"Vulcano” to tytuł drugiej studyjnej płyty grupy Sorry Boys. Długo oczekiwany album, którego premierę zapowiadały dwa świetnie przyjęte przez publiczność i dziennikarzy muzycznych single (“The Sun”, “Phoenix”), ukaże się 4 listopada. Autorem zdjęcia okładkowego jest Tomasz Pasternak, a projekt graficzny jest dziełem Władysława Buchnera.
Już w wieku 13 lat zaczął komponować piosenki. Przez lata zagrał mnóstwo koncertów, w czasie których dał się poznać jako genialny wokalista o głosie porównywanym do Franka Sinatry. Świetnie czuje się w jazzie, soulu i ambitnym popie - i taka jest jego pierwsza długo oczekiwana autorska płyta "Metamorphosis". Genialnie zaśpiewana, zmysłowa, z pięknymi melodiami, których nie da się zapomnieć. I z mądrymi tekstami, za które odpowiadają Tomasz Organek, Janusz Onufrowicz, Michał Zabłocki i Sławek Uniatowski.
Bezpośrednią inspiracją powstania płyty, były krótkie ok. minutowe formy Bartka "Klake" Ujazdowskiego. Ich trafna prostota nasunęła Konradowi Kuczowi, dokonania swego rodzaju mixu tych motywów. W ten sposób powstały piosenki w standardowej konstrukcji zwrotki i refrenu. Konrad, jako producent zaingerował aranżacyjnie dogrywając min. instrumenty akustyczne, dodał też kilka swoich piosenek. Ta niemal trzy letnia - burzliwa praca osiągnęła w końcu upragnioną formę i barwę. W nagraniach udział wzięli, na perkusji Robert Rasz (znany m.in.: z współpracy z Melą Koteluk, Gabą Kulką czy projektem Prenty), na gitarach Tomasz "Serek" Krawczyk (m.in.: Zakopower, Mela Koteluk) i na basie Kornel Jasiński (m.in.: Rykarda Parasol, Mela Koteluk). Partię wiolonczeli wykonał Mateusz Kwiatkowski. Nad całością czuwał Marcin Bociński, który odpowiada także za brzmienie płyty.Płyta przeznaczona dla wszystkich tych którzy poszukują odprężenia w chill-outowo-ambientowej aurze.
„Oczy Martwych Miast” to najnowsza płyta Ceti zawierająca 9 premierowych utworów zaśpiewanych przez Grzegorza Kupczyka w całości po polsku. Materiał nagrano we wzmocnionym składzie zespołu - z drugim gitarzystą u boku Bartka Sadury, Jakubem Kaczmarkiem i perkusistą Jeremiaszem Baumem - pod czujnym okiem Mariusza Piętki w MP Studio. Skład: Grzegorz Kupczyk - wokal Bartek Sadura - gitara Tomasz Targosz - gitara basowa Maria Wietrzykowska - instrumenty klawiszowe, wokal, wokalizy Jakub Kaczmarek - gitara Jeremiasz Baum – perkusja
Przedstawiamy Państwu nowy Pectus. Ten, który już doskonale znacie, ale odmieniony, pełniejszy, silniejszy. Do Tomasza Szczepanika dołączyli jego rodzeni bracia, by stworzyć unikalny na polskiej scenie kwartet połączony więzami krwi, talentem i wspólną wizją świata. "Nie mam pojęcia dlaczego, ale każdy z moich braci zdecydował się na inny instrument. Marka zawsze ciągnęło do perkusji, Mateusza do gitary basowej, a Maćkowi zawsze podobała się gitara" – wspomina Tomasz, który z kolei zaczynał od syntezatora i śpiewu.On pierwszy wyfrunął z rodzinnego gniazda i na studiach w Rzeszowie założył Pectus, ale wreszcie przyszedł czas, by wszyscy czterej znów zagrali razem. "W mojej głowie zawsze tliła się taka myśl, że mając braci, którzy muzykują, którzy uczą się grać na instrumentach, chciałbym kiedyś stanąć z nimi na jednej scenie i