Kiedyś wędrowali po całej Europie, dzisiaj kulturowo związani z centralna jej częścią - Cyganie. Muzyka, która przez wieki czerpała z kultury europejskiej ze swoimi specyficznymi brzmieniami na czterech płytach CD i z załączona pięknie wydana książką o korzeniach muzyki romskiej.
W swojej muzyce łączą elementy free jazzu, muzyki improwizowanej i post rocka.Muzyka z wydanego nakładem firmy Audio Cave, drugiego albumu zespołu zatytułowanego Gorzkie Żale sięga do tradycji polskiego XVIII wiecznego nabożeństwa pasyjnego, które nigdy nie upowszechniło się poza krajem swojego powstania. Muzycy ubierają swoje inspiracje w nowoczesny język, będący wypadkową różnych stylów muzycznych – kreują tym samym niesamowitą przestrzeń i tworzą nową jakość, a jednocześnie pozostają wierni medytacyjnemu charakterowi oryginału. Album wpisuje się znakomicie w nurt mistycznego podejścia do muzyki, tak charakterystycznego chociażby dla Johna Coltrane’a – echa jego twórczości bez trudu można odnaleźć na tym wydawnictwie.Tym samym w muzyce Payoff w przepiękny i fascynujący sposób splatają się ze sobą różne tradycje dając słuchaczom zupełnie nowe doświadczenie bogate w gry znaczeń, inspiracji i odniesień.
Płyta Cd zawiera 13 utworów muzyki relaksacyjnej, płyta DVD zawiera materiał filmowy relaksacyjny (pejzaże z różnych stron świata).
Piąty studyjny materiał istniejącej blisko 40 lat brytyjskiej formacji (do 2012 roku działającej pod nazwą Dexys Midnight Runners), której twórczość stanowi wyjątkowo zaraźliwe połączenie popu i soulu. A na nowej płycie także wpływów tradycyjnej muzyki irlandzkiej.
Wokalna muzyka religijna współczesnego kompozytora angielskiego Johna Tavenera czerpiącego inspiracje z muzyki kościoła prawosławnego w wykonaniu zespołu The Choir pod dyrekcja Jamesa Whitbourna.
Płyta bardzo przyjemna w słuchaniu. Wielka różnorodność instrumentalnej i wokalnej muzyki rosyjskiej. Od wczesnej, ortodoksyjnej muzyki chóralnej, bałałajek, ognistej muzyki cygańskiej i pieśni kozackich, po chóry a cappella (włączając w to chór Armii Czerwonej), i współczesne kompozycje inspirowane muzyką tradycyjną.
Debiut fonograficzny „Warsztat Dźwięku” to autorskie kompozycje inspirowane wydarzeniami i bohaterami, a także utwory w pełni improwizowane. Całość tworzy formę improwizowanej muzyki fabularnej. Materiał został zarejestrowany podczas koncertu, 27 maja 2016, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.
