Naprawdę nazywa się Ralph Rousseau Meulenbroeks, ale od kilku lat posługuje się tylko pierwszym z nazwisk. Ukończył konserwatorium w klasie kontrabasu i na tym instrumencie gra w amsterdamskiej Royal Concertgebouw Orchestra. Pracował ze znanymi dyrygentami - Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Georg Solti czy Nicolaus Harnoncourt. Gambą zainteresował się na początku lat dziewięćdziesiątych, a od 1996 roku studiował grę na tym instrumencie w klasie Jaapa ter Lindena. W świecie muzyki dawnej od lat nie jest postacią anonimową - po świetnych nagraniach muzyki Marin Marais'ego oraz sonat Bacha na gambę i klawesyn błysnął przed dwoma laty solowym nagraniem muzyki siedemnastego oraz osiemnastego stulecia „Gambomania”. Potem nieco zmienił profil swojej muzyki. Nie, nie rezygnował z muzyki dawnej, ale połączył dawne fascynacje z dwudziestowieczną francuską piosenką. Tak powstał projekt „Chansons d'amour”. Poszedł tym samym drogą, którą nieśmiało wytyczał niegdyś inny gambista - Paolo Pandolfo, grając pastelową muzykę z włoskimi muzykami jazzowego mainstreamu. Rousseau miał jednak ciekawszy pomysł i bardziej wyraziste oblicze - podszedł do tego projektu z pasją i został on doceniony.Ralph Rousseau tym razem posunął się krok dalej - nie stawia sobie ram czasowym, nie konfrontuje osiemnastego wieku z dwudziestym. Na swojej płycie – „Silence” - zbiera po prostu kompozycje, z który w szczególny, osobisty sposób czuje się związany. Znajdą, więc Państwo tutaj oprócz świetnie znanych z repertuaru Paula Simona i Arta Garfunkela „The Sound of Silence” i „Bridge over Troubled Water” także „Fragile” Stinga, „Let It Be” oraz „Hey Jude” The Beatles czy tradycyjne „Scarborough Fair”. Nie zapomina przy tym o dawnej miłości - Karl Friedrich Abel, Marin Marais i Louis de Caix d'Hervelois współdzieli jego uwagę ze Stingiem, Brelem czy Leo Ferre'm. Ich kompozycje także znajdują się na tej płycie. Ralph Rousseau pozwala tej muzyce pozostać sobą - nie uwspółcześnia, więc dawnych kompozycji, gra je pozostając wiernym swej wiedzy i doświadczeniu - tak, jak brzmiały w osiemnastym stuleciu (do „Plainte” wprowadza on, co prawda, obój d'amore, ale wszak to instrument „z epoki”). Równocześnie nie dekonstruuje muzyki beatlesów czy Paula Simona, nie czyni z nich „klasyki” czy muzyki współczesnej, brzmią one podobnie do oryginalnych wykonań. A równocześnie znajduje dla nich wspólny mianownik. I cóż, że w „Plainte” czy „Les Vois Humaines” więcej jest ciszy? Ta sama pozostaje melancholia, ten sam smutek. Od nich odchodzi tylko raz - w zamykającym płytę „Hey Jude”, gdy - znów pozostając wiernym najsłynniejszej wersji tej piosenki - muzycy ją wykonujący tworzą chór dając świadectwo radości z tego wspólnego dźwiękowego spotkania. Rousseau nie gra na tej płycie sam - zebrał tu swoich przyjaciół. Świetne wrażenie robią związani z holenderską sceną jazzową gitarzysta Peter Tiehus, harmonijkarz Tim Welvaars i będący już tam prawdziwą gwiazdą trębacz Eric Vloeimans, jak i nagrywający z zespołami muzyki klasycznej oboista Bart Schneeman. Świetnie łączy to wszystko brzmienie violi Rousseau, który raz jeszcze pokazuje jak sprawnym jest instrumentalistą. Świetnie słychać to w trudnych kompozycjach Marais'ego. No i jeszcze to, że znakomitym jest liderem. Ale to wiemy nie od dziś.

• Wykonawca Rousseau Ralph
• Data premiery 2011-11-16
• Nośnik CD

Zaszczyceni współpracą z Michałem Bajorem zdradzamy kolejny efekt naszych wspólnych artystycznych doświadczeń. Prezentujemy Państwu okładkę jego nowego albumu zatytułowanego „Moja miłość” oraz tracklistę tej wyjątkowej płyty. Premiera wydawnictwa będzie miała miejsce 2 października br. Album ukazuje się nakładem wytwórni Sony Music Poland.Michał Bajor – choć trudno w to uwierzyć – czaruje nas i wzrusza swoim śpiewem już od ponad 40 lat, jak nikt inny łącząc oryginalny styl z najwyższą jakością. „Moja miłość” to 19. płyta w jego dyskografii i zarazem trzecie spotkanie mistrza interpretacji z mistrzem słowa – Wojciechem Młynarskim. Po albumach „Od Piaf do Garou” i „Moje podróże” przyszedł czas na zbiór 17 najpiękniejszych piosenek o miłości. Większość z nich to wielkie przeboje, trwale zapisane w historii polskiej muzyki rozrywkowej i sercach kilku pokoleń słuchaczy – by wymienić tylko „Prześliczną wiolonczelistkę”, „Odkryjemy miłość nieznaną”, „Och, życie kocham cię nad życie” czy „Nie ma jak u mamy”. Ale na płycie pojawią się też dwie premierowe piosenki, napisane specjalnie dla Michała Bajora przez Wojciecha Młynarskiego, a zaśpiewane w duetach z Alicją Majewską i Anną Wyszkoni.

• Wykonawca Bajor Michał
• Data premiery 2015-10-02
• Nośnik CD

Jean-François Zygel i Antoine Hervé spotkali się po raz pierwszy na zajęciach z teorii muzyki. Po ukończeniu Konserwatorium Antoine Hervé oddalił się nieco od świata muzyki klasycznej ku scenie jazzowej. Panowie spotkali się ponownie przez przypadek w 2007 roku, w show prowadzonych przez Jean-Michel Damian w France Musique, kiedy wspólnie, na żywo improwizowali na dwa fortepiany. Historia potoczyła się potem błyskawicznie. Spotkanie to objawiło zarówno klasyczne, jak i jazzowe umiejętności muzyków, których główna siła tkwiła we wrażliwości i muzycznym porozumieniu.Ich Album Double Messieurs ukazuje wspólny proces kreacji wygenerowany przez spontaniczne spotkanie dwóch muzyków, na zewnątrz ich naturalnego muzycznego świata. Płyty tej nie można przyporządkować ani do muzyki klasycznej, ani do jazzu – źródeł inspiracji jest wiele. Słychać na niej wyraźne porozumienie z publicznością, które wytworzyć może tylko improwizacja.Nagranie to jest swoistym dziennikiem z podróży koncertowej po całej Francji – od Saint-Malo do Tuluzy – zapiskiem muzycznych działań dwóch pianistów. Jest to płyta niezwykle intrygująca – proponująca nową jakość brzmień. 

• Wykonawca Zygel Jean-Francois , Herve Antoine
• Data premiery 2012-03-21
• Nośnik CD+DVD

Nagranie muzyki wielkiego czeskiego kompozytora epoki baroku Jana Dismasa Zelenki. Zelenka był jednym z najważniejszych twórców na dworze królów polskich w Dreźnie. Wykonawcy to zespoły Ensemble Inégal i Prague Baroque Soloists pod dyrekcją Adama Viktory, które specjalizują się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Artyści ci są czołowymi muzykami nurtu historycznego wykonawstwa w Czechach. Na płycie nagrana jest msza Zelelnki i inne kompozycje religijne.

• Wykonawca Ensemble Inegal
• Data premiery 2019-11-01
• Nośnik CD

Lutnistka Elizabeth Kenny prezentuje utwory napisane na teorbę i obejmujące okres pięciu wieków. Znajdziemy tu kompozycje od Kapspergera i Piccininiego, aż do czołowych kompozytorów współczesnych, specjalnie skomponowanych na ten instrument. Artystka występuje z wieloma czołowymi zespołami muzyki dawnej jak Les Arts Florissants i Orchestra of the Age of Enlightenment. Jej nagrania muzyki takich kompozytorów jak Lawes, Purcell i Dowland przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności na całym świecie.

• Wykonawca Kenny Elizabeth
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik CD

"Śpiewam życie” to najnowszy album Edyty Geppert nagrany wspólnie z zespołem Kroke . Na płycie znajduje się 14 utworów z nurtu szeroko rozumianej tzw. muzyki etnicznej: melodie bałkańskie i cygańskie oraz mające korzenie w kulturze żydowskiej. Jest to płyta bardzo bogata muzycznie, nie poddająca się stereotypowym klasyfikacjom. Połączenie popu, jazzu i muzyki klezmerskiej. Tradycji z nowoczesnością. Liryki z dramatem. Żartu z tonem serio. Trudno znaleźć dla niej odpowiednik stylistyczny na naszym rynku muzycznym.Jak zawsze u Edyty Geppert, na szczególną uwagę zasługuje wysoki poziom literacki nagranych utworów. Oprócz obecnych na singlu tekstów Andrzeja Poniedzielskiego i Ewy Mościbrodzkiej , na płycie znajdziemy utwory autorstwa m.in.: Jacka Cygana, Zuzanny Ginczanki, Jerzego Ficowskiego, Mariana Hemara i Bożeny Ptak. Wykonawcami "Śpiewam życie” są artyści najwyższego formatu, co jest gwarancją emocji, jakich na co dzień dostarczają tylko wyjątkowe produkcje fonograficzne. (EMI Music)

• Wykonawca Geppert Edyta , Kroke
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Hank Williams to jedna z największych gwiazd muzyki country i bluegrass, to artysta stawiany w jednym rzedzie z Johnnym Cashem.Przez wszystkie lata swojej kariery Hank Williams tworzył doskonałe utwory które stawały sie wielkimi przebojami a samego artystę nazwano ‘jednym z największych kompozytorów muzyki country w historii’

• Wykonawca Williams Hank
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

The Cinematic Orchestra wracają z nowym albumem i anonsują trasę po Polsce! Jedna z najbardziej szanowanych i wpływowych brytyjskich formacji ostatnich 20 lat nadal inspiruje gwiazdy jazzu, muzyki filmowej i tanecznej elektroniki. Płytę zapowiada znakomity singiel „A Caged Bird / Imitations Of Life”. Wśród fanów The Cinematic Orchestra znajdziemy takich gigantów współczesnej sceny jak Kamasi Washington, Bonobo, Ólafur Arnalds, BADBADNOTGOOD czy Floating Points. Formacja założona przez Jasona Swinscoe, a w ostatnich latach współtworzona także przez długoletniego przyjaciela i współpracownika Dominica Smitha, wypracowała unikalny styl na przecięciu jazzowej melancholii, sugestywności filmowych soundtracków i nowoczesnej elektronicznej produkcji. Od czasu przełomowego debiutu „Motion” zespół sprzedał setki tysięcy płyt, zaś ich najsławniejszą piosenkę „To Build A Home” z ostatniego krążka „Ma Fleur” odtworzono w serwisach streamingowych ponad ćwierć miliona razy. Kompozycję znają także widzowie takich seriali i filmów jak „Orange Is The New Black”, "Homeland” czy „Chirurdzy”. Z kolei utwór „Arrival Of The Birds” wybrzmiewa w nagrodzonym Oscarem obrazie „Teoria wszystkiego”. The Cinematic Orchestra mają na koncie także wspaniałe ścieżki dźwiękowe, m.in. do arcydzieła niemego kina „Człowiek z Kamerą” Vertova, a także disneyowskiej produkcji „The Crimson Wing”. Swinscoe i Smith współpracują z najwybitniejszymi instrumentalistami, a także znakomitymi głosami muzycznej sceny, takimi jak Fontanella Bass, Patrick Watson, Roots Manuva czy Moses Sumney. Dwaj ostatni pojawią się także, u boku wielu innych gości (m.in. Tawiah, Heidi Vogel, Grey Reverend), na najnowszym albumie legendarnej formacji. „Cinematic zawsze mierzyli wyżej, rekrutując wybitnych instrumentalistów, czerpiąc głęboko z jazzu i tworząc płyty, które jawiły się bardziej jako rozrastające się, uważnie skonstruowane suity niż zwykłe kolekcje piosenek.” - pisał o nich opiniotwórczy Pitchfork i słowa te można odnieść także do nowego materiału. „To Believe” to ponad 50 minut nowej muzyki, siedem długich kompozycji, które przypominają, że współcześnie nadal ważną rolę odgrywać mogą: smak, poszukiwanie balansu, subtelność, które nie wykluczają jednak intensywnych emocji. Nowy album TCO to także przykład, że erudycja i szacunek dla tradycji mogą znaleźć wyraz w atrakcyjnej, nowoczesnej brzmieniowo formie. To muzyka pisana z uczuciem, podana szerokim gestem, dopieszczona w każdym szczególe, a jednak zachwycająca intymną aurą. Album miksował wielokrotny zdobywca Grammy Tom Elmhirst (David Bowie, Adele) w legendarnym studio Jimiego Hendrixa - Electric Ladyland. Okładkę płyty zaprojektowali sławni Designers Republic (Aphex Twin, Autechre). Polscy fani dobrze wiedzą, że podobny klimat Orkiestra kreuje także podczas niezwykłych koncertów. Zespół nad Wisłą zawsze przyjmowano entuzjastycznie, choćby podczas pamiętnych występów w ramach festiwali Sacrum Profanum, Warsaw Summer Jazz czy Tauron Nowa Muzyka. Swinscoe podkreśla, że do Polski zawsze wraca radością - wielokrotnie przyznawał się do fascynacji muzyką Krzysztofa Komedy. W swoich zbiorach ma też pokaźną kolekcję płyt z polskim jazzem. Tym bardziej nie możemy się doczekać ich majowych występów - zespół wraz z gośćmi zagra 17 maja we Wrocławiu (a2), dzień później w Krakowie (Studio), 19 maja pojawi się w Gdańsku (Stary Maneż), 20.05 w Warszawie (Palladium), by zakończyć trasę wielkim show w poznańskiej Sali Ziemi.