wspólnie tworzyć muzykę. Nie ukrywam, że chyba największą wiarę i marzenia, aby zobaczyć czterech braci na jednej scenie miała nasza mama. Jak widać marzenia się spełniają" – cieszy się lider Pectus.Dzisiaj Pectus to zespół, który na skrzydłach chwytliwych melodii niesie pozytywne przesłanie – że z pomocą najbliższych możemy zmieniać świat wokół siebie na lepsze, że każdy jest panem własnego losu. Ale "Siła braci" to również muzyczna podróż przez kraje i brzmienia, w które Pectus wcześniej się nie zapuszczał. Tęskną nutę "Barcelony" pokochała już cała Polska, ale są i wyprawy w krainę bluesa i country, czy na szkockie wyżyny."Postanowiliśmy, że ta płyta będzie początkiem muzycznej podróży, w której podróżować będziemy po naszych inspiracjach, ale i po miejscach po których prowadzi nas los . Realizujemy ten plan zapraszając gości co jest wielce fascynujące, bo każdy z nich wnosi swoją energię, wrażliwość, inną umiejętność frazowania, historię" – mówi Tomasz Szczepanik. Oto dlaczego na trzeciej płycie Pectus usłyszymy niepowtarzalne brzmienie takich instrumentów, jak gitara dobro, na której zagrał Jędrzej Kubiak, duduk (który jest rodzajem fletu) obsługiwany przez Tomasza Busławskiego, klasyczną hiszpańską gitarę, która zaśpiewała pod palcami Marcina Majerczyka, czy wreszcie oryginalną, szkocką kobzę.Ale wszystkie te brzmienia podporządkowane są melodiom, które w Pectus, jak zawsze, są najważniejsze. "Siła braci" to siła przebojów. Nienachalnych, dalekich od natrętnej krzykliwości – raczej takich, które kiedy już zapadną w pamięć, mogą fanom towarzyszyć przed lata, budząc wyłącznie pozytywne skojarzenia. "Jestem melodykiem, z mojego serca wypływa mnóstwo melodii" – przyznaje Tomasz. Wystarczy otworzyć uszy i serca, by je przyjąć.
Tomasz Dąbrowski to jeden z najbardziej zapracowanych trębaczy w Europie. Kompozytor, lider i członek wielu ważnych i uznanych zespołów (m.in. Globe Unity Orchestra, Irek Wojtczak Quintet, Tom Trio +, Ocean Fanfare), ale przede wszystkim muzyk za którego aktywnością zawsze idzie jakość i styl. Otwartość i konsekwencja z jaką realizuje kolejne pomysły mówią same za siebie. Wystarczy rzucić okiem na imponującą dyskografię (9 albumów studyjnych w roli lidera i kilkadziesiąt jako sideman) i listę nazwisk z którymi Dąbrowski miał okazję współpracować (żeby wspomnieć choćby takie znakomitości jak Tyshawn Sorey, Tomasz Stańko i Marilyn Mazur). Tomasz znalazł się również na liście 15 najważniejszych europejskich muzyków jazzowych przygotowanej w 2017 roku przez wpływowy i znany na całym świecie magazyn All About Jazz. „When I Come Across”, czyli drugi album projektu Free4Arts, który Tomasz Dąbrowski tworzy ze swoimi duńskimi przyjaciółmi to kolejny ważny krok na jego muzycznej ścieżce. Chociaż nowy krążek jest stylistycznie bliski Six Months & Ten Drops (Barefoot, 2015), to jednak dzięki wykorzystaniu gitary zamiast fortepianu przenosi kwartet na inny poziom. Jak tłumaczy lider: „Pierwszy album był dowodem, że pomimo nietypowego składu nadal możemy grać pełną, interesującą muzykę. Na nowym krążku kontynuujemy tę drogę, a dzięki obecności gitary i innej niż przy fortepianie możliwości poszerzania palety dźwięków jesteśmy w stanie zaprezentować jeszcze więcej niuansów brzmieniowych.” „Realizacja albumu, pełna przestrzeni i miejsca dla każdego z czterech instrumentów, pozwala w pełni docenić każdy element budujący oryginalny styl Free4Arts. Muzyka naprawdę kwitnie kiedy znasz i lubisz swoich muzyków. Wyjątkowość tego składu to niebanalne instrumentarium i umiejętność kolektywnej gry na takim poziomie, gdzie zaciera się granica między tym co zapisane, a tym co improwizowane” – kontynuuje Dąbrowski. Otwarte, pełne oddechu kompozycje nie są jednak pozbawione wyzwań i ostrzejszych krawędzi. Jak zaznacza trębacz, nowe utwory to jego ciągłe eksperymenty z formą – jej łamanie, rozciąganie i skracanie tak, by muzyka cały czas była nieprzewidywalna i intrygująca dla słuchacza. Muzycy: Tomasz Dąbrowski: trąbka, kompozycje Sven Dam Meinild: saksofon barytonowy Simon Krebs: gitara Kasper Tom: perkusja Tracklista: 1. HBP 2. Pegleg 3. I Have No Idea 4. Stand Alone Objects 5. When You Get To Actual Playing 6. Pulse For Me 7. When I Come Across
Po siedmiu latach szyld Nosowska ponownie pojawi się na okładce płyty. Katarzyna, na co dzień wokalistka zespołu Hey, swoją czwartą płytę szykowała od kilkunastu miesięcy. Bez presji czasu, w przyjacielskiej atmosferze w studio, z doskonałymi muzykami. Zawartość krążka doskonale oddaje tytuł - “UniSexBlues”. Nosowska połączyła wiele różnych gatunków, jak choćby r’n’b, disco, rock czy blues dodając do tego intymny pierwiastek w postaci tekstów i doskonałych wokali. Za kompozycje odpowiada Marcin Macuk, twórczy producent i muzyk zespołu Pogodno. Wśród gości znaleźli się m.in. Stanisław Soyka, Jarosław Treliński z Raz Dwa Trzy, saksofonista Tomasz Duda oraz muzycy japońskiej grupy Papaya Paranoia. Większość tekstów napisała oczywiście sama Nosowska, a jednym z dwóch wyjątków jest “My Faith Is Larger Than The Hills”, który jest nowoczesną interpretacją wiersza XIX-wiecznej poetki, Emily Dickinson. Album promuje przebojowy singiel “Era retuszera”, który premierowo został wykonany na tegorocznej gali Fryderyków.
Nagrania z 1. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych, Filharmonia Narodowa, Warszawa, 2-14 września 2018. Tomasz Ritter - zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych/ The Winner Of The 1st International Chopin Competition On Period Instruments.
„Der Prozess” - inspiracją dla dziewiątego albumu Armii był „Proces” Franza Kafki. Zespół stworzył album konceptualny, którego bohater poddany jest procesowi - podobnie, jak bohater powieści. Wydawnictwo w wersji zremasterowanej, ze zmienioną poligrafią oraz dodaną historią powstawania płyty. Skład: Tomasz Budzyński - głos Paweł Klimczak - gitary Krzyżyk - perkusja Dr Kmieta - bas Frantz - gitara Banan - waltornia, klawisze
Materiał na "Conversation with Space" powstał podczas dwóch sesji nagraniowych: pierwsza odbyła się w warszawskim Ladom w maju ubiegłego roku, druga zaś w warszawskim klubie Brain na początku czerwca 2017. Nagranie i mastering wykonał Tomasz Głazik, który również pojawił się gościnnie w jednym utworze jako saksofonista. Muzycy: Wojciech Jachna: trumpet, flugelhorn Ksawery Wójciński: double bass Tomasz Głazik: tenor saxophone