"Hansel Und Gretel" to bajkowa opera autorstwa Engelberta Humperdincka do libretta autorstwa jego siostry, Adelheid Wette. Pomysł na operę został zaproponowany Humperdinck przez jego siostrę, która zwróciła się do niego o skomponowanie muzyki do piosenek, które napisała dla swoich dzieci na Boże Narodzenie w oparciu o "Hansel and Gretel".
Misery Index powraca z albumem "Rituals of Power". Amerykańska ikona brutalnej muzyki ukazuje siłę, dojrzałość wyrastającą z doświadczenia zdobytego jako bezwzględna maszyna koncertowa.
Don`t Panic! We`re From Poland to historia, która rozpoczęła się przeszło 5 lat temu. Przywieziony z nieistniejącej już budapeszteńskiej konferencji muzycznej w Region pomysł zorganizowania pierwszego polskiego showcase`u nowej muzyki był odpowiedzią na brak wydarzeń promujących ciekawych polskich wykonawców.
Deep Purple – brytyjska grupa rockowa. Grupa powstała w Hertfordshire w 1968 początkowo pod nazwą Roundabout w następującym składzie: Ritchie Blackmore, Jon Lord, Nick Simper, Ian Paice oraz Rod Evans. Wspólnie z Led Zeppelin i Black Sabbath jest uważana za pioniera hard rocka i heavy metalu, chociaż niektórzy członkowie zespołu uważają, iż ich muzyki nie da się ściśle zaszufladkować do konkretnego gatunku. Do swojej twórczości zespół często włączał pierwiastek muzyki poważnej, blues rocka, popu i rocka progresywnego.
Współczesna muzyka klezmerska jest bardzo kosmopolityczna. Stanowi wypadkową muzyki cygańskiej, rocka, hip-hopu oraz przede wszystkim przebogatej muzyki żydowskiej. Pięćdziesiąt lat temu nikt by nie pomyślał, że zespoły klezmerskie będzie można słuchać nie tylko w Nowym Jorku, również w Brazylii, Australii, Niemczech oraz Polsce. The Rough Guide To Klezmer stanowi kompilację współczesnych, klezmerskich pieśni oraz etnicznej muzyki żydowskiej. Na płycie odnaleźć można między innymi piosenki legendarnej wokalistki Chavy Alberstein, opowiadające historie imigrantów w Izraelu zarówno w języku hebrajskim jak i jidysz. Kompozycje energetycznej The Klezmer Brass Allstars stanowią wypadkową żydowskiej muzyki etnicznej oraz muzyki bałkańskich i cygańskich orkiestr dętych. Roger Davidson wraz z Frankiem Londonem w utworze "Freedom Dance" stworzyli genialną fuzję muzyki klezmerskiej oraz jazzu. Limitowana edycja albumu zawiera dodatkowo bonusowy krążek formacji SUKKE "Introducing Sukke".
"Nie było lata" - płyta Wojciecha Majewskiego to połączenie jazzu, piosenki, muzyki współczesnej i poezji. Na album składa się Suita pod tym samym tytułem skomponowana przez Wojciecha Majewskiego na motywach poezji Stanisława Grochowiaka. Do współpracy przy projekcie artysta zaprosił znakomitych muzyków i aktorów. Wojciech Majewski należy do nielicznego grona artystów, których kompetencje muzyczne oraz wszechstronność pozwalają na tworzenie i wykonywanie zarówno jazzu jak i muzyki klasycznej. Światowej sławy skrzypek Nigel Kennedy nazwał muzyka poetą fortepianu i najważniejszym polskim pianistą naszych czasów. Suita "Nie było lata" składa się z dwóch części z Prologiem i Epilogiem. Teksty ułożone są w sposób tworzący poetycką opowieść z miłością jako motywem przewodnim. Wiersze dobrane przez kompozytora zaskakują liryzmem i tradycyjnym widzeniem piękna, kontrastując ze stereotypowym postrzeganiem Grochowiaka jako piewcy brzydoty i rozkładu. Oprócz muzyki instrumentalnej (także elektronicznej) i wokalnej na płycie znajdują się aktorskie wykonania aż 8 utworów poetyckich. Jako narrator recytujący 7 wierszy wystąpił Wiesław Komasa, a dla kontrastu Magdalena Różczka recytuje utwór "Ars poetica". Piosenki śpiewają: Magda Umer, Stanisław Soyka, Zbigniew Zamachowski, Marcin Przybylski, Janusz Szrom i Krzysztof Napiórkowski. Grają jazzmani: Henryk Miśkiewicz, Sławomir Kurkiewicz, Michał Miśkiewicz, Robert Murakowski. To znakomite grono artystów uzupełniają wirtuozi muzyki klasycznej (kwartet smyczkowy i instrumenty dęte).
