Elvis Aaron Presley (ur. 8 stycznia 1935 r. w Tupelo, zm. 16 sierpnia 1977 r. w Memphis) – amerykański piosenkarz i aktor. Jedna z ważniejszych ikon popkultury XX wieku, znany powszechnie jako Elvis, często nazywany „Królem Rock and Rolla” lub po prostu „Królem”. Urodzony w Tupelo przeprowadził się z rodziną do Memphis gdy miał 13 lat. Jego muzyczna kariera zaczęła się w 1954, gdy rozpoczął współpracę z właścicielem Sun Records, Samem Phillipsem. W listopadzie 1956 zadebiutował w filmie Kochaj mnie czule. W 1958 został powołany do armii, a dwa lata później powrócił do nagrywania. Przez większość lat 60. Elvis grał w filmach i nagrywał do nich ścieżki dźwiękowe. Po siedmioletniej przerwie wrócił do śpiewania na żywo w 1968. W 1973 Elvis wziął udział w Aloha from Hawaii, pierwszym koncercie nadawanym przez satelitę. Po wielu latach nadużywania leków Elvis zmarł w 1977 roku. Sprzedał ponad jeden miliard płyt na całym świecie – to drugi najlepszy wynik w dziejach muzyki (po zespole The Beatles). Został określony przez magazyn Billboard najlepszym artystą lat pięćdziesiątych. Po śmierci został pożegnany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy'ego Cartera słowami: „Jego muzyka, jego osobowość zmieniły oblicze amerykańskiej kultury. Elvis Presley był symbolem buntowniczego ducha naszego narodu”. W 1986 został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

• Wykonawca Presley Elvis
• Data premiery 2014-08-20
• Nośnik CD

Piotr Domagała – muzyk jazzowy, gitarzysta, kompozytor - posiada wyższe wykształcenie muzyczne (Akademia Muzyczna w Katowicach) i humanistyczne (Uniwersytet Jagielloński). Znany jest z projektów Szy-Szy Kaan Jazz, Acoustic Guitar Duo oraz trio z Adamem Kawończykiem i Sławkiem Bernym - Slavonic Tales.Nieustanną inspiracją dla Piotra Domagały pozostaje kultura słowiańska. Muzyka, którą tworzy formacja Szy-Szy Kaan to gatunkowa mieszanka, której głównym trzonem jest jazz. Każdy z utworów opiera się nie tyle na ciekawych improwizacjach, co po prostu miłych dla ucha melodiach. Nie chodzi tu jednak o jakieś specjalnie skomplikowane harmonicznie motywy, ale muzykę łatwą w odbiorze. Bez głębszego wsłuchania się, w utworach Szy- Szy Kaan usłyszeć można przede wszystkim duży wpływ gatunku fusion. Swoją uwagę zwraca tu przede wszystkim Łukasz Czekała, którego partie skrzypcowe przyrównać można do dokonań takich tuzów tego instrumentu jak Didier Lockwood, czy nawet Jean Luc Ponty. Warto też zwrócić uwagę na partie gitary akustycznej w wykonaniu Piotra Domagały. Od razu nasuwa się skojarzenie ze szkołą Larry’ego Coryella. Domagała, mimo lekkiego wzorowania się na tym znakomitym gitarzyście, wypracował sobie jednak własny styl. Obok motywów typowych dla stylistyki jazzowej, na płycie słychać znaczny wpływ muzyki słowiańskiej, która nadała kompozycjom tej charakterystycznej dla muzyki tego typu, "przestrzeni". Warto zauważyć, że wszystkie nagrania wyszły spod pióra członków zespołu. Przenika przez nie duża oryginalność, tzw. artystyczna szczerość, a do tego zwykłe zaangażowanie.(Kamila Czerniawska / InfoMusic.pl) Muzycy:Piotr Domagała - gitaraŁukasz Czekała - skrzypceRobert Szewczuga - gitara basowaRyszard Pałka - perkusja

• Wykonawca Szy-Szy Kaan , Domagała Piotr
• Data premiery 2006-02-22
• Nośnik CD

Komplet muzyki lutniowej Johna Dowlanda wykonana przez Nigela Northa na 4 płytach CD.

• Wykonawca North Nigel
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Melomani zainteresowani muzyką dawną otrzymują nową płytę z utworami wybitnego staropolskiego kompozytora z czasów późnego baroku – Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego (1665–1734). Zamieszczono tu jego dwa cykle mszalne w obsadzie a cappella: Missa Rorate II i Missa Paschalis, cztery hymny w stylu motetowym, koncert kościelny In virtute Tua i dwa duże dzieła wokalno-instrumentalne: Conductus funebris i Litaniae de Providentia Divina. Razem z utworami nagranymi przed dwoma laty przez tych samych wykonawców (Missa Rorate I, Illuxit sol, Laetatus sum, Completorium) tworzy to przegląd najlepszych dzieł kompozytora, reprezentujących różne formy i style. Ta właśnie różnorodność gatunków oraz wysoki poziom twórczego rzemiosła stanowią o wybitnej randze Gorczyckiego w dziejach muzyki staropolskiej. Wykształcenie muzyczne zdobył najpewniej w czasie studiów w Pradze i Wiedniu (1678–89). Wiadomo, że działalność w tej dziedzinie podjął już w czasie krótkiego pobytu w Chełmnie (1692–94) i kontynuował w Krakowie, gdzie piastował stanowisko magister capellae wawelskiej katedry (1698–1734) i jako duchowny sprawował też ważne funkcje kapłańskie. 

• Wykonawca Zespół Instrumentów Dawnych
• Data premiery 2014-11-18
• Nośnik CD

"Waltornium" to kontynuacja serii płyt z moją autorską muzyką inspirowaną snami z dzieciństwa. To poszukiwanie ich atmosfery, nieprawdopodobnego spokoju i bezpieczeństwa. Obszarem formalnym pozostaje klasyczny Eno’wski ambient. Jego "Discreet Music" stał się paradygmatem dla większości tej muzyki. Osadzone w estetyce Barokowej muzyki klasycznej, "Waltornium" zrealizowane zostało na akustycznych brzmieniach wirtualnych programu "East/West", Logic Audio. Tracklista: 1. Waltornium I 2. Waltornium II 3. Waltornium III 4. Waltornium IV 5. Waltornium V 6. Waltornium VI 7. Waltornium VII 8. Waltornium VIII 9. Waltornium IX 10. Waltornium X 11. Waltornium XI 12. Waltornium XII 13. Waltornium XIII

• Wykonawca Kucz Konrad
• Data premiery 2017-11-05
• Nośnik CD

Mendelssohn: Ein Sommernachtstraum - A Midsummer Night's Dream (seria Red Line)Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Album z muzyką FELIXA MENDELSSOHNA zawiera uwerturę koncertową Sen nocy letniej. Kompozycja pełna magii i niezwykłej, baśniowej atmosfery stała się jednym z najchętniej wykonywanych na świecie utworów, a Marsz weselny stanowiący jej część stał się nieodłącznym elementem naszej kultury. Fantastyczna interpretacja André Previna w wykonaniu Lilian Watson (sopran) i Delii Wallis (mezzo-sopran) z towarzyszeniem Finchley Children's Music Group oraz London Symphony OrchestraWięcej o Red LineRepertuar Red Line obejmuje dzieła pokazujące przekrój najważniejszych utworów w historii. Znajdziemy w niej kompozycje Bacha i Gershwina, Handla i Orffa, Mozarta i Ravela. Najciekawsze, najbardziej znane i podziwiane kompozycje w ponadczasowych interpretacjach największych wykonawców muzyki klasycznej.Każda płyta stanowi kamień milowy w historii interpretacji muzyki klasycznej. W Red Line znajdziemy m.in. koncerty fortepianowe Liszta w wykonaniu Georgesa Cziffry, pierwsze w historii żeńskie nagranie Winterreise Schuberta w wykonaniu Brigitte Fassbaender, jazzującą muzykę Gershwina prezentowaną przez jeden z najbardziej znanych duetów fortepianowych świata – siostry Labèque, Muzykę na Wodzie Handla w interpretacji Sir Neville’a Marriner’a, nagrania oper Verdiego ze słynnej La Scala pod batutą Ricardo Muti’ego, a także symfonie Beethovena pod dyrekcją Rudolfa Kempe. Red Line, to także nazwiska takie jak: Anne-Sophie Mutter wraz z jej niezapomnianym wykonaniem muzyki Vivaldiego pod batutą samego Herberta von Karajana. Muzyka Chopina, Bacha, Saint-Seansa i wielu innych twórców w wykonaniach dawnych i najnowszych.Red Line, to wyłącznie najlepsze nagrania, które odcisnęły ślad na historii muzyki klasycznej.

• Wykonawca London Symphony Orchestra , Watson Lilian
• Data premiery 2012-05-28
• Nośnik CD

Fryderyk Chopin był największym kompozytorem i pianistą XIX wieku. Na rok przed śmiercią, w 1848 roku, londyńskie „Daily News” pisały o nim: „Delikatność i łagodność emanujące z jego gry mogą zwieść słuchacza, który nawet nie podejrzewa, jaki ogrom cierpień stoi za tą anielską muzyką”. Pierwsze dwadzieścia lat życia spędził Chopin w Polsce, rozwijając swe zdolności, które pragnął później zaprezentować w Wiedniu. Wprawdzie na początku nie wszystko układało się tak, jak to zaplanował, to jednak szybkim czasie stał się gwiazdą paryskich salonów. Przyjazna kameralność muzycznego środowiska Paryża odpowiadała introwertycznej osobowości Chopina. Trema paraliżowała go przed wykonaniami przed dużą publicznością: „Czuję, jakby dusił mnie ich oddech, paraliżował ich oceniający wzrok, uciszały ich obce twarze” – pisał o audytorium przychodzącym na jego występy. Z czynnego koncertowania zrezygnował w 1832 roku, mając na koncie zaledwie trzydzieści recitali. Całe życie Fryderyka Chopina skoncentrowane było wokół fortepianu. Instrument ten stanowił swoiste medium, poprzez które polski geniusz przekazywał swe najskrytsze myśli i uczucia, sprawiając wrażenie, jakby to muzyka wybrała sobie Chopina, aby w dźwiękach fortepianu najpełniej wyraził jej piękno. Mawia się, że utwory Chopina to najwyższa forma, jaką przybrać mogła kiedykolwiek muzyka. Wśród setek kompozycji, które stworzył, poczynając od szeroko zakrojonych sonat i koncertów, a na najskromniejszych rozmiarów miniaturach kończąc, fortepian pozostaje głównym aktorem każdej z opowiedzianych przez C hopina historii. Nietypowe jest to, że Chopin jako jedyny prawdopodobnie kompozytor romantyczny nie napisał żadnej symfonii, żadnej opery, nie stworzył ani jednego kwartetu smyczkowego ani dużych form wokalnych. Powodowany jednak ciągłym dążeniem do „serca muzyki narodowej” (chociaż może bardziej była to podróż do wnętrza własnej duszy) był w stanie powiedzieć więcej w niespełna minutowej kompozycji niż współcześni mu twórcy, którzy potrzebowali do wyrażenia siebie większych form. Chopin był wyśmienitym improwizatorem, co sprawiało wrażenie, jakoby jego muzyka powstawała wyłącznie w chwilach twórczego uniesienia. On jednak, jak pisała George Sand, „mógłby siedzieć zamknięty w pokoju całymi dniami, pracując nad jednym, pojedynczym taktem”. Pianista i krytyk Karl Filtsch wyraził to jeszcze dobitniej: „Kiedy przychodziło do przeniesienia pomysłów na papier i przypomnienia sobie pierwotnego natchnienia, które pchnęło go do skomponowania konkretnych dźwięków, Chopin wpadał na wiele dni w napięcie graniczące z rozpaczą”. Najbardziej przejmująco ze wszystkich wypowiedzi Chopina brzmi porównanie komponowania mazurków do „wyszarpywania ich z boleśnie krwawiącego serca”. Dzięki tak osiągniętej przebogatej ekspresji swojej muzyki Chopin pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych i wartościowych twórców muzycznych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Gentleman's Dub Club kołysze brytyjską i europejską grupę od czasu powstania w Leeds w 2006 roku. Zbudowali reputację jednego z najbardziej energetycznych koncertów na brytyjskiej scenie muzyki basowej, widząc wybryki The Gents zadziwiające tłumy od Goa do Glastonbury, Bestival, V Fest i więcej, a także na największym festiwalu muzyki basowej na świecie, Croatia Outlook Festival. Tracklista: 1. Music Is The Girl I Love 2. One Road 3. Bad Girl 4. Earthquake 5. One Night Only Featuring – Natty 6. Extraordinary 7. Enter The Chamber 8. Pressure 9. Afraid Of The Dark 10. Nocturnal Featuring – Josh Arcoleo 11. See Them  

