Schmidt Electric to wg. corocznych ankiet Jazz Forum to jeden z trzech najlepszych zespołów elektrycznego jazzu w Polsce. Grupa odkąd powstała fascynuje osobliwym połączeniem fusion i przestrzennego jazzu, z soulem, funkiem, R&B oraz muzyką filmową. Wraz z nową płytą pt: "Tear The Roof Off" muzyka ta nawiązuje także do stylu drum’n’bass oraz wykorzystuje elementy hip-hopu. Płyta ta został uznana przez czytelników Jazz Forum za drugą najlepszą płytę jazzową z 2015 roku. "Na „Tear The Roof Off" aż roi się od świeżych, nowatorskich rozwiązań, które jednak każdorazowo nawiązują do jazzowej tradycji. To płyta o doskonale skonstruowanej dramaturgii, od której trudno się oderwać, niczym od porywającej lektury jaką czytamy "jednym tchem". Piotrowi Schmidtowi i jego kolegom, czerpiącym z jazzowej tradycji i przyprawiającym ją najnowocześniejszymi rozwiązaniami brzmieniowymi, udało się stworzyć doprawdy oryginalną i osobliwą estetykę dźwiękową. Każdy z muzyków podstawowego składu formacji stanowi nieodzowny filar całości, wnosząc do zespołu własne, uwalniane w muzyce wizje. "Tear The Roof Off" to także wyjątkowy majstersztyk pod względem miksu i ostatecznej produkcji nagrań. Muzycy: Piotr Schmidt – trumpet Tomasz Bura – grand piano, synthesizers Michał Kapczuk – bass guitar Sebastian Kuchczyński – drums gościnnie: Alex Hutchings – electric guitar Joanna Szymala – electronics Bartek Pieszka – vibes DJ Krime – turntablism MC Solomon – rap Marcin Jajkiewicz – vocal Bartosz Libera – vocal scretches

• Wykonawca Schmidt Electric
• Data premiery 2015-02-14
• Nośnik CD

Okeh Records zaprasza do wysłuchania "Pas de géant", albumu doskonałej francuskiej wokalistki jazzowej Camille Bertault, sensacyjnie zdobywającej coraz większą popularność dzięki m. in. portalom społecznościowym. Jest absolwentką konserwatorium w klasie fortepianu klasycznego, a także wokalistyki i teatru. Mając gruntowne wykształcenie z zakresu muzyki klasycznej dopiero nieco później skierowała swą uwagę w kierunku jazzu, kompozycji, improwizacji i nowych rozwiązań harmonicznych. W przedstawianym Państwu albumie nie zabraknie doskonałych coverów np. "Comment te dire adieu" Serge’ a Gainsbourga, "Aria" z Wariacji Goldbergowskich Jana Sebastiana Bacha, surrealistycznej "Conne" Brigitte Fontaine czy "La femme coupée en morceaux" Michela Legranda. To prawdziwa gratka dla miłośników dobrej wokalistyki jazzowej. Wykonawcy: Camille Bertault (vocals) Michael Leonhart (trąbka, aranżacje I produkcja) Stéphane Guillaume (saxofon) Dan Tepfer (piano) Daniel Mille (akordeon) Matthias Malher (puzon) Christophe Minck I Joe Sanders (bass) Jeff Ballard (perkusja)

• Wykonawca Bertault Camille
• Data premiery 2018-02-16
• Nośnik CD

Marcin Łosik należy do pianistów nie stroniących od improwizacji. Jego występy są nasycone energią, poszukiwaniem nowych brzmień i częstym akcentowaniem fraz. Płyta "Emotional Phrasing" jest pozycją obowiązkową dla fanów współczesnej pianistki jazzowej, nie uchylającej się od ciągłego eksperymentowania z brzmieniem.

• Wykonawca Marcin Łosik Trio
• Data premiery 2015-07-10
• Nośnik CD

Album „Heart” Tria Włodzimierza Nahornego został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180.

• Wykonawca Nahorny Włodzimierz
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik Płyta Analogowa

OKeH Records zaprasza do wysłuchania "Open Doors" – kolejnego albumu doskonałego francuskiego skrzypka jazzowego Didiera Lokwooda. Urodzony w 1956 roku studiował muzykę klasyczną, ale w 1972 roku porzucił konserwatorium w Calais, aby założyć grupę progresywnego rocka wraz z grającym na fortepianie swoim bratem Francisem. Występował i nagrywał z takimi gwiazdami jazzu jak: Stephan Grappelli, Michał Urbaniak, Tony Williams, Jan Hammer, Philip Catherine, Dave Holland, Mike Stern, Peter Erskine czy Biréli Lagrčne. Gra Lockwooda nawiązuje do gry największych mistrzów wiolinistyki jazzowej. "Open Doors" to muzyczna podróż inspirowana twórczością Johna Coltranea, pełna nowoczesnego bluesa, wspaniałych ballad o różnorodnych odcieniach estetycznych. W nagraniach brali udział: André Ceccarelli (perkusja), Antonio Farao (fortepian), Daryl Hall (kontrabas). Wspaniała uczta dla miłośników dobrego jazzu!

• Wykonawca Lockwood Didier
• Data premiery 2018-01-05
• Nośnik CD

Znakomity trębacz młodego pokolenia i uznany, niekwestionowany mistrz pianistyki jazzowej – Piotr Schmidt i Wojciech Niedziela połączyli swe siły we wspólnym projekcie. Ich twórczość bogata jest w fantastyczne kompozycje, niecodzienne aranżacje, fenomenalne improwizacje i niepowtarzalny klimat! Po 1,5 roku koncertowania w całej Polsce ich styl gry skrystalizował się, kompozycje nabrały szlachetności, a intymny nastrój ich muzyki promieniuje niespotykaną głębią przekazu. Projekt dojrzał i nadszedł czas by go utrwalić na płycie. Artyści spotkali się pod koniec czerwca w studio Jazovia w Gliwicach i w najlepszych możliwych warunkach stworzyli arcydzieło. Dwanaście niesamowitych i unikatowych kompozycji Wojciecha Niedzieli oraz Piotra Schmidta ukazuje się nakładem wytwórni SJRecords. 24 wydawnictwo wytwórni SJRecords to swego rodzaju podsumowanie działalności wydawniczej Piotra Schmidta i Marka Różyckiego. Wyjątkowa promocja albumu Dark Morning we wszystkim mediach jazzowych, ogólno-muzycznych, rozgłośniach radiowych, portalach społecznościowych, a także poprzez dobrze promowane koncerty sprawią, że będzie to kolejna pozycja Piotra Schmidta stale obecna na ustach wszystkich, którzy cenią naprawdę dobrą muzykę. Piotr Schmidt i Wojciech Niedziela oprócz tytułów naukowych mają coś jeszcze. Jest to niezwykła zdolność kreowania takiej muzyki, do której chcę się wracać i ciągle przeżywać razem z nimi niesamowitych emocji. Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku trębacz jazzowy, producent muzyczny, wydawca, lider zespołów, wykładowca na AM w Katowicach oraz na Instytucie Jazzu w PWSZ w Nysie.  Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, na której w czerwcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto w okresie debiutanckim w latach 2006-2010 zdobył wiele indywidualnych nagród oraz Grand Prix na międzynarodowych konkursach i festiwalach jazzowych. Piotr Schmidt ma na swoim koncie dziewięć wydanych, autorskich płyt, w tym trzy z zespołem Schmidt Electric. Od sześciu lat notowany jest w pierwszej czwórce jako "najlepszy trębacz jazzowy roku" w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2015 roku był trzeci w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Alex Hutchings, Ernesto Simpson, Wiesław Pieregorólka, Wojciech Karolak, Grzegorz Nagórski, Dante Luciani, Wojciech Myrczek, Wojciech Niedziela, Jacek Niedziela-Meira, Maciej Sikała, Piotr Baron, Apostolis Anthimos, Marek Napiórkowski, Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Paweł Tomaszewski, czy Dominik Wania. Także z artystami popularnej estrady: Krystyna Prońko, Ewa Bem, Kuba Badach, Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) i Miuosh. Wojciech Niedziela - czołowy pianista jazzowy, obecny na polskiej scenie jazzowej od początków lat 80-tych. W okresie debiutanckim był laureatem wielu konkursów (Jazz Juniors, Konkurs Impro-wizacji jazzowej, Konkurs Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Międzynarodowy Festiwal Fede-racji Jazzowej w Leverkusen). Wtedy też otrzymał ministe-rialną Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (1986). Przez wiele lat pełnił rolę lidera zespołu New Presentation z solistami w osobach Lory Szafran i Piotra Wojtasika. Wziął udział w nagraniu 35 płyt, min z Janem Ptaszynem Wróblewskimi, Piotrem Baronem, Henrykiem Miśkiewiczem, Michałem Kulentym, Piotrem Wojtasikiem, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Popkiem, Jackiem Niedzielą, Maciejem Sikałą i innymi. Cztery płyty firmował własnym nazwiskiem - "New Presentation - Trio", "Lonesome Dancer",  "To Kiss the Ivories" i "Domingos Tunes". Wieloletni członek Kwartetu i Sextetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, z którym związany jest od połowy lat 90-tych. Nominowany do Nagrody Fryderyka za autorską płytę "To Kiss the Ivories" oraz album Ptaszyna Wróblewskiego "Real jazz". Koncertował w wielu krajach Europy (m.in w renomowanych klubach jazzowych - NEW MORNING w Paryżu, MONTMARTRE w Kopenhadze, A-TRANE w Berlinie) a także na Kubie i w USA - w słynnym nowojorskim klubie BIRDLAND. Towarzyszył wybitnym amerykańskim jazzmanom podczas ich koncertów w Polsce (Bobby Watson, Mike Mainieri, Jack Walrath, Dave Friedman, Dave Liebman, Bill Mollenhof, Eddie Henderson). Akompaniował wielu znanym wokalistkom jazzowym - Urszuli Dudziak, Grażynie Auguścik, Dorocie Miśkiewicz i uznanym liderom takim jak Michał Urbaniak czy Janusz Muniak. Obecnie prowadzi także bogatą działalność dydaktyczną w Instytutach Jazzu w Akademii Muzycznej w Katowicach i w PWSZ w Nysie. Wykładowa podczas letnich Warsztatów Jazzowych w Puławach, Chodzieży i Lesznie. Prowadził też gościnne wykłady na uniwersytetach w Louisville (Kentucky) i Cinncinatti w USA.

• Wykonawca Schmidt Piotr , Niedziela Wojciech
• Data premiery 2017-09-01
• Nośnik CD

Kolekcja trzech płyt z największymi mistrzami muzyki jazz'owej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2007-10-12
• Nośnik CD

Z prawdziwą przyjemnością możemy Państwu zaprezentować drugą w dorobku płytę tria The Light [Wacław Zimpel/Wojciech Traczyk/Robert Rasz]. Pierwsza płyta zespołu zajęła trzecie miejsce w plebiscycie portalu Diapazon.pl na najlepszą polską płytę jazzową 2008 roku - ustępując tylko płycie Tim Daisy/Wacław Zimpel with Dave Rempis & Mark Tokar "Four Walls" oraz triu Marcina Wasilewskiego "January". W naszym odczuciu album ten jest dojrzalszy niż poprzednie nagranie - zdobyte doświadczenia, koncerty u boku amerykańskich i europejskich muzyków i gwiazd współczesnego jazzu sprawiły, iż ich muzyka stała się bardziej "wolna", mniej ograniczona, co widać zwłaszcza na tym albumie gdzie obok autorskich kompozycji znajdują się także improwizacje tria. Polecamy Państwu tę płytę gorąco!!!Trio The Light to zupełnie nowa jakość na muzycznej scenie - to trójka młodych muzyków, świetnych instrumentalistów, którzy są niezwykle ciekawi rzeczy nowych, ale mają także bardzo rzadką w naszym kraju świadomość ciągłości muzycznej tradycji i ciekawość rzeczy nowych. Nie zatracili też - co niestety bardzo często się zdarza rodzimym muzykom - chęci muzycznego rozwoju i gotowości do ciągłej reinterpretacji tak własnych muzycznych dokonań i przekonań, jak i jazzowej tradycji.(Wydawca)Rok 2008 na scenie jazzowej należał dużej mierze do Wacława Zimpla, pochodzącego z Poznania wirtuoza klarnetu i klarnetu basowego. Pierwsze wydane nagrania ("The Light" i "Four Walls") zostały dostrzeżone przez krytyków, co potwierdziły wysokie miejsca obu tych realizacji w dorocznym plebiscycie Diapazonu ("Four Walls" zostało uznane za najlepszą polską płytę, a "The Light" zajęło trzecie miejsce). Do tego doszły jeszcze koncerty - w lutym wspólna trasa tria The Light i Dragons 1976, w październiku The Light & Aram Shelton, w listopadzie - z Mikołajem Trzaską i Kenem Vandermarkiem. Sam muzyk sięgnął też wtedy po nowe dla niego instrument - tarogato, fujary i trombitę.Równocześnie trio The Light zaczęło pracę nad nowym materiałem, który znalazł się na drugiej płycie - "Afekty". Zawiera ona 6 autorskich kompozycji muzyków zespołu i 4 improwizacje. Tym razem zabrakło tu miejsca na jazzowe (i nie tylko) standardy, chociaż duch mistrzów - zwłaszcza tych kojarzy z frez jazzem - 'unosi się' całością materiału. Muzyka zespołu w dalszym ciągu bardzo mocno odwołuje się do jazzowej tradycji, ale stara się ją reinterpretować, a nie tylko odgrywać. Wszystkie zdobyte muzyczne doświadczenia otworzyły muzykę zespołu - przydały jej lekkości i uwolniły od wcześniej obecnych ograniczeń. Zespół ma świadomość ciągłości i rozwoju muzyki - nie tylko w obrębie jednego gatunku. Stąd też świadomie wykorzystuje zarówno elementy muzyki współczesnej (warto tu przywołać kompozycję Wacława "Hesitation'"), jak i tradycji ludowej (choćby coraz częstsze sięganie do ludowego instrumentarium). Przy tym muzyka nie traci komunikatywności czy momentami - nawet przebojowości. Bo jak inaczej nazwać przecudnej urody temat autorstwa Wojtka Traczyka ("Shangri La")? Czy też aylerowski w duchu jak i interpretacji motyw autorstwa Wacława ("Rozpacz")? I właśnie kompozycje tych dwóch muzyków najbardziej przykuwają uwagę - autorstwa klarnecisty bliższe są muzyce współczesnej (wpływy dodekafoniki) i europejskiej tradycji awangardy. Traczyk z kolei silniejszy nacisk kładzie na melodykę i jazzową tradycję."Trio gra jak jeden organizm - muzycy rozumieją się znakomicie, nie ma na to najmniejszego wpływu oparcie muzyki na komponowanych elementach czy też ich brak i znakomicie potrafią siebie wzajemnie słuchać i nawzajem inspirować. Dzięki temu nie ma w prezentowanym materiale najmniejszego podziału na kompozycje i improwizacje - wszystko to jest płynne, lekkie i nieodmiennie frapujące. Znakomita płyta". Marcin JachnikMuzycy:Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet Robert Rasz: drums Wojciech Traczyk: bass

• Wykonawca The Light , Zimpel Wacław
• Data premiery 2009-11-19
• Nośnik CD

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.

• Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD

Najnowsza płyta „Moments” to zaskakujący, refleksyjny i melodyjny album jednego z najciekawszych pianistów jazzowych w Polsce – Sławka Jaskułke.Jaskułke koncertował na niemal wszystkich kontynentach i największych scenach świata, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Ogrodach Luksemburskich w Paryżu, Performing Arts Center w Moskwie. Ma za sobą współpracę z wielkimi sławami muzyki jazzowej takimi jak: David Murray, Erik Vloeimans, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, czy Krzesimir Dębski.Artysta w swoim dorobku ma projekty nowatorskie, między innymi cieszący się ogromnym uznaniem w kraju i za granicą „Chopin na pięć fortepianów” czy projekt na dwa fortepiany „DuoDram”. Pianista chętnie eksperymentuje z formą i materią muzyczną, co skutkuje wniesieniem świeżości i oryginalności do polskiej sceny jazzowej. Jego muzyka stanowi połączenie muzyki impresjonistycznej z tradycją jazzowego fortepianu.Płyta „Moments” ukazuje nowe i nieznane dotąd, melodyjne oblicze artysty. Jaskułke odchodzi od mocnego brzmienia w stronę muzyki lirycznej i zmysłowej, opartej na łagodnym brzmieniu i subtelnym charakterze. Album zawiera osiem kompozycji będących kwintesencją prostoty, umiaru i piękna.Sam artysta na temat płyty mówi tak:"To płyta bardzo osobista, zamyślona i refleksyjna. Moja własna rozprawanad przemijaniem, ulotnością i cudownym darem jakim jest życie. W sferze muzycznej dążyłem do prostoty i piękna, zamierzałem stworzyć muzykę oddającą uczucie bliskości i tęsknoty, muzykę dzięki której można choćna moment oderwać się od zawiłości i trudności dnia codziennego.Mam nadzieję że mi się udało".

• Wykonawca Jaskułke Sławek
• Data premiery 2013-03-26
• Nośnik CD