Najsłynniejsze solowe dokonanie Johna Lennona – „Imagine” – doczeka się nowego, wyjątkowego wydania. Zremasterowana kolekcja została w pełni zaakceptowana przez Yoko Ono, która nadzorowała produkcję oraz koncepcję kreatywną. „Imagine – The Ultimate Collection” to niezwykłe doświadczenie muzyczne. Na wydawnictwo, poza oryginalnym albumem w nowym masterze, trafiły materiały dodatkowe. „Imagine – The Ultimate Collection” to wielowymiarowy portret artysty, który stworzył jedno z najbardziej przełomowych dzieł w dziedzinie muzyki rozrywkowej. Rob Stevens, inżynier pracujący nad projektem „Imagine – The Ultimate Collection”, wspomina: – Na początku 2016, kiedy byliśmy na bardzo początkowym etapie, przeglądałem archiwa Lenono, które nie były oznaczone lub miały bardzo niejasne etykiety. Trafiłem na 8-ścieżkowy materiał z nalepką Ascot Sound, datą, napisem „Demo” i nazwiskiem inżyniera. Kiedy przenieśliśmy to na nośnik cyfrowy, okazało się, że to nieznane demo „Imagine”. Nagrane w domu, wyłącznie z pianinem i głosem Lennona, demo „Imagine” to utwór, który promuje boks „Imagine – The Ultimate Collection”. Również 5 października ukażą się dwa filmy zrealizowane przez Johna i Yoko, „Imagine” oraz „Gimme Some Truth”. Oba materiały zostały pozyskane z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD. John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.
Jedna z najpopularniejszych płyt w historii muzyki kończy 40 lat! Dwie nagrody Grammy, ponad 16 mln sprzedanych egzemplarzy w USA, 32 mln na świecie, numer jeden na "Billboardzie" oraz jedna z najpiękniejszych ballad w historii muzyki – oto wyciąg z sukcesów piątego studyjnego albumu grupy The Eagles, "Hotel California". Z okazji 40-lecia premiery ukazuje się ponownie w specjalnej wersji. Album pozostał na szczycie "Billboardu" przez osiem tygodni i od dawna uznawany jest za jedną z największych i najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Rocznicowa wersja "Hotel California" to 2 płyty CD oraz pojedynczy dysk Blu-ray audio. Do oryginalnej, zremasterowanej płyty dodano nagrania koncertowe z Los Angeles z października 1976 roku. Całość zapakowano w formie książki w twardej oprawie o wymiarach 11 na 11 cali. Zestaw zawiera też wcześniej niepublikowane zdjęcia, replikę programu trasy oraz plakat. The Eagles zdobyli dzięki płycie Hotel California" Grammy w kategoriach "Nagranie roku" oraz "Najlepsza aranżacja wokalna". Koncert z hali Los Angeles Forum zawiera pierwsze koncertowe wykonania "Hotel California" i "New Kid In Town".
Winylowa wersja albumu „Hellboy (Original Motion Picture Soundtrack)”. Pojmana i unieszkodliwiona przed wiekami królowa czarownic powraca do naszego świata, by znów nieść śmierć i zniszczenie. Jej demoniczny plan zakłada sprowadzenie na Ziemię plag tak potężnych, z którymi ludzkość nie będzie miała żadnych szans. Tylko bohater o tak piekielnych korzeniach jak Hellboy jest w stanie stawić czoła zagrożeniu i podjąć walkę z czarownicą i jej armią. Jego szanse wzrosną jeszcze bardziej, gdy okaże się dziedzicem potęgi samego Króla Artura. Jednak nawet on w pojedynkę nie jest w stanie wygrać wojny z siłami zła. Zanim dojdzie do decydującego starcia Hellboy musi odzyskać swych dawnych sprzymierzeńców… Autorem muzyki do tego filmu fantasty jest angielski kompozytor muzyki filmowej, dyrygent i pianista – Benjamin Wallfisch, w którego dorobku znajduje się dotychczas ok. 60 filmów. Wallfisch, kilkurotnie nominowany do Grammy, Bafta i Złotego Globu, od 2014 roku jest wykładowcą Royal Academy of Music w Londynie oraz członkiem Remote Controle Productions Hansa Zimmera. Tracklista: 1. Big Red 2. Psychic Migraine 3. Gruagach 4. You Call Us Monsters 5. Baba Yaga 6. A New Eden 7. Destroyer of All Things 8. Cathedral Fight 9. Anung Un Rama 10. This Isn't You 11. Hellboy 12. Rock Me Like a Hurricane "Spanish Version"
Soundtrack do „Yesterday” kinowego hitu lata 2019. Wyobraźmy sobie świat bez muzyki Beatlesów… byłby jakby bez wyrazu, bez radości, bez wzruszeń, bez sensu. Taki świat wyobrazili sobie Richard Curtis (scenarzysta „To właśnie miłość”, „Notting Hill” czy „Czterech wesel i pogrzebu”) oraz Danny Boyle („Slumdog. Milioner z ulicy”, „Trainspotting”). Ponieważ jednak według wszystkich przewidywań świat bez muzyki Beatlesów nie mógłby istnieć, panowie wymyślili postać Jacka Malika, który jako jedyny na świecie zna piosenki słynnej liverpoolskiej czwórki…. W filmie „Yesterday” w rolach głównych występują Himesh Patel, Lily James oraz Kate McKinnon.