Dorota Kędziarzawska o muzyce Włodka Pawlika "Swoją pierwszą muzykę filmową Włodek napisał do naszych "Wron", z którymi objechaliśmy cały Świat. I wszędzie nas pytano o autora muzyki. Poznała nas ze sobą Krysia Tkacz, która wtedy z Włodkiem pracowała. Kiedy powstał scenariusz "Pory umierać" wiedziałam, że to film właśnie dla Niego. Zaczęliśmy rozmowy na długo przed zdjęciami, potem Włodek towarzyszył nam w zdjęciach, oglądał pierwsze materiały, potem zmontowane już sceny. Małymi krokami, niespiesznie, zbliżaliśmy się do narodzin muzyki i filmu. Jest mi zawsze bardzo trudno "opowiedzieć", co chciałabym usłyszeć w każdej ze scen. Ale widocznie Włodkowi słów nie trzeba. Powstała muzyka wyjątkowa, przepiękna. Przylgnęła do obrazu i nie wyobrażam sobie, by mogła być inna. Nigdy nie udało mi się wzruszyć oglądając swoje obrazki. To muzyka Włodka sprawia, że się wzruszam....." "Pora umierać" opowiada o zmierzchu życia 92 letniej Anieli, która wreszcie, po wielu latach oczekiwania, pozbywa się ostatniego lokatora z powojennego przydziału i zostaje sama w swojej ukochanej willi. Ma nadzieję, że z pomocą dorosłego syna przywróci domowi jego piękno i doczeka w nim - wraz z kochającą rodziną -ostatnich swoich dni. Ale dom bohaterki lata świetności dawno ma już za sobą, a syn wcale nie zamierza się do niego wprowadzić. Film został doceniony zarówno przez publiczność jak i przez krytykę. Otrzymał wiele nagród na festiwalach w kraju, i za granicą. Kompozytor WłodeK Pawlik został nominowany w 2008 roku do Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł – w kategorii najlepsza muzyka.  

• Wykonawca Włodek Pawlik
• Data premiery 2011-04-25
• Nośnik CD

Płyta z kategorii – piosenka literacka. Niebanalne teksty o radości, miłości, zmaganiu się z życiem i jego trudami. Muzyka ubogacająca tekst, a także ilustracyjny akompaniament tworzą niepowtarzalną całość. Tak głos, jak i sposób interpretacji wykonawczyni, która jest jednocześnie autorką muzyki, sprawia, że słuchacz z łatwością wtapia się w klimat jej piosenek. 

• Wykonawca Błoch Ewa
• Data premiery 2015-10-02
• Nośnik CD

Klasyczne hity dla miłośników i nowych odkrywców muzyki poważnej: Wejdź do świata muzyki klasycznej z serią Insp!ration. 19 ulubionych operowych, symfonicznych i koncertowych utworów, które musisz znać, i które na pewno pokochasz! – be inspired! Edycja limitowana 24 stronicow książeczka z ilustracjami wszystkich dostępnych tytułów z serii Insp!ration w booklecie.

• Wykonawca Maria Callas , Carreras Jose , Caballe Montserrat , Lympany Moura , du Pre Jacqueline , Philharmonia Orchestra , Orchestre de L'Opera Nacional de Paris , Academy of St. Martin in the Fields
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD

Już za życia Haendla "Mesjasz" stał się jego najczęściej wykonywaną pracą, osiągając niemal kultowy status. Wiele fragmentów tego oratorium jest jednymi z najbardziej lubianych, znanych utworów w historii muzyki chóralnej. 

• Wykonawca Kammerchor Stuttgart , Barockorchester Stuttgart
• Data premiery 2016-01-01
• Nośnik CD

Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" – „płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania” mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie.  Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych.  Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj.

• Wykonawca Kleszcz Maja
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

Połączenie muzyki relaksacyjnej granej na fortepianie oraz innych instrumentach i odgłosów natury. 15 utworów, czas 51 minut.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-10-14
• Nośnik CD

Wykonanie utworu "Organge", który napisała laureatka Pulitzera w dziedzinie muzyki, skrzypaczkę, kompozytorkę i wokalistkę Caroline Shaw, przez znakomity Attacca Quartet w składzie: Amy Schroeder i Keiko Tokunaga (skrzypce), Nathan Schram (altówka) i Andrew Yee (wiolonczela). Na dzieło, które autorka porównywała do ogrodu, który pielęgnuje wraz z kwartetem, składa się dziesięć kompozycji.  "To celebracja piękna natury, z którą stykamy się każdego dnia" – tłumaczyła Shaw. Warto dodać, że artystka ma równie imponujące dokonania w dziedzinie muzyki klasycznej, co mainstreamowej. Na liście jej współpracowników znajdziemy, chociażby Kanye Westa, Nasa, czy zespół The National.