Album DVD i Blu-Ray jest zapisem intymnego występu w słynnym londyńskim klubie jazzowym Ronnie Scott’s. Artystka zagrała w trio z perkusistą Brianem Bladem i basistą Christopherem Thomasem, prezentując, między innymi, ukochane przez fanów przeboje, takie jak "Flipside", czy "Don’t Know Why". Norah Jones przedstawiła się światu w 2002 roku albumem "Come Away With Me", który stał się światowym fenomenem. Artystka zdobyła aż 5 nagród Grammy, wyznaczając nowy kierunek dla muzyki pop. Od tamtego czasu, Jones sprzedała ponad 50 milionów płyt, dokładając do tego kolejne cztery statuetki Grammy. Wydała kilka znakomitych, bestsellerowych albumów solowych, a także płyty z zespołami The Little Willies i Puss n Boots. Jej muzyka łączy najważniejsze style amerykańskiej tradycji: country, folk, rock, soul i jazz. Norah współpracowała z rozmaitymi gwiazdami światowej muzyki artystami, takimi jak: Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock, Foo Fighters, czy Danger Mouse. Tracklista: 1. Sleeping Wild 2. Don't Be Denied 3. After The Fall 4. Sinkin’ Soon 5. Out On The Road 6. And Then There Was You 7. It's A Wonderful Time For Love 8. Fleurette Africaine (African Flower) 9. Flipside 10. Day Breaks 11. Nightingale 12. Tragedy 13. Little Broken Hearts 14. Carry On 15. Don’t Know Why 16. I’ve Got To See You Again 17. Burn (Bonus Track)
Utwór skomponowany w 1979 roku pojawił się na rynku w roku 2003 jako winyl. Teraz możemy posłuchać muzyki z klasycznego CD. Tracklista: 1. A Red Score In Tile
Niekonwencjonalny, wszechstronny pianista jazzowy, aranżer organista i kompozytor. Świadomie operując dorobkiem minionych epok (ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie teorii muzyki), poszukuje inspiracji w folklorze afrokubańskim.Autor muzyki do spektakli teatralnych, między innymi. „Kuku na Muniu, czyli przeprosiny śmierci" – dla Teatru Dramatycznego im. Fredry w Gnieźnie.Kompozytor i aranżer muzyki chóralnej między innymi dla Affabre Concinui i Chóru Kameralnego Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.Aranżer i kierownik artystyczny big-bandu na Festiwalu Piosenki Dla Dzieci i Młodzieży.Twórca i kierownik artystyczny zespołów After Four i Combo Latino .Miał przyjemność współpracować z wieloma znanymi artystami takimi jak: „The Platters", Joe Wiliams, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Hanna Banaszak, Grażyna Łobaszewska, Piotr Schultz, Ewa Uryga. Występował również dla prezydenta U.S.A.Współpracuje z młodym pokoleniem wokalistek jazzowych - Katarzyną Stankowską i Natalią Pastewską (laureatki Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu). Komponuje dla nich, daje cenne wskazówki, ukierunkowuje, służy wiedzą, wyobraźnią muzyczną i doświadczeniem (był wielokrotnie akompaniatorem na warsztatach jazzowych w Chodzieży).Współpracuje ponadto z Royal Caribbean International, Cunard oraz Silver Sea jako band leader.Bierze udział w projektach Studia Szkoleń i Promocji GRA wzbogacając swą muzyką i kreatywnością treningi antystresowe, integracyjne, twórczości i rozwoju osobistego.CHOPIN:Po latach przemyśleń nad twórczością Fryderyka Chopina powstała w nas pokusa zmierzenia się z jego dziełem. Dobrym pretekstem była dwusetna rocznica urodzin kompozytora, choć nie tylko - jego muzyka zakorzeniona jest w nas mocno i stale inspiruje. Chopin to "sacrum", dlatego podeszlismy do projektu poważnie, wkładając weń całą naszą wiedzę, talent i doświadczenie.Autorem pomysłu "Chopin Profanum" jest pianista i lider zespołu - Jarosław Kostka - aranżer wszystkich utworów, na bazie których stworzyliśmy formy otwarte, nie ograniczając swobodnej jazzowej narracji.Jakkolwiek wszystkie szczegóły melodyczno - rytmiczne w kompozycjach Chopina są sprecyzowane, to muzyka jego jest "zapisaną improwizacją". Ta improwizacyjność ma podłoże w polskiej twórczośco ludowej oraz w europejskiej muzyce XVII i XVIII wieku. Chopin odnosił się silnie do obu tych tradycji. Wiadomym jest też, że znakomicie improwizował.Czy swoboda w kreowaniu materii muzycznej - naturalna dla jazzu - może być pomostem łączącym "klasykę" i jazz? I czy nie jest to dobry pomysł, by spróbować na "jazzowo" z Chopinem?Odpowiedzią niech będzie płyta "Chopin Profanum". Przy jej realizacji świadomie wprowadziliśmy zmiany dotyczące metro - rytmiki, harmoniki i frazowania. Projekt jest hołdem dla naszego wielkiego twórcy, pragnieniem pokazania, iż jego muzyka jest ponadczasowa, ponadnarodowa oraz prowokująca do osobistych przemyśleń i poszukiwać.