• Wykonawca Gentleman's Dub Club
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Co się stanie, kiedy umieścisz razem upadłego meksykańskiego zapaśnika, byłego więźnia z godnym pożałowania tatuażem twarzy i się właściciela motelu w poszukiwaniu nerki? Takie jest założenie berserku, pełnego rozrzuconej krwi i jednocześnie zabawnego debiutu fabularnego Ryana Prowsa. Ten zuchwały thriller nieprzerwanie serwuje adrenalinę, okraszoną uderzającym komentarzem na temat stanu współczesnej Ameryki. Kepijn Caudron (alias Kreng) wychował się w Belgii w muzycznej rodzinie. Matka grała na skrzypcach, ojciec na gitarze. Kiedy miał dwanaście lat, poszedł ich śladem - zaczął śpiewać oraz grać na bębnach w kilku lokalnych zespołach, niektóre z nich koncertowały w belgijskich klubach kilka lat później. W wieku piętnastu lat zaczął eksperymentować z czterościeżkowymi nagrywarkami i samplowaniem. Rosnące zainteresowanie muzyką klasyczną XX wieku stopniowo nadawało jego twórczości bardziej teatralny charakter. W 1992 roku Kreng wjechał do Kunsthumaniora Brussels (szkoły artystycznej dla aspirujących aktorów i tancerzy). Od tego czasu do 2004 roku pracował przede wszystkim jako aktor w teatrze, filmie i telewizji. Po występie belgijskiego zespołu teatru grozy Abattoir Fermé, Kreng zwrócił się do dyrektora artystycznego Stefa Lernousa i został zatrudniony do realizacji kolejnego spektaklu. Od 2004 roku Kreng i Abattoir Fermé współpracowali nad ponad trzydziestoma sztukami. Do 2014 roku ma na swoim koncie ponad pięćdziesiąt tytułów wykonawczych do muzyki estradowej. Szczególny świat dźwięków Krenga przyciągnął również uwagę norweskiej wytwórni płytowej Miasmah, która zaproponowała mu wydanie muzyki z jego teatralnych ścieżek dźwiękowych. Zaowocowało to uznanym przez krytyków albumem "L'Autopsie Phénoménale de Dieu" (2009), "Grimoire" (2011) oraz przepięknie zaprojektowaną kompilacją retrospektywną "Works For Abattoir Fermé" (2012). W 2013 roku 7-calowy winyl "...And Then In The Morning" ukazał się nakładem berlińskiej wytwórni Sonic Pieces. "The Summoner" (2015) to jego najbardziej osobisty zapis do tej pory, powstało w oparciu o model Küblera-Rossa z pięciu etapów żałoby. Po ponad dziesięciu latach pracy scenicznej, Kreng powrócił do swojej życiowej pasji do muzyki filmowej i został zaprezentowany międzynarodowej publiczności w 2014 roku przy okazji premiery filmu "Cooties". Jego druga ścieżka dźwiękowa, do filmu fabularnego "Camino" miała premierę we wrześniu 2016 roku na festiwalu Fantastic Fest w Austin, TX, póżniej została wydana nakładem Lakeshore Records. Tracklista: 1. Lowlife 2. Teddy's Lair 3. At El Monstruo's 4. El Monstruo Awakes 5. The Shrine 6. El Monstruo Prays 7. Let's Give This Kidney A Shot 8. Shotgun 9. The Hunt 10. My Boy 11. My Office s Your Office 12. Kaylee's Abduction 13. After The Shootout 14. Welcome To Hell 15. The Last Stand 16. Rampage 17. The Legacy Is All 18. Are You My Mom?

• Wykonawca Kreng
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik Płyta Analogowa

Czwarta odsłona cyklu obliczonego na dziesięć płyt występującego pod nazwą "Songs Inspired By Wandering The Globe" ("Pieśni inspirowane wędrówkami po świecie"). Tym razem pianista i kompozytor Mike Del Ferro zaprosił do współpracy światowej sławy belgijskiego wokalistę Davida Linxa. Słyszymy utwory Thijsa van Leera z zespołu Focus, Ramsesa Shaffy'ego, Antonio Carlosa Jobima, Mike'a del Ferro i Davida Linxa śpiewane w pięciu językach - holenderskim, angielskim, francuskim, niemieckim i portugalskim. W muzyce del Ferro i Linxa dominują elementy francuskiego esprit, wysmakowana kolorystyka instrumentalna, finezyjnie dekorowana sztuka wokalna Linxa. Mike Del Ferro poprzez rodzinne koneksje posiadł rzadką umiejętność tworzenia muzyki doskonale zbalansowanej, w każdym dźwięku obecna jest ta unikalna jedność muzyki, miejsca i przestrzeni. Z jednej strony obcujemy z muzyką zwiewną, łagodną, pełną wdzięku i w swojej istocie delikatną. Z drugiej artyście udaje się w doskonały sposób zrównoważyć elementy sacrum i profanum, prostotę wybranych pieśni i wyrafinowany warsztat aranżacyjny i wykonawczy. Te tak różne elementy, splecione w kunsztowny sposób w doskonałą jedność dają wielką satysfakcję słuchaczowi szukającemu muzyki niebanalnej. Mateusz Krępski Muzycy: Mike del Ferro: piano David Linx: vocals Carmen Araujo Santamaria: vocals Ruven Ruppik: percussion Jeroen Vierdag: bass Tracklista: 1. Lifetimes Such As These 4:58 2. Light And Joy 4:52 3. J’me Prépare 5:09 4. Doubling Down 5:38 5. Laten We Samen Zijn Vannacht 6:38 6. Tackle And Dabble 4:44 7. Abschiedsstück 4:58 8. Donna Samba 3:08 9. Luiza 6:10

• Wykonawca Mike del Ferro Trio , Linx David
• Data premiery 2019-04-19
• Nośnik CD