Kroke – krakowski zespół instrumentalny z gatunku world music. Nazwa zespołu w języku jidysz oznacza Kraków. Zespół został założony w 1992 roku przez trzech przyjaciół, absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Początkowo zespół kojarzony był z muzyką klezmerską z silnymi wpływami bałkańskimi. Aktualnie w swej twórczości balansuje pomiędzy gatunkami, czerpiąc inspiracje z muzyki etnicznej, brzmienia orientu, (zwłaszcza na albumie Seventh Trip), a także jazzu tworząc swój własny, charakterystyczny styl. W ostatnich latach oprócz własnych projektów zespół nagrywał również płyty z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Edyta Geppert czy Maja Sikorowska.

• Wykonawca Kroke
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Ola Mońko (Aleksandra Mońko - Allen) - pianistka i kompozytorka czerpiąca inspirację z twórczości takich muzyków jak Krzysztof Komeda, Bobby Timmons, McCoy Tyner, Horace Silver, Lee Morgan, John Coltrane czy Art Blakey. Wyższe wykształcenie zdobyła w akademii Muzyki Rozrywkowej im. Karola Szymanowskiego na Wydziale Jazzu i Muzyki rozrywkowej w Katowicach w klasie fortepianu Wojciecha Niedzieli.  Kontynuowała naukę w City College of New York w Nowym Yorku przy boku muzyków takich jak John Patitucci, John Hicks i Ronney Mathews. Ukończyła university of the District of Columbia w Waszyngtonie w klasie fortepianu dr Marvy Cooper.  Przez sześć lat prowadziła Chór Gospel w kościele Mt. Calvary Catholic Church w Forestville w stanie Maryland, komponując i aranzując dla niego utwory. Zdobyła dwukrotnie pierwsze miejsce w Międzynarodowym konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku za utwory "I Will Not Fall In Love With You" i "Ocean".  W Waszyngtonie współpracowała z muzykami takimi jak Butch Warren, Eric Allen, Ephraim Wolfolk, Catarina Racha czy Vanessa Williams. Zagrała w "Tribute to Charlotte Holloman" w University of the District of Columbia w USA. Po trzynastu latach pobyty w Stanach Zjednoczonych wróciła do polski. Płyta "Wherever You are" (Gdziekolwiek jesteś Ty) to historia o kimś, kto chce się podzielić z innymi swoją miłością do muzyki, która manifestuje się poprzez dźwięki fortepianu.

• Wykonawca Mońko Ola
• Data premiery 2018-10-25
• Nośnik CD

Takiej płyty jeszcze w Polsce nie było, najciekawszy dzisiaj jazzowy gitarzysta w Polsce wspólnie z turntablistycznym mistrzem - dj Lenarem.Dwóch poszukujących muzyków Raphael Rogiński i DJ Lenar, którzy raczej z tradycjonalistycznym, jazzforumowym środowiskiem mają mało wspólnego, prezentują płytową odsłonę projektu, znanego dotąd tylko z koncertów.Współpraca Rogińskiego z didżejem Lenarem to zetknięcie się dwóch stylów muzycznych. Alternatywny turntablizm konfrontuje się z awangardową gitarą elektryczną. Są to międzygatunkowe poszukiwania i improwizacja na styku muzyki instrumentalnej oraz muzyki opartej o dynamiczne post-hiphopowe przetwarzanie sampli na gramofonach.Płyta duetu Sisters "The Mono" powstała jakby na przekór tym, którzy twierdzą, że muzyce jazzowej bliżej dzisiaj do świata sztuki akademickiej niż do tej aktualnie powstającej. Pomysł projektu powstał po koncercie w ramach imprezy "Deckonstrukcji" (warszawskiego cyklu warsztatów i koncertów muzyki alternatywnej konfrontujących muzyków instrumentalnych i elektronicznych). DJ Lenar (Meritum, Pink Freud), jego gramofony i loopstacja to dynamicznie "zeskreczowana" sekcja rytmiczna, sonorystyka avanturntablismu oraz plądrofonia muzyki etnicznej. Raphael Rogiński (Shofar, Cukunft, Żydowski Surf) na gitarze elektrycznej uzupełnia całość harmonią i melodią czerpiącą z tradycji jazzu oraz muzyki ludowej związanej z kulturą amerykańską i żydowską.Wszystko dzieje się tu bardzo powoli, muzycy doskonale czują się w zwartej, oszczędnej i precyzyjnej formie, kilkoma dźwiękami zarysowują wyraziste, sugestywne światy, a każda z kompozycji jest przekonująca, pełna i satysfakcjonująca.Nieposkromiona wyobraźnia Rogińskiego i Lenara raz po raz rozsadza ramy realności, przenosząc słuchacza to w świat snów, to marzeń, to czystej surrealnej fantazji.Muzycy:Raphael Rogiński: electric guitarDJ Lenar: turntables, loops Tracklista:1. Wait Till The End2. Windmill Love3. Can I Die With You?4. Death Left On Pavement5. Sister's Rage6. Tears From Hell7. The Oldest Sister's Weeding 8. Soldier's Melancholy9. Between Zone Seller

• Wykonawca Sisters , Rogiński Raphael
• Data premiery 2012-02-26
• Nośnik CD

Kilkanaście lat temu, na terenach miasta Sosnowca zrodził się pomysł, który nie pozostał bez echa, a jego realizacja trwa do dzisiaj. Propagowanie radosnej, pełnej ciepłych, karaibskich rytmów muzyki, za cel obrał sobie zespół Skankan, którego powstanie uznano za jeden z najważniejszych momentów w historii polskiej muzyki ska. Niezwykle żywiołowy i energetyzujący „big band“, uznawany w kręgach „znawców tematu“ za legendę. Skankan w swej bogatej historii może pochwalić się niezliczoną ilością koncertów zagranych nie tylko w kraju (odwiedzili największe kluby muzyczne w Polsce: Riviera Remont, Pod Jaszczurami, Proxima, Palladium, Mega Club oraz m.in. festiwale: Przystanek Woodstock, Africa Need Your Help, Reggae nad Wartą, Winter Reggae) ale z powodzeniem dzielili się także swą energią sceniczną za granicą: m. in. w Pradze (Ska®gae festival), Ostrawie, Berlinie, Frankfurcie, Bad Muskau, Cottbus. Gościli rownież w wielu programach telewizyjnych. W 2000 roku TVP3 Katowice zarejestrowała reportaż poświęcony działalności zespołu. Członkowie grupy uczestniczą również w rozmaitych projektach muzycznych czego efektem są nagrania m.in. z zespołami: Frontside, Püdelsi, Pidżama Porno oraz muzyka do filmu „Randka w ciemno“ w reż. Mieczysława Herby. Utwory zespołu ukazały się na rynku w wydawnictwach: Live ’95 (MC/QPAT Records), Skankan ożywia trupy (MC/QPAT Records), Wakacyjne zagranie (XL), Polska Norma (R’n’Roller Records), Ska trax the next generation II (Heatwave Records), Przystanek Woodstock (Polskie Nagrania), Skankan ożywia trupy (CD reedycja/QPAT Records), United Colors of Ska IV (Pork Pie Germany). "Try to feel it" to trzeci już album w dorobku sosnowieckiej grupy Skankan. Po "Live 95" i "Skankan ożywia trupy" to kolejna oscylująca w nurcie szeroko pojętej muzyki ska płyta będąca zwieńczeniem wieloletnich doświadczeń muzyków zespołu. Kilkuletnia praca nad materiałem doprowadziła do ewolucji w aranżacjach i brzmieniu kompozycji, owocując niesamowitą mieszanką energii rozbudowanej sekcji dętej i dynamicznej sekcji rytmicznej. Pozostając wiernym jamajskim korzeniom gatunku zespół konsekwentnie propaguje radosne, taneczne rytmy w wytyczonej przez siebie konwencji ska-reggae-rock'n'roll. Grupa zaprosiła tym razem do współpracy wielu cenionych muzyków sosnowieckiej sceny reggae & ska a także Howarda Jacksona - jamajskiego DJ'a, który wziął udział w nagraniach udzielając się wokalnie. Czternaście kompozycji zaskakuje energią i nie pozostawia wątpliwości dlaczego ska odniosło tak ogromną popularność nie tylko na Jamajce i Wyspach Brytyjskich. Try fo feel it...1. Piosenka o miłości2. Olé3. Pani wybaczy4. Tańcz, graja Twój kawałek5. Try to feel it!6. Zakręcona7. Situation, ska vibration8. London ska9. Niefart10. Historia Pinglarza11. Nic się tu nie zmienia12. Punk'o'ska13. Brunetki, blondynki...14. Brzozowa

• Wykonawca Skankan
• Data premiery 2009-09-14
• Nośnik CD

2-płytowe fenomenalne wydawnictwo zawiera aż 39 utworów i ponad 150 minut muzyki w stylu Techno, House zmiksowanych przez czołowych DJów Jorisa Vorna i Cassy. Joris Voorn to wiodąca postać międzynarodowej sceny house i techno, której zarówno produkcje studyjne, jak i sety na żywo są uwielbiane przez fanów na całym świecie. Kilkakrotnie wystąpił w Polsce. Cassy jest Dynamiczną, namiętną DJ-ką z encyklopedyczną znajomością historii muzyki elektronicznej. Cassy to kobieta, która ucieleśnia podstawowe cechy archetypowego DJ-a; wykwalifikowana, kompetentna, pełna pasji i zaangażowana w zabawę na parkiecie, oddana muzyce we wszystkich jej przejawach. Tracklista:  CD 1: Joris Vorn In The Mix 1. Olaf Stuut - I See 2. Matthew Burton + St. Thomas - Soul Groove + Romochalumo 3. Egal 3 - A 51 4. Lawrence - The Swan 5. Philip Arruda + Robosonic - Seeds Of Brooklyn (&Me Remix) + The Sweetness 6. Matthew Dekay & Lee Burridge - Fur Die Liebe 7. Gerry Read - Roomland (Youandewan Remix) 8. Microtrauma - Pollen Flug 9. Jason Justin - Tab Jack (Springwater Dub) 10. Steve Lawler + Onno - Caracas + Mumblin Groove 11. Hot Since 82 + Hobo - Let It Ride (Nicolas Masseyeff Remix) + Ipperwash Dusk 12. Stefny Winter - When The Rain Fell 13. Truncate - Truncate 17 14. Clio - Poem 15. Masomenos feat. Argenis Brito & Pier Bucci - Amarillo Y Verde 16. Guy Gerber - One Day In May 17. Someone Else - Barbay (Ronan Portela Remix) (Joris Voorn Edit) 18. Soy Mustafa - Return Of The Anunnaki (John Tejada Remix) 19. Rhauder - Acid Jam 20. Oxia - Harmonie 21. Luis Flores - New Flesh (Drumcell Remix) 22. Back Pack Poets - Objective T 23. Himan - Midnight Express (Samuel L. Session Remix) 24. Re-Up - Back In A Day (Marco Faraone Darkness Remix) 25. Intruder feat Jei - Jei Amame (Radio Slave Dub) 26. Astro Farm - Strings (Ain't What They Used To Be) CD 2: Cassy In The Mix 1. Pearson Sound - Stifle 2. Dario Zenker - Works 3. Cavalier - Kaimanawa 4. Sigha - Fold 5. DJ Dan - Put That Record Back On (Peace Division Remix) 6. Rush? - Cortometraggio 7. Paul Woolford & Psycatron - Stolen (Dub Two) 8. Mr. G - New Dayz 9. Shed - Wax30303 B 10. Mr. G - Sunday Blues (Kasper Remix) 11. Tennis - Make It Good (Ryan Elliot Remix) 12. Adam Marshall - Thelon 13. Mr. G - Lex (Flip Flopping)

• Wykonawca Voorn Joris & Cassy
• Data premiery 2018-11-27
• Nośnik CD

Schubert: LiederZderzenie najważniejszych postaci związanych z pieśnią. Legendarny kompozytor tych miniaturowych arcydzieł – Franz Schubert – oraz legendarny interpretator pieśni, słynny baryton – Dietrich Fischer-Dieskau.Szacunek dla muzyki i głęboka analiza tekstu słownego pieśni Schuberta, którą prezentował Dietriech Fischer-Dieskau zaskarbiła mu uwielbienie publiczności. Jego niezwykły głos urzekał słuchaczy na całym świecie i dziś Dieskau jest ikoną wokalistyki. Za najważniejsze w jego dorobku artystycznym, także fonograficznym uznaje się właśnie interpretacje pieśni Schuberta. Fischer-Dieskau był jedną z tych osób, które wytyczały kanony interpretacji tych niezwykle ważnych dla muzyki wokalnej dzieł.SCHUBERT: Deutsche Messe / German Mass D. 872, Mass D. 167, Salve Regina D. 379Lucia Popp, Adolf Dallapozza, Dietrich Fischer-DieskauChor- & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Wolfgang SawallischTracklisting:FRANZ SCHUBERT (1797–1828)German Mass with Epilogue "The Lord’s Prayer", D 872for mixed chorus, wind instruments and organDeutsche Messe mit Anhang „Das Gebet des Herrn"für gemischten Chor mit Blasinstrumenten und Orgelbegleitung1 I. Zum Einzug/Introit 3.532 II. Zum Gloria/Gloria 1.433 III. Zum Evangelium und Credo/Evangelium and Credo 4.134 IV. Zum Offertorium/Offertory 1.545 V. Zum Sanctus/Sanctus 2.276 VI. Nach der Wandlung/After the transubstantiation 2.297 VII. Zum Agnus Dei/Agnus Dei 2.208 VIII. Schlussgesang/Finale 1.449 IX. Das Gebet des Herrn/The Lord’s Prayer 3.0910 Salve Regina in F, D 379 3.03for chorus and organ/F-dur für gemischten Chor und OrgelElmar Schloter, organ/Orgel11 Psalm 23, D 706 4.32Capella Bavariae · WoIfgang Sawallisch, piano/Klavier12 Psalm 92, D 953 5.17Dietrich Fischer-Dieskau, baritone/BaritonErika Rüggeberg, Karin Hautermann, soprano/SopranGudrun Greindl-Rosner, Julia Falk, contralto/Alt · Capella Bavariae13 Hymn to the Holy Ghost, D 948/Hymnus an den Heiligen Geist 7.20Mens’ Chorus of Bavarian Radio Chorus · wind instruments/BläserMass in G, D 167 for soloists, chorus, orchestra & organMesse G-dur für Soli, Chor, Orchester & Orgel14 I. Kyrie 3.4515 II. Gloria 2.4216 III. Credo 3.4517 IV. Sanctus 1.1418 V. Benedictus 4.4219 VI. Agnus Dei 5.1667.41Lucia Popp, soprano/SopranAdolf Dallapozza, tenorDietrich Fischer-Dieskau, baritone/BaritonChor des Bayerischen Rundfunks (Chorus master: Josef Schmidhuber)Capella BavariaeAlbert Gassner, Tenor · Anton Rosner, TenorPeter Schranner, baritone / Bariton · Josef Weber, BassSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksWolfgang Sawallisch Red LineSeria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Repertuar serii obejmuje dzieła pokazujące przekrój najważniejszych utworóww historii. Najciekawsze, najbardziej znane i podziwiane kompozycje w ponadczasowych interpretacjach największych wykonawców muzyki klasycznej.Red Line, to wyłącznie najlepsze nagrania, które odcisnęły ślad na historii muzyki klasycznej.

• Wykonawca Fischer-Dieskau Dietrich , Moore Gerald
• Data premiery 2012-11-19
• Nośnik CD

Ponad trzy lata temu 7 sierpnia 2007 roku zmarł w Wiedniu Joe Zawinul, jeden z wizjonerów muzyki i współtwórca jazz fusion. Urodził się Ukończył się, wychował i ukończył konsewatorium w Wiedniu, by w 1959 przenieść się na stałe do Ameryki. Początkowo grał w zespołach Slide'a Hamptona i koncertował z wokalistką Dinah Washington, a nie długo później w grupach Harry'ego Edisona i Joego Williamsa. Na początku lat sześćdziesiątych rozpoczął współpracę z Cannonballem Adderleyem. Napisana dla niego kompozycja "Mercy, Mercy, Mercy" przyniosła mu pierwszą w dorobku nagrodę Grammy. Pod koniec lat sześćdziesiątych został zaproszony przez Milesa Davisa do współpracy studyjnej. Praca nad albumem "In A Silent Way" dała początek prawdziwej rewolucji - jazz fusion stąd właśnie czerpie swoje początki - a tytułowa kompozycja Zawinula wypełniła całą pierwszą stronę słynnego albumu. Kolejna kompozycja austriackiego muzyka (Pharaoh's Dance) znalazła się na płycie "Bitches Brew" Milesa Davisa. Zawinul równocześnie zmienił instrumentarium - zaczął używać syntezatorów jak również pianina Rhodesa z modulacją fazową. Krótko później Zawinul wraz z Miroslavem Vitousem i Waynem Shorterem założył zespół Weather Report, odmieniając brzmienie muzyki lat siedemdziesiątych i na ponad dziesięć lat poświęcił się stylistyce fusion. Po 1985 roku powrócił do solowych projektów wykorzystując brzmienia muzyki etnicznej i mieszając je z muzyką elektroniczną. To założenie stało u podstaw jego kolejnego słynnego projektu - Zawinul Syndicate. Z tego też pnia wyrasta Absolute Zawinul, ostatnia, pożegnalna płyta z udziałem Joe Zawinula, łącząca w jedno brzmienia rodem z Czarnego Lądu oraz nieco postfusionowską, elektroniczną stylistykę austriackiego keybordzisty. Znakomicie nagrany i zmasterowany, poddany starannej postprodukcji album został ukończony już po śmierci Zawinula. złożyło się na niego dwie sesje nagrane w styczniu i kwietniu 2007 roku w Nowym Yorku, kilka miesięcy przed śmiercią słynnego muzyka. Składają się na niego kompozycje mistrza. Jest to jakby jego testament i przesłanie - artysta bowiem od lat sześćdziesiątych współpracował ruchami na rzecz praw człowieka (początkowo z Amerykańskim Ruchem na Rzecz Praw Obywatelskich pastora Jesse'ego Jacksona), będąc orędownikiem upowszechniania praw człowieka. Płytę uzupełnia dokumentalny film o ostatnim projekcie legendarnego muzyka. (Józef Paprocki) Muzycy: Joe Zawinul: keyboards, vocoder Absolute Ensemble: Vesselin Gellev: violin Neela de Fonseka: violin Eddie Venegas: violin Gregor Huebner: violin Edmundo Ramirez: viola Michael Block: cello Mat Fieldes: acoustic bass, electric bass Jay Elfenbein: acoustic bass, electric bass Hayley Melitta Reid: flute, piccolo Keve Wilson: oboe, english horn Michiyo Suzuki: clarinet, saxophone Marianne Gythfeldt: clarinet Martin Kuuskmann: bassoon Damian Primis: contrabassoon Charles Porter: trumpet Ann Ellsworth: horn Michael Seltzer: trombone Damien Bassmann: drums, percussion Pablo Rieppi: percussion John Ostrowski: percussion Matt Herskowitz: piano, keyboard Gene Pritsker: electric guitar Sabine Kabongo: vocals Allegre Correa: guitar, vocals Aziz Sahmaoui: percussion, vocals, gumbri Jorge Bezerra: percussion Paco Séry: drums, percussion, kalimba Linley Marthe: electric bass Kristjan Järvi: conductor Gene Pritsker: arranger Tracklista: 1. Bimoya 2. Sultan 3. Great Empire 4. Peace 5. Good Day 6. The Peasant 7. Ballad For Two Musicians 8. Ice Pick Willy

• Wykonawca Zawinul Joe , Absolute Ensemble
• Data premiery 2011-01-15
• Nośnik CD

Kiedy nadchodzi karnawał, kluby i dyskoteki na całym świecie pękają w szwach. Wszyscy cieszą się nowym rokiem i tym, co może on przynieść każdemu z nas. Imprezy karnawałowe to również nieskończona ilość pomysłów na przebrania, formę zabawy i muzykę. Nasza płyta jest dedykowana tym imprezowiczom, którzy uwielbiają bawić się przy akompaniamencie muzyki lat 80. Ta niesamowita dekada nieprzerwanie od ponad 10 lat wciąż jest przypominana przez wydawców setek kompilacji a także przez DJów, którzy podczas tworzenia współczesnych, klubowych przebojów, czerpią obecnie z brzmień lat 80. garściami. Receptą na udaną zabawę są znane przeboje, które od lat stanowią żelazny repertuar DJów czy producentów coverów, sięgających po sprawdzone pomysły. Płyta „Carnival Klub 80” to zestaw takich właśnie utworów, które w większym lub mniejszym stopniu stanowią rdzeń tych brzmień i rytmów imprezowych, za które kochamy lata 80. i do których chętnie wracamy wspomnieniami. Pytanie „A pamiętasz, jak w latach 80. cały parkiet szalał przy Sabrinie, Desireless, Savage...” pada często w rozmowach dzisiejszych 40 latków. Ale przy hitach sprzed ponad 20 lat chętnie bawi się również młodzież, oczarowana oryginalnością melodii, aranży i ponadczasowością muzyki tamtych lat. Docierają dziś do niej przy pomocy youtube, blogów i portali poświęconych tej tematyce a także dzięki DJom, którzy mieszają stare z nowym. Mamy nadzieję, że zestaw zaproponowany na albumie „Carnival Klub 80” przeniesie zarówno młodych, jak i tych młodych duchem, niczym wehikuł czasu doktora Emmeta Browna, w czasy świetności słodkich melodii i kiczowatych okładek płyt. Napędem wehikułu będą dźwięki takich klasyków jak: światowy przebój „Happy Children” (Top15 w 1983) P.Liona, „How Old Are You” (Top10 w 1984) wciąż nagrywającego Miko Mission, „Boys” (No. 1 1987) w wykonaniu królowej biustów – Sabriny, francuski klasyk Desireless – „John” (Top5 w 1988), jeden z trzech absolutnych przebojów numer 1 (1989) - wiązanka twistów autorstwa Jive Bunny & Mastermixers, Savage – „Only You” (Top30 w 1984), „Talking To The Night” (No. 1 1985) w wykonaniu Briana Ice i wiele innych, bardzo popularnych i typowo imprezowych kawałków, które od ponad 20 lat wciąż wyciągają na parkiety całe rzesze imprezowiczów. Są to utwory nie tylko z list najlepiej sprzedających się singli. Wiele z tych kawałków zyskało ogromną popularność w dyskotekach. Pamiętamy je również z kultowych audycji radiowych oraz kaset magnetofonowych, które dla wielu z nas w tamtych czasach były jedynym dostępnym nośnikiem muzyki. Wszystkie utwory, tradycyjnie już dla Klub 80, prezentowane są w wersjach maxi singlowych a 32 bitowy remastering zapewnia dźwięk najwyższej jakości.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-02-21
• Nośnik CD

Chociaż flamenco pozostaje jego głównym źródłem inspiracji, muzyki Bernardo Sandovala to nie da się łatwo zaklasyfikować jego wolnego i wrażliwego ducha.  Sandoval komponuje muzykę inspirowaną podróżami i ludźmi poznanymi przypadkowo. Bernardo otrzymał prestiżowego Cezara za najlepszą francuską ścieżkę dźwiękową z 1998 r. Z oryginalną muzyką skomponowaną do filmu „Western” Manuela Poiriera. Właśnie wrócił z długiego pobytu w Afryce, Sandoval nagrał album oparty na swoich nowych doświadczeniach: „Negriluz”, czarne światło, to znacznie więcej niż zwykłe spotkanie Sandovala z Afryką, to prawdziwe poszukiwanie wspólnych punktów między Hiszpania i Beninem wspierane przez magiczną i mocną tradycyjną perkusję dwóch namiętnych odległych kultur. „Negriluz” to fascynująca alchemia między flamenco, voodoo i wolnym duchem muzyków. Bernardo Sandoval, urodzony w maju 1958 r. W Kastylii i León, jest francusko-hiszpańskim gitarzystą, kompozytorem i tłumaczem z Tuluzy. Pracuje dla światowej sławy flamenco, muzyki, której nie waha się połączyć ze stylami łacińskimi, jazzowymi, afro i śródziemnomorskimi.  Tracklista:   1. Hipocrisia  2. Cielo Sin Luna  3. Tanto Toro  4. Violin  5. Cosa  6. Sahra  7. Negriluz  8. Paloma Blanca  9. Brujas  10. Cachito  11. Senegal  12. Cuentos  13. Ayudame  14. Huatacan

• Wykonawca Sandoval Bernardo
• Data premiery 2020-07-10
• Nośnik CD

Nagranie koncertów weneckiego mistrza baroku Antonio Vivaldiego. Fabio Biondi i muzycy z zespołu Europa Galante przedstawiają koncerty na szereg instrumentów, takich jak skrzypce, lutnia, wiolonczela, organy i viola d’amore. Koncerty te były pisane na potrzeby jego uczennic wychowujących się w sierocińcach Wenecji. Nagranie zostało dokonane dla uczczenia 30 rocznicy powstania zespołu Europa Galante, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki Vivaldiego na oryginalnych instrumentach z epoki..

• Wykonawca Biondi Fabio
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD