PREMIERA 07.10.2013! Interiors to drugi pełnowymiarowy album Cameron Mesirow, wydany pod szyldem Glasser. Jest dokumentem trzyletniego czasu transformacji, jaki upłynął od wydania Ring, albumu, który The Sunday Times określił mianem rewelacyjnego. Dużo myślałam na temat fizycznych nadużyć w moim życiu, na temat tego co wypełnia moje związki - mówi Mesirow. Nic nie ogranicza tego co można powiedzieć o ich strukturze. Nie mogę z tym nic zrobić, ale życie i praca powoduje, że odkrywam w nich wiele zakamarków. Nadając swoim pomysłom ludzkie cechy, Mesirow równocześnie stara się dotrzeć do ludzi i ich uczuć, jak i uwolnić się od nich. A towarzyszy temu muzyka, która z jednej strony jest mocno zagęszczona, z drugiej nie daje poczucia zatłoczonej. Na Interiors Glasser stała się bardziej subtelną i pewną siebie artystką, która coraz bardziej odchodzi od pozbawionego emocji, elektronicznego podkładu. Brzmienie zostało oparte zarówno na dźwiękach syntetycznych jak i organicznych.

• Wykonawca Glasser
• Data premiery 2013-10-07
• Nośnik CD

Pierwszy raz grali razem półwieku temu. Prezydentem Stanów był wtedy Lyndon Johnson, na scenie królowali The Beatles, a film "My Fair Lady" zdobył wtedy osiem Oskarów. Pierwszą wspólną płytę nagrali w 1975 roku ("Forgotten Fantasies"), ale przez lata regularnie spotykali się na 19 ulicy na Manhattanie, by po prostu razem grać i cieszyć się muzyką. Regularnie też koncertowali w duecie, a w latach osiemdziesiątych razem tworzyli zespół Quest (jeszcze z Elvinem Jonesem w składzie). Teraz znów razem weszli do studia, by cieszyć się wspólnym jam session, powracając do swoich ulubionych ballad, a czasem po prostu improwizując. Czynią to w cudowny, niespieszny sposób, z oszczędnością godną dojrzałych, świadomych swej sztuki mistrzów.W tym nagraniu na pierwszy plan wysuwa się pianistyka Richie'go Beirach - to on niespiesznie buduje atmosferę i harmonię, wprowadza i kończy poszczególne kompozycje, nadaje barwę i niespieszne tempo poszczególnym utworom. Partie Liebmana są natomiast dramaturgiczną osią poszczególnych kompozycji - niezależnie od tego czy gra temat czy po prostu improwizuje. Ten album to spokój i wyciszenie, niezwykły przykład na to, że w muzyce wcale nie musi się wiele wydarzyć, by powiedzieć, zagrać to, co najistotniejsze. Że samoograniczenie rodzi się dojrzałości, a umiar jest kwintesencją dobrego smaku. Jedna z prawdziwych perełek wśród balladowych, nastrojowych płyt. Koniecznie!". (Józef Paprocki) Muzycy:Dave Liebman - saxophonesRichie Beirach - piano

• Wykonawca Liebman Dave , Beirach Richie
• Data premiery 2016-06-10
• Nośnik CD

"Les Prodiges – Saison 3" ukazuje najbardziej fascynujących wykonawców sezonu 2016, jacy zabłyśli w konkursie talentów "Les Prodiges" na antenie francuskiej telewizji. Tradycja konkursu sięga 2014 roku, gdy to tłum oszalał na punkcie skrzypaczko-wiolonczelistki Camille Berthollet, której albumy, wydane przez Warner Classics, sprzedają się w zawrotnym tempie. Tym razem zwycięzcą jest klarnecista Marin Chapoutot. W albumie prezentuje piękne "Ave Maria" Gounoda oraz E lucevan le stelle z "Tosci" Pucciniego, możemy usłyszeć tu również dzieła Roty i Brucha, w tym słynny temat z "Misji" (tutaj w wersji z orkiestrą), jak również liryczną część z koncertu klarnetowego Mozarta i temat z uroczej baśni muzycznej dla dzieci – "Piotrusia i Wilka" Prokofiewa.

• Wykonawca Chapoutot Marin
• Data premiery 2017-11-10
• Nośnik CD

Płytę realizowało grono wybitnych wykonawców młodego pokolenia, z którymi artystka pracowała również przy innych projektach. Producentem muzycznym płyty jest Nikola Kołodziejczyk – pianista, kompozytor, aranżer, dwukrotny laureat nagrody "Fryderyka" (za najlepszy debiut jazzowy i najlepszą płytę jazzową roku). Produkcją dźwiękową zajmował się Paweł Zarecki, który zrealizował siedem płyt z Anną Marią Jopek, w tym był producentem muzycznym tej najbardziej znanej z Patem Metheny. Oprócz klasycznego trio (czyli instrumentów klawiszowych – Nikola Kołodziejczyk, perkusji – Michał Bryndal i basu – Maciej Szczyciński) do nagrań zaproszono gitarzystę – Macieja Mąkę, saxofonistę jazzowego – Tomasza Wendta oraz w potrójnej roli altowiolistę Michała Zaborskiego i wiolonczelistę Krzysztofa Lenczowskiego (muzyków znanej grupy jazzowej Atom String Quartet) jako solistów, aranżerów sekcji smyczkowej oraz członków kwartetu smyczkowego, do którego zaangażowano również Dawida Lubowicza i Martę Zalewską. O ile materia muzyczna jest w większości autorstwa liderki – Małgorzaty Markiewicz, o tyle sfera słowna jest przeważnie wynikiem współpracy z wieloma twórcami. Teksty powstawały często w rezultacie wielogodzinnych rozmów, ale także spontanicznie wraz z komponowaniem muzyki. W większośći podejmują temat relacji damsko – męskich, można też usłyszeć teksty, mówiące o poszukiwaniu samego siebie, swojej misji, o odwadze w spełnianiu własnych marzeń, a także słowa odnoszące się do sytuacji na świecie– o zagrożeniach, lękach, potrzebie umacniania pokoju na świecie. Tracklista: 1. Ready And Free Muz. M. Markiewicz, Sł. A. Kiepuszewska 2. Intymność Muz. M. Markiewicz & N. Kołodziejczyk, Sł. I. Krzemińska & M. Markiewicz 3. Dużo Za Dużo Muz. & Sł. M. Markiewicz 4. Moc Muz. & Sł. G. Kapczuk 5. Podróż Muz. & Sł. M. Markiewicz 6. Have You Ever Muz. G. Kapczuk, Sł. Theo Chung 7. Niebywałe Muz. M. Markiewicz, Sł. P. Kienast 8. Bring The Light Muz. M. Markiewicz, Sł. I. Krzemińska 9. Color Muz. G. Kapczuk, A. Musiał 10. Łąki Muz. & Sł. M. Markiewicz 11. Miracle Muz. M. Markiewicz & M. Sołtan, Sł. Shata Qs 12. Path Muz. M. Markiewicz, Sł. I. Krzemińska

• Wykonawca Markiewicz Małgorzata
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik CD

Sonaty różańcowe (misteryjne) Heinricha Ignaza Franza von Bibera skomponowane na skrzypce z towarzyszeniem innych instrumentów. Sonaty ilustrują piętnaście tajemnic różańca na temat tajemnic i wydarzeń z życia Panny Marii. Wykonawcy to Gunar Letzbor - skrzypce i zespół Ars Antiqua Austria.

• Wykonawca Letzbor Gunar , Ars Antiqua Austria
• Data premiery 2015-01-22
• Nośnik CD

Jeden z najgłośniejszych filmów 2019 roku. Wściekły, krzyczący i wciągający portret współczesnej Polski oparty na scenariuszu Andrzeja Żuławskiego, w reżyserii Xawerego Żuławskiego i z muzyką Andrzeja Korzyńskiego. Ścieżka dźwiękowa z „Mowy ptaków” ukazuje się poszerzona o dodatkową płytę, dokumentującą wcześniejszą współpracę kompozytora i Żuławskiego-seniora. Znajomość dwóch Andrzejów – Żuławskiego i Korzyńskiego – sięga szkolnej ławki, w której oboje siedzieli w latach 50. Przyjaźń naznaczona wspólnymi projektami trwała ponad pół wieku, aż do śmierci reżysera. Gdy napisany przez niego scenariusz „Mowy ptaków” postanowił zrealizować syn, Xawery, zaproszenie Korzyńskiego do przygotowania oprawy muzycznej wydało się rzeczą oczywistą. Kompozytor sięgnął do swojego bogatego archiwum, dzięki czemu film w części został zilustrowany nagraniami, które powstały z myślą o różnych obrazach Andrzeja Żuławskiego, choć nie były w nich w tych wersjach wykorzystane. Do tego doszła piosenka – zarysowana ponad pół wieku temu, gdy tandem Żuławski–Korzyński planował, bez większego sukcesu, podbić świat muzyki rozrywkowej. Opracowana na nowo „Dziewczyna zła” jest teraz najbardziej przebojowym fragmentem niniejszego soundtracku i motywem spajającym całość. Soundtrack uzupełnia druga płyta, przypominająca mocniej o współpracy Andrzeja Żuławskiego z Andrzejem Korzyńskim. Głębokie zanurzenie w bezkres archiwum kompozytora wyciągnęło na światło dzienne szkice przygotowywane z myślą o „Na srebrnym globie”, elektroniczne eksperymenty z „Szamanki”, a nawet nagrania z debiutanckiego filmu Żuławskiego, będącego równocześnie debiutem Korzyńskiego w roli kompozytora muzyki filmowej („Pavoncello”). Drugą połowę wypełnia kompletna ścieżka dźwiękowa do filmu „Kosmos” z 2015 roku, wieńczącego tą artystyczną przygodę dwóch Andrzejów. SKŁAD: Żaneta Palica, Eryk Kulm Jr. - voc (1, 17) Filip Siejka - keyb, viol (1, 17, 18) Andrzej Korzyński - p (2, 7, 12) Rafał Kulczycki - p (16) Tracklista: CD 1: Mowa ptaków 1. Dziewczyna zła (wersja hit) 2. Dziewczyna zła (wersja fortepianowa I) 3. Tango 4. Rower 5. Sceny miejskie 6. Opętanie pierwsze 7. Dziewczyna zła (wersja fortepianowa II) 8. Temat etniczny I 9. Klaster 10. Komputer 11. Temat etniczny II 12. Dziewczyna zła (wersja fortepianowa III) 13. Tajemnica 14. Opętanie drugie 15. Smyczki 16. Dziewczyna zła (wersja fortepianowa IV) 17. Dziewczyna zła (wersja thriller) 18. Dziewczyna zła (wersja instrumentalna) CD 2: Lektury uzupełniające (1967-2000) / Kosmos (2015) 1. Glob I 2. Pavoncello I 3. Glob II 4. Noce 5. Glob III 6. Wierność 7. Glob IV 8. Pavoncello II 9. Glob V 10. Progresja 11. Dni 12. Glob VI 13. Kosmos I 14. Aria I 15. Służąca 16. Wisielec 17. Aria II 18. Lena 19. Miłość 20. Aria Tiriri

• Wykonawca Korzyński Andrzej
• Data premiery 2019-10-11
• Nośnik CD

„Piękny Instalator” to album Marka Dyjaka, który ukaże się nakładem wydawnictwa Agora. Jest to tytuł piosenki do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Jak sam mówi: „Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona”. Na albumie tę piosenkę Marek Dyjak zaśpiewał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawi się także Renata Przemyk oraz Zosia Hiszpańska młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki. Wokalista przyznaje, że zmienia się nieco brzmienie i klimat tego albumu. Jak mówi: „Będzie to inny rodzaj muzyki, nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja.” Na płycie znajdą się piosenki autorstwa Jana Kondraka, Roberta Kasprzyckiego, Jacka Musiatowicza, Artura Andrusa, Dariusza Milińskiego i Adama Struga oraz temat z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego. Za produkcję muzyczną i opracowanie całości materiału odpowiada Marek Tarnowski, który od lat współpracuje z Artystą, tworząc część jego zespołu.” - Wydawca  Wydanie z autografem.

• Wykonawca Dyjak Marek
• Data premiery 2019-12-02
• Nośnik CD

Po nagraniu drugiego koncertu fortepianowego Brahmsa (Alfa 395) Nelson Goerner prezentuje tutaj swój pierwszy solowy recital z muzyką kompozytora. Na płycie mamy dwa utwory sonatę op. 5 oraz Wariacje na temat Paganiniego.

• Wykonawca Goerner Nelson
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Solowy debiut współzałożyciela Klaxons! Album stoi w opozycji do elektronicznych brzmień Klaxons. Inspirowany wieloma gatunkami, głównie muzyką lat 70-tych. Na płycie odnajdziemy odniesienia do twórczości takich zespołów jak Roxy Music, R.E.M., Beach Boys czy Nicka Lowe. Z jednej strony jest to egzystencjalny dylemat pogodzenia roli artysty z codziennością życia rodzinnego. Z drugiej refleksja na temat otaczającej nas rzeczywistości oraz zmian jakie w niej zachodzą. Pod powierzchnią niektórych utworów czai się poczucie gniewu na świat, który wydaje się nieustannie podupadać. Tracklista: 1. The Performer 2. Edie 3. See The Monster 4. Devil Is Loosea 5. Lesson In Dreamland Pt. 1 6. Start 7. Are You With Me? 8. Heavy Heart 9. Lessons In Dreamland Pt. 2  

• Wykonawca Righton James
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta zespołu Goya może być dla niektórych zaskoczeniem. Ci, którzy znają zespół tylko z subtelnej, spokojnej strony, na tym albumie mogą spodziewać się nieco innego charakteru muzyki.  W aranżacjach pojawia się sporo mocniejszych brzmień klawiszowych. Niektórym mogą kojarzyć się one z brzmieniami charakterystycznymi dla lat 80-tych, które bez wątpienia miały wpływ na kształtowanie świadomości muzycznej członków zespołu.W porównaniu z poprzednimi albumami, pojawia się więcej gitar, nad wszystkim dominuje wyraźniejsza niż do tej pory sekcja rytmiczna. Wszystko to łączy wokal Magdy, często przestrzenny, uzupełniający szerokie, głębsze brzmienie piosenek."CHWILE" to album o momentach z życia, uchwyconych w kilkuminutowe muzyczno-tekstowe historie. Magda pisze o chwilach bliskości i bezpieczeństwa, by w kolejnym utworze poruszać temat czasami niełatwych relacji i uczuć, z którymi mierzy się wiele osób będących obok najbliższej osoby.Trzy lata, które minęły od wydania poprzedniej płyty zespołu Goya, były okresem twórczej pracy w studio, szukania nowych inspiracji do nagrywania nowej płyty. Wszystko to przyczyniło się do pokazania nieco innej strony zespołu.Jedno, co łączy wszystkie albumy Goyi to wyłącznie własny repertuar oraz dbałość o warstwę muzyczną i tekstową.

• Wykonawca Goya
• Data premiery 2012-04-17
• Nośnik CD