• Wykonawca The Cinematic Orchestra
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD

Karbido to istniejąca od 2003 r. wrocławska grupa muzyczna o charakterze interdyscyplinarnym i - w zależności od potrzeb projektu - zmiennym składzie. Zespół porusza się w obszarze muzyki narracyjnej i ilustracyjnej, prac teatralnych i performatywnych, łącząc w swojej twórczości różne gatunki i style - od rocka przez muzykę improwizowaną, muzykę konkretną, pastisz, absurd, histerię i dramat radiowy. Karbido to autorzy prac scenicznych operujących dźwiękiem, spośród których niemałe uznanie zdobył audio-spektakl "Stolik" tj. godzinny koncert kwartetu na amplifikowanym i preparowanym drewnianym stole, wykonany jak dotąd ponad 500 razy w ciagu niemal 13-letniego tournee - od Sao Paulo do Melbourne, od Londynu, Berlina i Kijowa, przez Nowy Jork do Bejrutu, Teheranu i Jerozolimy. Karbido znane jest również z literacko-muzycznej współpracy z Jurijem Andruchowyczem, wybitnym ukraińskim prozaikiem i poetą.  Artyści opublikowali jak dotąd 5 albumów i zagrali kilkanaście tras koncertowych w Ukrainie, Czechach, Niemczech, Mołdawii i Polsce. Innym śladem aktywności grupy jest cykl prac pn. "Music4Buildings" - zainicjowany w 2009 r. jako eksperymentalny warsztat muzyczny eksplorujący architekturę. W rozmaity sposób i w różnych lokalizacjach, artyści połączyli koncerty in situ, przeniesienia, audycje, wydawnictwa płytowe, nagrania terenowe, biblioteki sampli, wirtualne instrumenty etc w spójny i zaskakujący proces eksploracji architektury środkami muzycznymi. Do roku 2019 odbyło się 13 edycji M4B - m.in. w Muzeum Śląskim, bydgoskim Szlaku Techniki, w Złotej Bramie w Kijowie, w Synagodze Wielkiej w Drohobyczu, w Wodociągach w Białymstoku, w neolitycznych grobowcach na szkockich Orkadach czy na moście Zwierzynieckim we Wrocławiu. Ukazały się też 4 wydawnictwa płytowe.  Tym razem Karbido w minimalistycznym składzie (Tomasz Sikora, Marek Otwinowski) poszukuje swojej muzyki w technologii overdub, korzystając z jednego mikrofonu i nieskończonej liczby ścieżek wirtualnych oraz skończonej - niemniej bardzo bogatej - listy instrumentów, wypełniających dawną kotłownię przy ulicy Ruskiej we Wrocławiu - siedzibę zespołu. Nagrania zrealizowane in situ, pozbawione są edycji efektowej i warstwy elektronicznej; w edycji użyto wyłącznie narzędzi tnąco-równająco-panoramujących. Muzycy zagrali na przeszło 30 instrumentach; czasem po raz pierwszy w życiu. Płyta "Heizraum Ruska Strasse" jest szczególnym hołdem dla ponad stuletniej historii ścian, które od dekady są salą prób i pracownią grupy. Jednocześnie jest to świadectwo historii własnej zespołu i rozmaitości jego muzycznych poczynań na przestrzeni lat. Poza tym wszystko dzieje się w miejscu od niedawna wielce turystycznie atrakcyjnym, i znanym dzisiaj jako podwórko Neonów - Wrocław, Ruska 46abc. 

• Wykonawca Karbido
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

"Czwórka związanych z wytwórnią ACT muzyków, dysponujących odmiennymi doświadczeniami i własną od lat wypracowaną marką w środowisku muzyki jazzowej, postanowiła zrealizować projekt bazując na doskonale znanych utworach muzyki pop i rock. Jednak bez obaw; wszystko podane jest w konwencji silnie nasączonej jazzem, oraz co oczywiste w przypadku nazwisk firmujących album - na najwyższym z możliwych poziomie. Za przedsięwzięciem kryją się cztery wielkie nazwiska europejskiego jazzu: szwedzki muzyk, kompozytor i producent Nils Landgren, topowy niemiecki pianista Michael Wollny, jeden z najznakomitszych europejskich kontrabasistów jazzowych Lars Danielsson, oraz niemiecki perkusista i kompozytor Wolfgang Haffner. W marcu 2019 roku ukazał się studyjny album "4 Wheel Drive", zwieńczony gorąco przyjętą serią koncertów tego niezwykłego kwartetu, a jeden z nich, który odbył się 19 kwietnia w Theaterhaus Jazztage w Stuttgarcie wypełnia koncertowy album "4 Wheel Drive Live". O ile na studyjnej płycie dominowały przeróbki utworów z dorobku m.in. Phila Collinsa, Genesis, Paula McCartneya, The Beatles, Stinga czy Billy'ego Joela, na koncertowym krążku przeważają autorskie utwory muzyków w nowych energetycznych opracowaniach. Utwory instrumentalne przeplatane są świetnie zaaranżowanymi piosenkami, a wszystkie partie wokalne wykonuje dysponujący ciepłym głosem i charakterystyczną manierą Nils Landgren. Siłą składu jest zestawienie z sobą czterech znakomitych muzycznych osobowości, dysponujących odmiennymi doświadczeniami i własnym, od lat wypracowanym stylem. Supergrupa tworzona przez czwórkę niekwestionowanych gwiazd europejskiego jazzu pracuje jak idealny muzyczny mechanizm. Każdy z artystów olśniewając swym indywidualnym blaskiem, potrafi jednocześnie sprawić że grupa jako całość stanowiąc prawdziwy napęd 4WD, doprawdy poraża. Śmiem twierdzić, iż koncertowy album tego projektu bije na głowę studyjny pierwowzór sprzed kilku miesięcy. Uwalniane podczas występu na żywo emocje i kreacje instrumentalne powstające w czasie rzeczywistym, to bardzo silna broń 4 Wheel Drive, której nie sposób się oprzeć. Druga sprawa, to materiał, który jak już wspomniałem na płycie koncertowej opiera się głównie na własnych kompozycjach Landgrena, Wollny'ego, Danielssona i Haffnera, które w wersjach jakie słyszymy podczas zarejestrowanego koncertu, brzmią rewelacyjnie. Poza tym muzycy rejestrując ten materiał byli już od pewnego czasu w trasie, podczas kolejnych występów, nie tylko dopracowując brzmienie, ale też scalając się jako pełnoprawny zespół, wychodząc poza ramy studyjnego eksperymentalnego projektu. "4 Wheel Drive Live" to solidna dawka energetycznej muzyki łączącej w sobie elementy jazzu i przebojowego rocka. Fantastyczny koncert i świetny album." Robert Ratajczak Muzycy: Nils Landgren - puzon, wokal Michael Wollny - fortepian Lars Danielsson - kontrabas, wiolonczela Wolfgang Haffner - perkusja

• Wykonawca 4WD , Landgren Nils , Wollny Michael , Danielsson Lars , Haffner Wolfgang
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD