“Poza wielką muzyczną wartością dzieł Cavalliego, jego opery znane są z bogactwa i nowoczesności, jak również z różnorodności i złożoności postaci” – mówi słynny francuski kontratenor Philippe Jaroussky. „Reżyserzy i teatry operowe są niezwykle chętni do wystawiania jego kompozycji. Opery Cavalliego pełne są fantazji, szaleństwa, humoru i emocji. Oferują różnorodność, której nie znajdujemy w XVIII-wiecznej operze seria” – dodaje. Francesco Cavalli (1602-76), to postać niezwykle istotna w historii opery. Jego dzieła renesans przeżyły w latach 60. XX w., a zainteresowanie nimi nieustannie rośnie. Cavalli, jako najważniejszy następca Monteverdiego, działał w Wenecji w czasie, gdy opera przenosiła się z arystokratycznych pałaców do teatrów publicznych. Muzycznie, jego opery znane są z płynnej ekspresji recitar cantando („śpiewnej recytacji”), a dramaturgicznie ze swojego charakterystycznego tonu narracji, łączącego dostojny, mitologiczny tragiczny dramat, ze złośliwą a nawet pikantną komedią. Jak mówi Philippe Jaroussky: „Cavalli odegrał ogromną rolę w tworzeniu opery – nowego gatunku powołanego do życia przez Monteverdiego i innych – jako popularnej formy rozrywki. Skomponował wiele oper dla Teatro San Cassiano – pierwszego teatru prezentującego opery w Wenecji”. Cavalli był także aktywny na polu muzyki religijnej. Jako chłopiec śpiewał pod dyrekcją Monteverdiego w chórze Bazyliki Św. Marka. Został organistą, a ostatecznie w roku 1668 poszedł w ślady Monteverdiego, zostając maestro di cappella katedry – ta funkcja odpowiadała współczesnemu dyrektorowi muzycznemu. Przygotowując się do nagrania albumu Ombra mai fù, Jaroussky studiował większość z 37 zachowanych oper Cavalliego. „Chciałem naprawdę wykorzystać czas trwania albumu do pokazania różnorodności i wszelkich właściwości muzyki Cavalliego. Czasem wydaje się ona niezwykle prosta, a jednak ma bardzo szczególny i charakterystyczny rys melodyczny i harmoniczny. Album zaprojektowany jest tak, aby zilustrować kontrasty obecne w jego operach, gdy pojawiają się, przechodząc z jednej sceny do następnej, gdzie po lamento może następować fragment całkowicie humorystyczny. Jaroussky połączył utwory wokalne i instrumentalne, pochodzące z ponad 12 oper Cavalliego. Repertuar obejmuje zarówno bardzo znane dzieła, jak Calisto, Ercole amante, Ormindo i Giasoone, poprzez Eliogobalo, niedawno wystawione w Paryżu i Amsterdamie, do takich rzadkości, jak Statira, principessa di Persia i La virtu dei strali d’Amore. Na płycie znalazły się duety z sopranistką Emőke Baráth (której album Voglio cantar, prezentował twórczość Barbary Strozzi – uczennicy Cavalliego) oraz z kontraltem Marie-Nicole Lemieux, która walczy z nim w komicznym duecie Ninfa bella z Calisto. Tytułowy utwór pochodzi z opery „Xerse”, datowanej na 1654 r., powstałej w oparciu o to samo libretto co dzieło Haendla Serse napisane 80 lat później. Poza środowiskiem operowym dzieło Haendla znane jest głównie jako Largo, propozycja Cavalliego, choć mniej znana, jest bardziej urokliwa i pełna wdzięku. Co ciekawe, możemy dostrzec podobieństwa pomiędzy opracowaniami „Ombra mai fù” Haendla i Cavalliego – tłumaczy Philippe Jaroussky – oba są stosunkowo krótkie i utrzymane w metrum trójdzielnym. Czy Haendel znał utwór Cavalliego? Jest to możliwe. Interesująca różnica pomiędzy tymi dwiema ariami jest taka, że w wersji Haendla smyczki grają z głosem. W utworze Cavalliego partie te są napisane wyżej, wypełniając harmonię, zmieniając się nieustannie i kreując piękny efekt lśnienia i koloru”. W tym nagraniu wspomniane smyczki należą do Ensemble Artaserse, który Jaroussky założył w 2002 r. we współpracy z innymi wiodącymi muzykami z kręgu wykonawstwa muzyki barokowej. Muzycy: Philippe Jaroussky countertenor (Side A: tracks 1, 2, 3, 4, 5, 7; Side B: tracks 1-8) Emőke Baráth soprano (Side A: track 5; Side B: track 4) Marie Nicole Lemieux contralto (Side A: track 4) Ensemble Artaserse (Side A: tracks 1-7; Side B: tracks 1-8)

• Wykonawca Jaroussky Philippe
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

Jak słusznie zauważył recenzent serwisu All Music Guide, większość dzisiejszych wyznawców tzw. retro-rocka zdaje się czerpać z muzyki powstałej po 1977 roku. The Strange Boys - powołani do życia w 2004 r. przez braci Ryana i Philipa Sambolów z Dallas - cofnęli się dalej w czasie. Do krótkiej, ale ważnej epoki przedpsychodelicznego, inspirowanego dokonaniami Brytyjczyków punk rocka, kiedy to grupy jak The Seeds, The Electric Prunes czy 13th Floor Elevators kładły podwaliny pod błyskotliwą ewolucję amerykańskiego rocka pod koniec dekady lat 60. Trzydzieści lat temu podobnego zabiegu restauracji muzyki lat 60. podjęły się nowojorskie zespoły w rodzaju Patti Smith Group, Blondie, Television czy Richard Hell and the Void-Oids. Dwie dekady później do tej bodaj najważniejszej dekady w dziejach rocka cofnęli się The Strokes i odnieśli tak niebotyczny sukces, że do dziś nie potrafią się z niego otrząsnąć.

• Wykonawca Strange Boys
• Data premiery 2010-02-15
• Nośnik CD

Winylowa, 200-gramowa (Super-heavyweight vinyl) edycja kultowego, czwartego albumu King Crimson. Zaaprobowany przez Roberta Frippa materiał został zmiksowany z oryginalnych taśm. Dodano także kody MP3 umożliwiające zapis oryginalnej wersji z 1971r. Album zawiera zarówno utwory utrzymane w stylistyce rocka progresywnego ("Formentera Lady", "Sailor's Tale"), jak i muzyki poważnej ("Prelude: Song of the Gulls"), a także jazzowe ("Islands").

• Wykonawca King Crimson
• Data premiery 2015-11-30
• Nośnik Płyta Analogowa

Bryan Ferry, lider zespołu Roxy Music to ważna postać w muzyce rozrywkowej. Jego dokonania z zespołem i solowe dają mu wysokie miejsce w rankingu wokalistów i kompozytorów. Piękna romantyczna muzyka i teksty oraz duża kultura muzyczna cechują wszystkie utwory w jego wykonaniu. 16 utworów koncertowych z koncertu w Le Grand Rex w Paryżu, który odbył się w marcu 2000. Koncert jest o tyle ciekawy, że wokaliście towarzyszy żeńska sekcja smyczkowa, zespół akompaniujący z sekcją blach gra w klimacie muzyki lat przedwojennych, ery swingu i muzyki tanecznej. Kilka przebojów zespołu Roxy Music jest zagranych w wersjach bliskich oryginalnym. Spis utworów: The Way You Look Tonight Love Me Or Leave Me Smoke Gets In Your Eyes Chance Meeting Casanova Where Or When Bitter - Sweet Out Of The Blue The Only Face Oh Yeah You Do Something To Me Just One Of Those Things Avalon Jealous Guy Let`s Stick Together Love Is The Drug

• Wykonawca Ferry Bryan
• Data premiery 2001-01-29
• Nośnik DVD

To już 13-ty album w dyskografii zespołu. Tym razem na stanowisku producenta zameldował się ponownie nominowany do Grammy Howard Benson (My Chemical Romance, Motörhead). "I, The Mask" po raz kolejny ukazuje In Flames jako zespół poszukujący, wprowadzający do swojej muzyki nowe, niekiedy bardzo przebojowe elementy, a z drugiej strony fani klasycznego brzmienia grupy także znajdą tu coś dla siebie.

• Wykonawca In Flames
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

Zestaw najbardziej znanych tematów muzyki klasycznej. Płyta nie tylko dla koneserów. Każdy z utworów na pewno znamy i chętnie posłuchamy.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-03-03
• Nośnik CD

Kroke – krakowski zespół instrumentalny z gatunku world music. Nazwa zespołu w języku jidysz oznacza Kraków. Zespół został założony w 1992 roku przez trzech przyjaciół, absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Początkowo zespół kojarzony był z muzyką klezmerską z silnymi wpływami bałkańskimi. Aktualnie w swej twórczości balansuje pomiędzy gatunkami, czerpiąc inspiracje z muzyki etnicznej, brzmienia orientu, (zwłaszcza na albumie Seventh Trip), a także jazzu tworząc swój własny, charakterystyczny styl. W ostatnich latach oprócz własnych projektów zespół nagrywał również płyty z takimi artystami jak Nigel Kennedy, Edyta Geppert czy Maja Sikorowska.

• Wykonawca Kroke
• Data premiery 1997-01-02
• Nośnik CD

Jeden z najpopularniejszych cyklów kompozycji Jerzego Fryderyka Haendla. Tworzące „Muzykę na wodzie” trzy orkiestrowe suity weszły na stałe do kanonu muzyki poważnej. Powstały na zamówienie brytyjskiego króla Jerzego I dla uprzyjemnienia przejażdżki po Tamizie, którą władca zorganizował w lipcu 1717 roku. Według świadka wydarzeń, pruskiego legata Friedricha Boneta, orkiestra towarzysząca Jerzemu I podczas rejsu składała się z 50 muzyków grających na wszelkiego typu instrumentach a same kompozycje tak spodobały się królowi, że wykonano je trzykrotnie (podczas rejsu, w czasie kolacji oraz w drodze powrotnej). Suity, inspirowane stylem włoskiego, francuskiego i niemieckiego baroku, są żywe, radosne, barwne i niezwykle zróżnicowane. W interpretacji Minkowskiego aż kipią energią. Mimo że francuski dyrygent wielokrotnie wykonywał je ze swoją orkiestrą Les Musiciens du Louvre na koncertach w całej Europie, jest to jego pierwsze nagranie płytowe Heandlowskiej „Muzyki na wodzie”. W programie płyty znalazła się również, skomponowana w 1707 roku, uwertura do opery „Rodrigo”.Suite in f major, HWV 348Ouverture - Adagio e staccato - [ ] - Andante - Variante -Allegro - Air - Minuet - Bourrée - Hornpipe - [ ] - Variantealla HornpipeSuite in g major, HWV 350[ ] - Rigaudon - Menuet 1 - [ ] - [ ]Suite in d major, HWV 349[ ] - Alla Hornpipe - Menuet - Lentement - BourréeRodrigo (overture) 1707Ouverture - Gigue - Sarabande - Matelot - Menuet - Bourrée- Gavotte – Passacaglia

• Wykonawca Les Musiciens du Louvre
• Data premiery 2010-12-10
• Nośnik CD

Tadeusz Woźniak  tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej  muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.

• Wykonawca Woźniak Tadeusz
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Te rewelacyjne nagrania są utrwaleniem przyjętych z uznaniem koncertów w Paryżu, kiedy to artysta dyrygował wspaniałą Chamber Orchestra of Europe, jedną z najlepszych orkiestr kameralnych na świecie. Wnosząc świeże podejście do znanej muzyki Yannick Nézet-Séguin przeciwstawia się konwencjonalnemu podejściu do symfonii kompozytora.

• Wykonawca Nezet-Seguin Yannick
• Data premiery 2014-03-18
• Nośnik CD