» » stylu » Strona 3

Kiedy legendarny amerykański pianista Thelonious Monk postawił swoją stopę na scenie klubu Doelen w Rotterdamie 28 października 1967 roku, skończył właśnie 50 lat. 15 lat później zniknął ze sceny muzycznej i spędził ostatnie 6 lat w Nowym Jorku, w Pannonica de Koenigswater's, i nigdy więcej nie dotknął fortepianu. Wydany w setną rocznicę urodzin pianisty album koncertowy "Live in Rotterdam 1967", jest świadectwem jego geniuszu. Program koncertu rozpoczyna "Ruby, My Dear", kończy "Blue Monk". Obie pomnikowe kompozycje są doskonałym przykładem wyjątkowego stylu Monka, w którym zdecydowana, wydawałoby się perkusyjna technika gry na fortepianie naznaczona jest zaszytą u samych fundamentów jego stylu ogromną delikatnością. Na dwóch płytach słyszymy klasyczny kwartet Monka z Charlie'm Rouse'em na tenorze, Larry'm Galesem na kontrabasie (Gales zastąpił tu podstawowego basistę jego kwartetu - Butcha Warrena) i Benem Riley'em za perkusją. Dodatkowo możemy posłuchać gromadki zaproszonych gości - Johnny'ego Griffina na tenorze, Phila Woodsa na alcie, Clarka Terry'ego i Ray'a Copelanda na trąbce i Jimmy'ego Clevelanda na puzonie. Taki skład gwarantuje unikalną jakość, iście niepowtarzalną. (Andrzej Majak) Muzycy: Thelonious Monk: piano Charlie Rouse, Johnny Griffin: tenor saxophone Phil Woods: alto saxophone Clark Terry, Ray Copeland: trumpet Jimmy Cleveland: trombone Larry Gales: bass Ben Riley: drums Tracklista: CD 1 1. Ruby, My Dear 2. Hackensack 3. We See 4. Epistrophy CD 2 1. Evidence/Epistrophy 2. Don't Blame Me 3. Oska T./Epistrophy 4. Blue Monk


  • Wykonawca Monk Thelonious
  • Data premiery 2017-12-08
  • Nośnik CD
Więcej

Formacja Jazz Crusaders rozpoczęla działalność w 1961 roku w składzie : Joe Sample (piano), Wilton Felder (tenor sax), Wayne Henderson (puzon), Stix Hooper (perkusja). Grupa zatrudniała poza tym kilku gitarzystów i basistów grając w późniejszym czasie tzw "muzykę duszy" podobną do stylu R&B czy Smooth Jazzu. W 1971 roku nazwa została skrócona do "Crusaders". W 1995 roku formację Jazz Crusaders ponownie ożywił Wayne Henderson a w nagraniach słyszalne są także elementy Funku i Hip Hopu   


  • Wykonawca The Jazz Crusaders
  • Data premiery 2016-02-01
  • Nośnik CD

Dido z pewnością nie jest artystką, która wydaje płyty co rok, aby fani o niej nie zapomnieli. Każdy z poprzednich albumów był niesamowity i dopracowany w najmniejszym szczególe, o czym świadczy ponad 30 milionów sprzedanych egzemplarzy i wielokrotne statusy platynowej płyty. Tym razem również nas nie zawiodła. Dido powraca w wielkim stylu, po pięciu latach nieobecności, serwując nam album „Girl Who Got Away”, uważany za najlepszy w jej karierze.


  • Wykonawca Dido
  • Data premiery 2013-03-05
  • Nośnik CD
Więcej

Andreas Kapsalis - genialny gitarzysta z Chicago, gra w stylu taping, na gryfie jak na pianinie, a pudło gitary służy mu jako instrument perkusyjny. Za unikatowość swojego stylu jak i za oryginalne kompozycje Andreas został nagrodzony Stypendium Sundance Institute, które w ciągu roku otrzymuje jedynie 6 osób z całego świata. Dzięki swej oryginalności został zauważony przez wybitnych ludzi z branży muzycznej takich jak Stanley Jordan, Robby Lakatos czy Osvaldo Golijov. muzycy: Andreas Kapsalis - steel and nylon string acoustic guitar Darren Garvey - percussion, accordion, melodica, glockenspiel, ocean harp, etc Jamie Gallagher - drums, djembe, auxiliary percussion guest musicians: Peter Kapsalis - violin Chihsuan Yang - violin Matthew Ginsberg - mandolin Ren Mathew - trumpet Meat Hook Jimmy – breath Tracklista: 1. Ethnic Cleansing 4:42  2. Bashful Satyr 4:31  3. Playful Little Demons 2:57  4. Doppelganger 4:19  5. Meditation On Violence 3:47  6. Strangers To Fellini 2:56  7. Tango 2:08  8. Toward The Light 1:35  9. Three Nickels 2:51  10. Carousel 5:20  11. Pandora 4:33  12. Skinwalker 4:48


  • Wykonawca The Andreas Kapsalis Trio
  • Data premiery 2008-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

The Blue Notebooks to drugi album solowy Maxa Richtera, wybitne i odważne dzieło, wspaniale nagrane w filmowym stylu. Rozpoczynający się od tekstu Franza Kafki, któremu towarzyszy oszczędna melodia grana przez pianistę, album zawiera wzruszający utwór na smyczki „On The Nature Of Daylight”, aby później przejść do lirycznych utworów fortepianowych. Artysta używa tu fortepianu, wiolonczeli, skrzypiec i altówki, realizującej partię rytmiczną elektroniki (w tym wypadku są to różne stare instrumenty elektroniczne), fragmentów mówionych i od czasu do czasu nagrań terenowych (m.in. bardzo realistyczne nagranie wrony, której głos, można by pomyśleć, dobiega wprost z naszego ogrodu) i wreszcie innych dźwięków wydobywanych przez pe m.in. starą gitarę i syntezatory.„To nie tylko najlepsze nagranie ostatnich sześciu miesięcy, ale jedno z najbardziej poruszających i uniwersalnych nagrań klasycznej muzyki współczesnej, jakie sobie przypominam”- Pitchfork (USA).„...to prawdziwy wyczyn w dziedzinie współczesnej kompozycji posiadający porażającą siłę...” -Time Out (Critics Choice).„Przekonujący i bardzo wzruszający utwór w stylu Ambient-Noir...jedna z najbardziej uroczych współczesnych kompozycji. Zapiera dech w piersiach” - Sleaze Magazine.„Wybitny neoklasycyzm...zdradliwie spokojna, balansująca nad przepaścią nadnaturalna muzyka” - Uncut Magazine. „Niezwykle głęboki i zadziwiająco piękny album” - The New Statesman.


  • Wykonawca Richter Max
  • Data premiery 2015-03-10
  • Nośnik CD
Więcej

Niemiecki duet Kyau & Albert, to przykład wielkiej pasji, poświęcenia i konsekwencji w dążeniu do wyznaczonych celów. W jego skład wchodzą Ralph Kyau i Steven Moebius Albert, którzy już od ponad 20 lat doskonale się uzupełniają, łącząc ogromne doświadczenie w produkcji muzyki elektronicznej, z talentem wokalnym. Kojarzeni z trance’owych przebojów "Outside", "Are You Fine?", "Made Of Sun", "Velvet Morning" czy "Kiksu", dziś są niekwestionowanymi legendami i gwiazdami tego popularnego, klubowego gatunku. Wydawnictwo "Matching Stories", to długo oczekiwany, piąty studyjny album projektu z Löbau, miasta znajdującego się nieopodal polskiej granicy. Materiał zawiera 14 znakomitych kompozycji, będących kwintesencją unikalnego stylu Kyau & Albert, brzmienia którym zdobyli serca fanów z całego świata. Jest tu zarówno energia, jak i nostalgia, ale przede wszystkim świetny klimat, tworzony z udziałem fantastycznych gości, wśród których Adaja Black, Jeza, In Gray, Francesco Sambero oraz Madeleine Wood.


  • Wykonawca Kyau & Albert
  • Data premiery 2017-09-15
  • Nośnik CD
Więcej

"Dust Bowl” to tytuł kolejnego studyjnego albumu Joe Bonamassy. „Dust Bowl” to już dwunasta solowa płyta w dorobku artysty, na której znalazło się dwanaście kompozycji.„Dust Bowl” był nagrywany w studiach Black Rock na Santorini, Ben’s Studio w Nashville, The Cave w Malibu i The Village w Los Angeles. Gościnnie na płycie pojawiają się John Hiatt, Vince Gill oraz Glenn Hughes, z którym Bonamassa współtworzy formację Black Country Communion.To najlepszy album jaki kiedykolwiek nagrałem – mówi artysta. Zdecydowanie lepiej pisze mi się teraz fajne kawałki i opowiada ciekawe historie niż wcześniej. Chce robić utwory, które opowiadają o czymś więcej niż tylko kwestiach w stylu „rzuciła mnie dziewczyna”. Lubię płyty, które powstają uczciwie i brzmią organicznie, które poszerzają pewne granice i brzmią jakby nagrywał je najlepszy zespół na świecie grający na żywo w jednym pokoju. O to chodzi na „Dust Bowl”.Tracklista:1. Slow Train                                   2. Dust Bowl                                    3. Tennessee Plates (feat. John Hiatt)4. The Meaning Of The Blues            5. Black Lung Heartache                  6. You Better Watch Yourself7. The Last Matador Of Bayonne            8. Heartbreaker (feat. Glenn Hughes)9. No Love On The Street                         10. The Whale That Swallowed Jonah11. Sweet Rowena (feat. Vince Gill)12. Prisoner


  • Wykonawca Bonamassa Joe
  • Data premiery 2011-03-21
  • Nośnik CD
Więcej