Album nagrany w składzie Ed Howard – bas, Sebastian Merk – perkusja, Johannes Enders – saksofon tenerowy. Płyta wydana w 2011 roku przynosi nam porcję wysmakowanego jazzu najwyższej próby. Co najistotniejsze album ukazuje słuchaczom swoistą chemię jaka zrodziła się pomiędzy wspomnianymi muzyki na owej sesji. Johannes Anders po raz pierwszy nie ma ambicji muzycznej dominacji, symbiotycznie wkomponowując swoje niepowtarzalne saksofonowe dźwięki, pomiędzy makrokosmos dźwięków za który odpowiada Howard i Merk.

• Wykonawca Johannes Enders Trio
• Data premiery 2017-03-24
• Nośnik CD

Muzyczne wibracje to seria kompilacji z muzyką na każdą okazję. Przygotowana dla tych, którzy lubią skupić się przy interesującym jazzie, rozczulić przy włoskich i francuskich standardach, zabawić się przy przebojach lat osiemdziesiątych i nie tylko, wypić kawę słuchając ulubionej muzyki, lub w podobnych okolicznościach spędzić czas z ukochaną osobą, albo po prostu zrelaksować się i odprężyć.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-09-01
• Nośnik CD

Andreas Ottensamer, „wspaniały młody klarnecista austriacki” (Classic FM) prezentuje nowy album, na którym ukazuje powiązania Brahmsa z tradycją węgierskiej muzyki ludowej.

• Wykonawca Ottensamer Andreas
• Data premiery 2015-02-10
• Nośnik CD

Dla fanów melodyjnego metalu i thrashu z symfonicznym zacięciem, nazwa Lingua Mortis Orchestra budzi dość jednoznaczne skojarzenia – z albumem fantastycznej niemieckiej formacji Rage z 1996 roku, nagranym z muzykami praskiej orkiestry symfonicznej. "LMO" przywraca ducha muzyki z tamtych czasów.Przepiękny symfoniczny metal na albumie "LMO" to jakby pokłosie niezapomnianego koncertu, który Rage z orkiestrą dał podczas Rock Hard Festival 2010. Kilkanaście miesięcy później nagrano w studiu 10 kompozycji, w dużej mierze skomponowanych przez Victora Smolskiego, kapitalnego gitarzystę Rage oraz uzdolnionego kompozytora i aranżera muzyki klasycznej. Metalowców wspomagają wokalistki Jeannette Marchewka i Dana Harnge oraz symfonicy z Hiszpanii oraz ojczyzny Smolskiego, Białorusi (w sumie całość nagrywało ponad 100 muzyków!)."LMO" to płyta koncepcyjna. Historię Peavy Wagner, lider Rage, oparł na prawdziwych wydarzeniach z czasów polowania na czarownice w Niemczech, w miasteczku Gelnhausen w 1599 roku. Victor Smolski wraz z Charlie'em Bauerfeindem (m.in. Blind Guardian) zadbał także o brzmienie całości. Nagrania odbyły się w Twilight Hall Studio w Krefeld. Jako pierwsza płytę promowała kompozycja "Cleansed By Fire".

• Wykonawca Lingua Mortis Orchestra , Rage
• Data premiery 2013-08-05
• Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 13 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: 1. Steve Miller (2) & Rachel Lloyd Down 4:58 2. H.P. Hoeger* & M. Birkner* When You Come Home 5:11 3. Lovely Laura* Saxophone 6:03 4. Bliss Lost Soul 6:19 5. Christophe Goze Mourir D'Aimer 4:11 6. Trumpet Thing The Kiss 6:47 7. Afterlife Seriously 4:58 8. Gelka Underwater Soup 3:13 9. Bliss The Suns Of Afterlife 8:02 10. Jay C & Felix Baumgartner (2) Souk 4:51 11. Moby Sweet Dreams 3:59 12. Lamb The Spectacle 3:56 13. Vargo Awakening 4:39

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

Symfonie Czeskiego kompozytora. Jednego z najbardziej różnorodnych stylistycznie twórców muzyki współczesnej. Początkowo impresjonista, zafascynował się neoklasycyzmem. Nie stronił w swoich utworach od inspiracji jazzem.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Pochodzący z Portugalii Fragoso jest mniej znany niż Arriaga, ale muzyka zawarta na tej płycie CD ukazuje nam postać młodego kompozytora w pełni zaznajomionego z głównymi figurami muzycznymi tamtych czasów; wpływy Debussyego i Fauréa, na przykład, możemy dostrzec w Suite Romantique z 1916 r. na skrzypce i fortepian.  Trio, także z 1916 r., zaczyna się jako nieco bardziej formalny utwór, ale ujawnia niepowtarzalny głos swego kompozytora w finale, gdzie seria pochodów chromatycznych i umiejętne wykorzystanie dolnego rejestru fortepianu stwarzają nastrój lekkości i ponadczasowości. Na tej płycie CD znajduje się także Sonata Skrzypcowa z 1917 r., z której zachowała się tylko część otwierająca i która wykazuje wiele cech wspólnych z Triem, szczególnie jeśli chodzi o jej zdecydowany i zapadający w pamięć styl melodyczny. Ta płyta CD stanowi wspaniałą okazję do odkrycia muzyki jednego z najlepiej rokujących niedoszłych mistrzów muzyki klasycznej. Tragicznie krótkie życie Fragoso dało Portugalii jedynie przedsmak wielkości, jaką mógł osiągnąć. Tracklista: Sonata In D For Violin And Piano (Unfinished) 1. I. Allegro Suite Romantique For Violin And Piano 2. I. Prelúdio 3. II. Intermezzo 4. III. Berceuse 5. IV. Nocturno Trio In C Sharp Minor For Violin, Cello And Piano 6. I. Allegro Moderato 7. II. Molto Lento 8. III. Scherzo – Molto Vivace 9. IV. Allegro Vivo  

• Wykonawca Damas Carlos
• Data premiery 2011-11-01
• Nośnik CD

Historia improwizowanych koncertów Keitha Jarretta sięga już ponad trzydziestu lat. Jego albumy, takie jak legendarne „Solo Concerts, Bremen-Lausanne” i „Köln Koncert” są nagraniami, które wywarły ogromny wpływ na współczesną muzykę jazzową. Jak sam Jarrett powiedział: „Koncerty solowe były silnym zastrzykiem muzyki akustycznej, powietrza, oddechu w krwiobieg ludzi, którzy kupują nagrania”. Dzis wiemy że były one czymś więcej: „The Köln Koncert” stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów jazzowych w historii. Kiedy ubezwłasnowolniony przez chorobę pod koniec lat 90-tych pianista szukał sposobu na powrót do świata muzyki to właśnie koncerty solowe okazały się najlepszym środkiem wyrazu dla Artysty (domowe nagranie albumu „The Melody At Night, With You”).Od swojego powrotu na estradę koncertową Jarrett ściśle ograniczył liczbę koncertów solowych - w ostatniej dekadzie było ich niespełna trzydzieści. Stad każdy koncert Jarreta jest zawsze wyjątkowym i prestiżowym wydarzeniem w świecie muzyki. Płyta Testament potwierdza i dokumentuje wyjątkowy charakter solowej muzyki amerykańskiego artysty Keitha Jarretta. Potrójny album został nagrany pod koniec 2008 roku, podczas dwóch koncertów dodanych niespodziewanie do kalendarza wystąpień pianisty. Odbyły się one w paryskim Salle Pleyel (26 listopad) oraz w londyńskim Royal Festival Hall (1 grudzień).Na 3 płytach znajdują się kompozycje z najlepszych albumów Jarretta, m.in. Facing You, The Köln Concert, Vienna Concert, La Scala czy The Carnegie Hall Concert.

• Wykonawca Jarrett Keith
• Data premiery 2009-10-16
• Nośnik CD

Liza Kotlayenko prezentuje Państwu swoją najnowszą płytę pt. Cygańskie Serce. Na krążku znajdują się jej autorskie oraz tradycyjne piosenki w języku Romskim, Rosyjskim, Hiszpańskim oraz Polskim. Artystka pragnie pokazać różne oblicza swego serca, od rytmicznej tanecznej muzyki po wzruszające ballady.

• Wykonawca Liza
• Data premiery 2016-07-27
• Nośnik CD

We wczesnych latach 60. XX wieku, jeszcze, jako młody człowiek, Ashkenazy został zaproszony przez Szostakowicza do wykonania w domu kompozytora II Tria fortepianowego.Przyjaźń Ashkenazy'ego z kompozytorem wsparta stałym propagowaniem jego muzyki zarówno w roli pianisty jak i dyrygenta powoduje, że nagrania na tej płycie cechuje unikalna autentyczność, do czego przyczyniają się też wspaniali partnerzy-kameraliści. Zdumiewający jest fakt, że są to pierwsze nagrania tej muzyki w wykonaniu Ashkenazy'ego wzbogacające znacznie bogatą dyskografię Szostakowicza w wytwórni Decca.Trzy dzieła zebrane na tym albumie obejmują praktycznie okres całego życia kompozytora: od wczesnego, rzadko wykonywanego I Tria fortepianowego – dzieła pozbawionego jeszcze charakterystycznych cech stylu kompozytora, a utrzymanego w romantycznym stylu, aż do ostatniej kompozycji w katalogu dzieł Szostakowicza – Sonaty altówkowej. Pomiędzy - znajduje się arcydzieło powstałe w związku z tragedią narodową i osobistą kompozytora, jaką było oblężenie Leningradu w 1944 roku: II Trio fortepianowe.Ashkenazy, Visontay i Lidstrom dają z siebie wszystko, aby oddać głęboki smutek tej muzyki... Ich grę cechuje też prawdziwa pasja“ (Daily Telegraph). W Sonacie altówkowej Askenazy'emu towarzyszy wybitna norweska altowiolistka Ada Meinich, do niedawna wchodząca w skład słynnego zespołu Faust Quartet.

• Wykonawca Ashkenazy Vladimir
• Data premiery 2016-06-10
• Nośnik CD