Duke Ellington – genialny kompozytor, pianista, aranżer oraz jego słynna orkiestra to, na dobrą sprawę, także najkrótsza historia muzyki jazzowej. Style i techniki interpretacyjne oraz brzmienia, jakie wprowadzał Duke Ellington, po dziś dzień stanowią wybitne osiągnięcia muzyki orkiestrowej. Zespoły Ellingtona wypracowały własny styl wykonawczy, stanowiący swoisty wzór wysublimowanej melodyki i perfekcyjnej aranżacji. Miało to wielki wpływ na twórczość innych, nie tylko jazzowych, muzyków. Bez innowacji Ellingtona rozwój jazzu byłby - w pewnym sensie – mniej kreatywny.   Muzyka Duke’a Ellingtona postrzegana była zawsze w kategoriach wielkiej sztuki. Innowacyjne pojmowanie kompozycji, aranżacji oraz całego zamysłu artystycznego, stało się – zwłaszcza dla jazzu – rodzajem drogowskazu, bez którego rozwój tej muzyki byłby prawie niemożliwy. Orkiestra i zespoły Duke'a Ellingtona stanowiły w historii jazzu określony standard brzmienia, wysublimowanej melodyki i perfekcyjnej aranżacji. To nie przypadek, że wraz z Ellingtonem w studio i na estradzie pojawiali się wybitni jazzmani, którzy wraz z genialnym kompozytorem, pianistą, aranżerem oraz leaderem tworzyli najpiękniejsze karty historii muzyki jazzowej: puzonista i kompozytor Juan Tizol, aranżer Billy Strayhorn oraz wybitni muzycy: Cootie Williams, Johnny Hodges, Barney Bigard, Ben Webster, Rex Stewart, Cat Anderson, Clark Terry, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Charles Mingus, Mercer Ellington i Joe Pass. Wielkimi standardami ,,ery Ellingtona” były także jego kompozycje: ,,Sophisticated Lady”, ,,Do Nothing Till You Hear From Me”, ,,I Got It Bad”, ,,Satin Doll”, ,,Just Squeeze Me”, ,,Creole Call Love”, ,,Perdido”, ,,Caravan”( stworzony wspólnie z Juanem Tizolem ) , ,,Take The A Train”, ,,Chelsea Bridge” (z genialną aranżacją Billy’ego Strayhorna). Sukcesem o wielkiej artystycznej randze stały się ,,Concert Of Sacred Music”, ,,The Harlem Suite”, wspólne nagrania z Ellą Fitzgerald, Jimmy’m Rushingiem, Billie Holiday, Dizzy’m Gillespiem, inspirujące sesje z Maxem Roach’em, Charlesem Mingusem, Johnem Coltrane’m, czy Colemanem Hawkinsem.   Setki kompozycji, tysiące nagrań, a nade wszystko bezkres inspiracji czerpanych wprost „z Ellingtona” stały się swoistą muzyczną bazą dla wielu innych, nie zawsze jazzowych twórców. W istocie, jego wielkie standardy znaleźć można na prawie każdej jazzowej płycie. Interpretacje te wskazują wyraźnie na szczególnie kreatywną rolę, jaką Duke Ellington odegrał w procesie rozwoju szeroko rozumianej muzyki XX wieku.     Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu

• Wykonawca Ellington Duke
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Nowy album amerykańskiej wokalistki i kontrabasistki jazzowej Esperanzy Spalding.

• Wykonawca Spalding Esperanza
• Data premiery 2010-10-08
• Nośnik CD

Album Forever Young prezentuje pełen inwencji melodycznej, wyrafinowanych harmonii i zdecydowanego rytmu jazz, którego kompozytorem jest norwesko-amerykański gitarzysta Jacob Young a wykonawcami zespół jego utalentowanych rówieśników. Young i saksofonista Trygve Seim są przyjaciółmi od lat szkolnych i od lat są obecni na norweskiej scenie jazzowej występując w różnych zespołach i projektach. 

• Wykonawca Young Jacob
• Data premiery 2014-05-13
• Nośnik CD

Płyta firmy Le Chant du Monde z serii Precious & Rare z kompletem nagrań jazzowej śpiewaczki Dakoty Staton z lat 1954-1958.

• Wykonawca Staton Dakota
• Data premiery 2012-04-02
• Nośnik CD

Album „Carry On!” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski.

• Wykonawca Jazz Carriers
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

Pianista Mateusz Gawęda ze swoim trio dał się poznać jazzowej publiczności za sprawą albumu Overnight Tales oraz płyt, na których zagrał jako sideman – Silberman and Three of a Perfect Pair, Silberman New Quintet, D. R. A. G., a także autorskich projektów PeGaPoFo i Cracow Jazz Collective. Na albumie tria Mateusza Gawędy "Falstart" ponownie możemy rozsmakować się w pianistyce najwyższych lotów, odważnie eksplorującej nowoczesne rozwiązania brzmieniowe co jednak nie wyklucza melodyjności. W muzyce Gawędy czytelne są odwołania zarówno do światowego dorobku pianistyki jazzowej, jak i polskiej tradycji – z dziedzictwem artystów takich jak Krzysztof Komeda i Andrzej Trzaskowski włącznie. Muzycy: Mateusz Gawęda - piano Alan Wykpisz - double bass Grzegorz Pałka - drums

• Wykonawca Mateusz Gawęda Trio
• Data premiery 2018-03-30
• Nośnik CD

Różni artyści trudniący się w muzyce jazzowej. Prezentuje płytę zatytułowaną „Girls Girls Girls” wydaną w 2008 roku i zawiera dwadzieścia cztery niepowtarzalne utwory. Płytę otacza aura lekkiego brzmienia, która emitują niezrównane pokłady jazzowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niebywałe przeżycia muzyczne.  Tracklista: 1. Ricky Page Pata Pata 2. Delores Edgin You Cant Trust a Friend 3. The Kittens Foolish Little Girl 4. Connie Landers I Cant Stay Mad at You 5. Betty Ware Losing You 6. Phoebe Unky and Fatty Ann Big Windy City 7. Sylvia Richards Hello Stranger 8. The Chords Then He Kissed Me 9. The Avons Sally Go Round the Roses 10. The Avons Be My Baby 11. Connie Landers Hello Heartache Goodbye Love 12. Ricky Page This Is My Song 13. Connie Landers Whisper Tell Me Sweetly 14. Connie Landers Wonderful Summer 15. Alpha Zoe Easier Said Than Done 16. The Carrols Da Doo Ron Ron 17. Peggy Thompson I Sold My Heart to the Junkman 18. The Avons Soldier Boy 19. Freda Burrell Hollywood and Vine 20. Freda Burrell Dont You Think Its Time 21. Connie Landers Its My Party 22. Connie Landers Judys Turn to Cry 23. Alpha Zoe My Boyfriends Back 24. Betty Ware My Whole World Is Falling Down  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2008-06-06
• Nośnik CD

Czołowy francuski klarnecista, kompozytor i improwizator Louis Sclavis kontynuuje przygody muzyczne z Gillesem Coronado i Benjaminem Moussay'm, z których twórczym udziałem w ramach zespołu Atlas Trio powstał w 2011 album Sources. Współpraca z klasycznym irańskim perkusistą Kevyanem Chemiranim, mistrzem gry na zarb, wniosła nowy wymiar brzmieniu zespołu. Odważna muzyka współczesna, mówi Sclavis, może być bardzo pojemna, aby móc objąć różne, wzajemnie uzupełniające się tradycje. Album Silk And Salt Melodies pokazuje moją chęć uchwycenia wyobrażonej, koczowniczej drogi w Centralnej Azji, ale też jest próbą odniesienia się do tematu migracji w historii świata. W tym przypadku chodzi też o odchodzenie i powracanie do tradycji jazzowej.” Wędrowne melodie i rytmy dominują. Zmienny kontekst daje okazję popisać się Sclavisowi we wspaniałych solówkach klarnetu, co zostało uchwycone przez Manfreda Eichlera na tym nagraniu dokonanym w Studio La Buissonne koło Avignonu w marcu 2014.

• Wykonawca Louis Sclavis Quartet
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

„Malene Mortensen należy do licznej grupy skandynawskich wokalistek, które przebojem wdarły się do światowej elity, wystarczy wspomnieć Karin Krog, Katrine Madsen czy ostatnio Inger Marie Gundersen. W Polsce Malene Mortensen ma liczne grono fanów, kilkukrotnie już występowała w naszym kraju, zarówno na festiwalach jak i na koncertach klubowych. Odkrył ją słynny, nieżyjący już duński kontrabasista, Niels-Henning Orsted Pedersen, współpracownik Milesa Davisa, Johna Scofielda i Oscara Petersona. Malene Mortensen, zadebiutowała jako młodziutka, 21-letnia artystka albumem (Paradise) nagranym z Nielsem Lan Doky i Alexem Rielem. Po jej debiucie krytycy pisali „Malene” jest wokalistką światowej klasy o niezwykłym talencie. Drugi autorski album (Date With a Dream) nagrany z tuzami sceny jazzowej jak Kasper Villaume, Avishai Cohen, Morten Lund, ugruntowuje jej artystyczną pozycję. W 2006 wydała album (Malene), trzeci w jej dyskografii, na płycie zagrali Mike Stern i Chriss Potter. W 2007 roku nagrała świetnie przyjęty album z jazzowymi interpretacjami świątecznych piosenek, porównywany w mediach do (Christmas Songs) Diany Krall.

• Wykonawca Mortensen Malene
• Data premiery 2015-03-27
• Nośnik CD

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.

• Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD