Popka ("Wyjęty z Pod Prawa", "Heavyweight", "Monster"), jak również wielu kolaboracjach z europejskimi raperami, w tym z Polski, takimi jak Firma, Peja, Sokół. Za produkcję "72 Hours" całkowicie odpowiada Profus, polski producent oraz raper urodzony w Warszawie, reprezentujący emigracyjną formację - Pokolenie Pewnej Zguby (PPZ), znaną wśród brytyjskiej polonii z licznych koncertów. Prawdziwej magii "72 Hours" dodaje DJ Gondek, który postarał się w każdym utworze o różnorodne skrecze oraz cuty. Dj Gondek, wywodzący się z Legnicy reprezentant Ciemnej Strefy jest obecnie najbardziej rozpoznawalną postacią w branży. O poziomie jego stylu świadczyć może ilość gościnnych projektów na których się pojawił od 2013 roku. Trudno obecnie o dobrą płytę z gatunku hip-hop bez jego udziału.

• Wykonawca Gang Albanii , Popek
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik CD

W ponad dwudziestoletniej historii polskiego rapu tworzono już wiele supergrup. Niepowtarzalny Gang Albanii jest tylko jeden. „Dwóch chorych MC i chory producent” – mówią o sobie założyciele składu. Gang Albanii tworzą Popek, Borixon i Rozbójnik Alibaba, znany także jako producent muzyki klubowej pod pseudonimem Robert M. 

• Wykonawca Gang Albanii , Popek , Borixon , Rozbójnik Alibaba
• Data premiery 2017-02-28
• Nośnik CD

Bachowska msza h-moll jak powszechnie wiadomo jest uznawana za jedną z najważniejszych kompozycji wokalnych historii muzyki. Hans-Christoph Rademann, dyrygent Freiburger Barockorchester i główny opiekun nagrania, wraz z muzykami swojej orkiestry i Gächinger Kantorei Stuttgart, podnieśli poprzeczkę naprawdę wysoko. Jest to nie tylko wybitne wykonanie muzyczne, ale także osobne osiągnięcie dla historii muzyki, opartej o historyczną wiedzę z praktyki wykonawczej. Zdecydowanie polecamy.

• Wykonawca Sampson Carolyn , Vondung Anke , Johannsen Daniel , Berndt Tobias , Gachinger Kantorei Stuttgart , Freiburger Barockorchester
• Data premiery 2015-07-01
• Nośnik CD

Jednym z cykli płyt publikowanych przez wytwórnię ACT jest seria tematycznych albumów koncertowych dokumentujących wyjątkowe koncerty odbywające się w Berlińskiej Filharmonii. Płyta "Jazz at Berlin Philharmonic VI: Celtic Roots", to rejestracja koncertu z 8 marca 2016 roku dedykowanego korzeniom muzyki celtyckiej. Wówczas na jednej scenie wystąpili: Eric Bibb, Knut Reiesrud oraz Ale Moller, Aly Bain, Fraser Fifield, Tuva Syversten i Olle Linder. Repertuar płyty obejmuje ludowe utwory z Ameryki Północnej, Szwecji, Szkocji, Norwegii i Irlandii.Wyjątkowym blaskiem w składzie jaki pojawił się na deskach Berlińskiej Filharmoni w ramach koncertu "Celtic Roots", lśnią dwaj wybitni gitarzyści: Knut Reiersrud i Eric Bibb.Pierwszy z nich poszczycić się może współpracą z takimi artystami jak choćby: Dr John, Joe Cocker czy Steve Ray Vaughan, a jego fascynacje muzyczne dalece wybiegają poza ramy muzyki jazzowej. Nic dziwnego, iż Reiersrud z powodzeniem przemyca do muzyki jazzowej elementy bluesa i rocka. W jego grze odnajdziemy echa licznych podróży do m.in. Afryki, Indii, Nepalu i Iranu. Tego wszechstronnego gitarzystę, muzyka większości koncertów projektu Jazz at Berlin Philharmonic, mieliśmy okazję też słyszeć na płycie wokalistki Randi Tytingvag: "Lights Out" (2013), później natomiast pojawił się na wspólnej płycie z niedawno zmarłym amerykańskim wokalistą Mightym Samem McClainem ("Tears Of The World", 2015), a całkiem niedawno ukazał się "Trail Of Souls" (2015), album zrealizowany wraz z Solveig Slettahjell i grupą In The Country. Knut Reiersud z myślą o koncercie w Berlińskiej Filharmonii przygotował specjalne kompozycje: "Buck Ride", oraz opartą na tradycyjnych melodiach Norwegii i Szwecji: "On The Big Sea".Drugim z gitarzystów jaki pojawia się w tym okazjonalnym składzie jest amerykański folk bluesowy muzyk obecny na scenie od początku lat 70-tych ub.wieku i mający za sobą wspólne dokonania z m.in. z Tajem Mahalem i Robertem Crayem. Urodzony w 1951 roku i dorastający w Nowym Jorku Eric Bibb, muzykę swą niejednokrotnie ozdabia wpływami Afryki Zachodniej ale też Skandynawii. To ciekawa historia, gdyż to podczas swej podróży do Szwecji artysta spotkał na swej drodze muzyków z Afryki (m.in. malijskiego gitarzystę Habibema Koité, z którym nagrał jedną z płyt), Ameryki Łacińskiej, oraz właśnie skandynawskich folkowców współtworzących z nim niniejszy skład. Bibb obecnie mieszka w Helsinkach wraz z żoną Sari Matinlassi-Bibb, a ciekawostką niech będzie fakt, iż jego wujem był legendarny pianista Modern Jazz Quartet - John Lewis, a ojcem chrzestnym Paul Robeson. W roku 2012 ukazał się jego wyśmienity album "Deeper In The Well" (2012), a rok później całkiem nowa edycja albumu "Me To You" (2013), pierwotnie wydanego w roku 1997. Muzyk korzystając z okazji jaka nadarzyła się podczas koncertu dedykowanego muzyce celtyckiej, "przemycił" do programu amerykański standard "St. James Infirmary", zgrabnie połączony ze szkocką melodią ludową "Farewell To Ireland". Bibb przygotował też specjalną wersję swej kompozycji "Right On Time", brawurowo kończącą cały koncert, a jeszcze przedtem w mistrzowskim stylu interpretuje "Mole In The Ground", ludową pieśń z Ameryki Północnej datowaną na rok 1901.Ogromne wrażenie w interpretacji składu Jazz at Berlin Philharmonic VI, robią też: transowy instrumentalny utwór "Willie Murray's Reed", podczas którego niemal parzą iskry sypiące się z rozżarzonej sceny, oraz szczodrze nasączona partiami trąbki Ale Moller, bluesowa pieśń "In The Pines".To kolejny uwieczniony w tym cyklu wyśmienity koncert, do którego dzięki tej płycie wracać można o dowolnej porze.(Robert Ratajczak)Muzycy:Knut Reiersrud – guitarsAle Moller – mandola, trumpetfraser Fifield – soprano saxTuva Livsdatter Syvertsen – vocalsAlly Bain – fiddleEric Bibb – vocals & guitarOle Linder – percussion, bassTracklista:1. Opening2. Mole In The Ground3. Hymn And Sword Dances4. Willie Murray’s Reel5. Lament For The Children / Den Forste Gang6. Buck Ride7. In The Pines8. On The Big Sea9. Shetland Medley10. Two Sisters11. St. James Infirmary12. Right On Time

• Data premiery 2016-10-20

Zbiór skomponowanych przez Ennio Morricone utworów do najlepszych filmów. Kompilacja muzyki filmowej stworzonej prze Ennio Morricone.

• Wykonawca Morricone Ennio
• Data premiery 1999-04-19
• Nośnik CD

Utwory gitarowe hiszpańskiego kompozytora i gitarzysty Regino Sáinz de la Maza w wykonaniu Franza Halásza - gitara. Twórczość kompozytora jest głęboko osadzona w tradycji ludowej muzyki hiszpańskiej.

• Wykonawca Halasz Franz
• Data premiery 2014-02-20
• Nośnik CD

Hans-Joachim Roedelius to jeden z prekursorów muzyki neoklasycznej i “Krautrocka”. Jest wybitną osobistością w historii XX-wiecznej muzyki elektronicznej i ambientu. Mówi się, że był inspiracją dla Davida Bowiego i Briana Eno. Wraz ze swoimi zespołami - Cluster i Harmonia, odegrał istotną rolę w rozwoju tych gatunków w latach 60 i 70. Roedelius został ukształtowany przez polityczną i społeczną rewolucję późnych lat 60 i początku 70. Dziś może poszczycić się ponad setką wydanych albumów, a także współpracą z wieloma interesującymi artystami – od długoletniego kompana Dietera Moebiusa, przez światowej sławy Briana Eno, po przedstawicieli młodszego pokolenia – jak chociażby Tim Story. Arnold Kasar jest prawie trzydzieści lat młodszy od Roedeliusa i wywodzi się z berlińskiej sceny crossover lat 90. Kasar połączył EDM z jazzem. Współpracował z Micatone, Nylon oraz Friedrichem Lichtensteinem. Ma swój wkład, jako muzyk sesyjny, aranżer lub producent, w wiele płyt wydanych przez wpływowy berliński label - Sonar Kollektiv. Kasar jest klasycznie wykształconym pianistą, zaś Roedelius nigdy nie nauczył się nawet czytać nut. Choć ich podejście do muzyki jest zgoła odmienne, łączy ich wielka otwartość i chęć do eksperymentowania. Fakt, że artyści należą do dwóch kompletnie innych światów i pokoleń jest niewątpliwie jednym z czynników które sprawiają, że ich współpraca ma w sobie coś magicznego.     Tytuł “Einfluss” to kombinacja słów Ein (Jeden) i Fluss (Przepływ, flow). Oznacza to, utwory były nagrywane w jednym podejściu. Między muzykami wytworzyła się chemia, słyszalna w delikatnych tematach fortepianowych oraz klimatycznych dźwiękach elektronicznych. Podczas sesji, obaj artyści grali na fortepianie. Dodatkowo, Kasar obsługiwał instrument elektroniczne. W trzy dni skomponowanych zostało około 30 utworów. Podczas pracy, artystami kierowały intuicja i swoboda działania. Na “Einfluss” nie chodzi o technologię, precesję, ani strukturę. Chodzi o swobodę i intuicję. Tam, gdzie inni muzycy pragną ścisłej kontroli, Roedelius i Kasar pozwalają swojej wenie płynąć. Dzięki temu, każdy z nich jest w stanie reagować na dźwięki partnera w nieszablonowy sposób. Nie ma tu miejsca na wirtuozerskie, czy kompozytorskie popisy. Zamiast tego, słuchacz dostaje zaproszenie na wielką podróż w nieznane. “Wyjątkową rzeczą związaną z tym albumem jest fakt, iż naszym celem nie było stworzenie niczego wyjątkowego”, uśmiecha się Roedelius. Tracklista: 1. Rolling 2. On The Fly 3. Rohstoff 4. Finne 5. Blaupause 6. Black White Felt 7. Venta 8. Wiese 9. Aare 10. Wehra 11. Mollmaterial 12. Ybbs 13. Neris 14. Asco 15. Volturno 16. Piave 17. Lullaby 18. Restonica 19. Sula

• Wykonawca Roedelius Hans-Joachim
• Data premiery 2017-06-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Liderem zespołu jest Maciej Rychły, kompozytor, multiinstrumentalista, współtwórca muzyki do "Pieśni Leara", "Portretów Wiśniowego sadu" oraz "Return to the Voice" Teatru Pieśń Kozła. Zaprosił do współpracy grającą na psałterium Elisabeth Seitz (znaną między innymi z zespołu L'Arpeggiata) i gitarzystę Mateusza Rychłego. Podstawą do spotkania trójki artystów jest poszukiwanie wspólnego języka muzycznego, który przekracza granice państw i przełamuje nakazy artystycznego kanonu. Korzystając z historycznych zapisów nutowych oraz inspirując się zarówno muzyką dawną jak i tradycyjną, Maciej Rychły, Elisabeth Seitz i Mateusz Rychły tworzą szczególną akcję artystyczną – podróż do źródeł europejskiej muzyki. Elisabeth Seitz studiowała grę na psałterium i muzykę dawną w Linz, Monachium i w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Grając we francuskim zespole L’Arpeggiata znacząco przyczyniła się do umiejscowienia swojego szczególnego instrumentu w krajobrazie europejskiej muzyki artystycznej. Koncertowała i nagrywała muzykę dawną, współczesną i muzykę świata. Współpracowała z Christiną Pluhar (L’Arpeggiata), Christianem Zincke (Echo du Danube), Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Michelem Claude (Aromates), Tonem Kopmann (Amsterdam Baroque Orchestra), Vincentem Dumestre (Poeme Harmonique), Thomasem Baete (Club Medieval), Marią Jonas (Ala Aura), Ensemble Plus (Bregenz) i Kwartetem Jorgi. W duecie z siostrą Johanną Seitz nagrała płytę z hiszpańską i włoską muzyką barokową w koprodukcji z WDR, która ukaże się w 2014 roku. Mateusz Rychły jest gitarzystą grającym muzykę folkową, bluesową, celtycką. Inspiruje się dźwiękami Wysp Brytyjskich, Ameryki Północnej, Bałkanów i Polski. Gry na gitarze uczył się między innymi od Marka Raduli, Witka Żuromskiego i wielu innych cenionych polskich muzyków. Prowadził warsztaty muzyczne na festiwalu Woodstock. W zespole The Roadhouse gra muzykę folk-bluesową. Nauczyciel w prywatnej szkole muzycznej w Poznaniu. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Maciej Rychły muzyk, psycholog, współzałożyciel Kwartetu Jorgi dla którego komponuje i gra na instrumentach pasterskich. W latach 1989-2004 związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożyciel Orkiestry Antycznej (2001) i Chorei (2004), która inspiruje się jego kompozycjami. Współpracuje z teatrami (Teatr Witkacego w Zakopanem, Royal Shakespeare Company w Stratfordzie, National Theatre w Londynie) oraz uczelniami wyższymi (Instytut Kultury Polskiej UW, Instytut Sztuki PAN, Radiowe Centrum Kultury Ludowej Pr. II Polskiego Radia). Twórca muzyki do filmów oraz programów radiowych. Obecna współpraca z teatrem Pieśń Kozła zaowocowała skomponowaniem muzyki do spektakli Songs of Lear, Cherry Orchard i najnowszego Return to the Voice, doskonale przyjętego przez publiczność festiwalu Edinburgh Fringe 2014. Muzycy: Maciej Rychły: flety Elisabeth Seitz: psałterion Mateusz Rychły: gitary

• Wykonawca Rychły Maciej , Seitz Elisabeth , Rychły Mateusz
• Data premiery 2017-09-28
• Nośnik CD