• Wykonawca Attacca Quartet
• Data premiery 2019-04-19
• Nośnik CD

Riccardo Chailly wraz z Filarmonica della Scala prezentują legendarną muzykę Nino Roty na albumie dla Decca Classic - „The Fellini Album” - 40 lat po śmierci kompozytora (zmarł w kwietniu 1979 roku). Album zawiera muzykę z legendarnych filmów Federico Felliniego, które doskonale ukazują ducha włoskiego kina lat 50. i 60. Na „The Fellini Album” znalazły się również zupełnie nowe nagrania muzyki z filmów „Słodkie życie”, „Amarcord”, „8 ½”, „Klauni” oraz „Casanova”. Rota to bez wątpienia czołowy kompozytor włoskiej muzyki filmowej w latach 50. i 60., a świat filmów Felliniego pozwolił mu w pełni rozwinąć twórczy potencjał, pomimo faktu, że reżyser nie rozumiał muzyki jako medium, do czego sam się przyznawał. Rota stworzył ścieżki dźwiękowe do wszystkich filmów Felliniego od „Białego szejka” do „Próby orkiestry”. Fellini powiedział, że ich relacja zawodowa była „zbieżnością dwóch temperamentów, dwóch osobowości, dwóch istot, które nie miały innego wyboru i musiały wspólnie zamieszkiwać proces tworzenia filmów”. Styl kompozycyjny Roty nie cieszył się poważaniem w środowisku muzycznym tamtego okresu. Inni twórcy uważali, że jest on zbyt mocno powiązany z muzyką filmową, co pozbawia go piękna. Jednakże Rota nie rysował granic między poszczególnymi gatunkami i skupiał się na tworzeniu muzyki, która wchodziłaby w dialog z obrazami na ekranie i nie obezwładniała ich bogactwem tekstur i przesadną pompą. Riccardo Chailly poznał Rotę w 1974 w Lanciano we Włoszech, gdy kompozytor przygotowywał młodych uczestników International Summer Orchestra Course do wykonania jego koncertu fortepianowego. Chailly, który wtedy miał 21 lat, wspomina Rotę jako bardzo spokojnego człowieka, o wysokiej kulturze i ogromnej wiedzy muzycznej. Urodzony w 1953 roku Mediolanie Riccardo Chailly rozpoczął swoją karierę jako dyrygent w operze i stopniowo rozszerzył swój repertuar o muzykę symfoniczną. Z katalogiem obejmującym ponad 150 nagrań Chailly posiada najdłuższy wyłączny kontrakt nagraniowy ze wszystkich żyjących dyrygentów – pracując dla Decci od ponad 40 lat. Dzieła zawarte na tym albumie pozwolą słuchaczom w pełni docenić zróżnicowany styl kompozycyjny Roty i usłyszeć, jak Chailly i Filarmonica della Scala mistrzowsko eksplorują każdy subtelny szczegół, melodię i rytm.

• Wykonawca Chailly Riccardo
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik CD

Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Wilhelm Richard Wagner, urodzony w 1813 roku w Lipsku, zmarł w 1883 roku w Wenecji. Artysta prócz komponowania, zajmował się również dyrygenturą, oraz był teoretykiem muzyki. Epoka w jakiej tworzył to romantyzm.  Tracklista: 1. Rienzi: Overture 2. Konig Enzio: Overture 3. Das Liebesverbot: Overture 4. Die Feen: Overture 5. Columbus Overture 6. A Faust Overture

• Wykonawca Malaga Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

„All Is True” to film z roku 2018 w reżyserii Kennetha Branagha ,według scenariusza Bena Eltona. Tytuł filmu zaczerpnięto z alternatywnego tytułu dramatu Williama Shakespeare’ a „Henryk VIII”. W rolach głównych zobaczymy plejadę gwiazd: Kenneth Branagh jako Wiliam Shakespeare, Judi Dench jako Anne Hathaway i Ian McKellen jako Earl Of Southampton. Autorem muzyki do tego, okraszonego plejadą gwiazd obrazu jest brytyjski kompozytor muzyki filmowej Patrick Doyle. Debiutem kinowym Doyle’a była muzyka do filmu, Kennetha Branagha „Henryk V” w 1989 r. Za główny temat z filmu, „Non Nobis Domine” (którego fragment w filmie Doyle zaśpiewał osobiście grając dworzanina), kompozytor otrzymał nominację do Ivor Novello Award. Sama kompozycja przyniosła mu większy rozgłos w przemyśle filmowym.  W kolejnych latach Doyle nadal współpracował z Branaghem, jak dotąd komponując muzykę do dwunastu jego filmów m.in.: „Wiele hałasu o nic”, „Frankenstein”, „Hamlet”, „Thor”. W 1996 r. za muzykę do filmu „Rozważna i romantyczna” Doyle został nominowany do Oscara, Złotego Globu oraz nagrody BAFTA. Rok później otrzymał nominację do Oscara za muzykę do filmu „Hamlet”, zaś w 2018 nominację za film „Morderstwo w Orient Express”. W swojej karierze otrzymał także dwie nominację do nagrody Cezar, za muzykę do filmów „Indochiny” (1992) i „Wschód – Zachód” (1999). Jak dotąd Patrick Doyle skomponował muzykę do ponad 40 filmów kinowych.

• Wykonawca Doyle Patrick
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD