Muzyka wokalna i kameralna niemieckiego kompozytora epoki baroku Johanna Rosenmüllera w wykonaniu kontratenora Alexa Pottera i Chelycus Ensemble.
Dźwiękowa ilustracja Oscarowej czarnej komedii, czy też tragikomedii, jednego z najciekawszych reżyserów ostatnich lat, Alejandra Gonzáleza Inarritu (Oscar za reżyserię tego dzieła; wcześniej m.in. "Amores Perros", "21 gramów") w wersji winylowej. W doborowej obsadzie znaleźli się: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis.Film opowiada o aktorze (Keaton), kiedyś sławnemu dzięki zagranej przed laty roli superbohatera, próbującemu wrócić na szczyt. Śledzimy jego losy w przeciągu trzech dni, podczas których usiłuje zdobyć angaż do wystawianej na Broadwayu sztuki. A w śledzeniu jego losów towarzyszy nam muzyka autorstwa znakomitego perkusisty Antonia Sancheza (pojawiającego się w filmie), współpracownika Pata Metheny'ego. Muzyka wyjątkowa, bo wyłącznie perkusyjna. Rytmiczne układy napisane przez Sancheza doskonale wpasowują się w film, świetnie nadają mu tempo. W paru momentach słyszymy fragmenty wybitnych dzieł kompozytorów klasycznych, Ravela, Rachmaninowa, Mahlera, Czajkowskiego.Tracklista:LP 1Side A:1. Get Ready2. Dirty Walk3. Just Chatting4. Waiting For What5. Semi Comfortable In 36. Strut Pt 17. Doors and Distance8. Night Chatter9. Almost Human10. Schizo11. Internal War12. Kinda Messy13. Strut Pt 214. Claustrophobia15. Fire TrailSide B:1. The Anxious Battle for Sanity2. Symphony No. 9 in D - 1st Movement: Andante Comodo - The Polish National Radio Symphony Orchestra LP 2Side C:1. Symphony No. 5 Op. 64 in E Minor: Andante Cantabile - Stefano Seghedoni2. Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen - Violeta Urmana / Wiener Philharmoniker / Pierre Boulez3. Passacaille (Tres Large) - Beaux Arts TrioSide D:1. Prologue: Chorus Of Exiled Palestinians - John Adams2. Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 - II Allegro Molto - The Stuttgart Radio Symphony Orchestra
Najnowszy album trębacza Ricka Brauna nagrany w pełnej kolaboracji z doskonałym saksofonistą Richardem Elliotem. „R n R" uznany został za jedną z najlepszych płyt smooth-jazzowych zeszłego roku.„RnR" (co pewnie jest skrótem od Rick and Richard), to pierwsza w pełni wspólna płyta Brauna i Elliota. Aż dziw, że doszło do niej dopiero teraz, zważywszy wieloletnią przyjaźń obu muzyków, ich obfity dorobek nagraniowy (w sumie razem nagrali 24 albumy) i pełną wspólnotę fascynacji muzycznych. Owszem, Braun, związany na początku kariery z jazzrockową formacją Auracle, a później z funkową grupą War (która niegdyś akompaniowała Ericowi Burdonowi z The Animals) oraz Elliot, będący filarem sekcji dętej w zespole Tower Of Power, nie raz gościnnie pojawiali się na swoich płytach. Tym razem jednak postanowili nagrać album tak jakby byli od zawsze duetem. Inspirując się groove'ami Jeffa Lorbera, Rexa Rideouta and Philippe'a Saisse, na ich bazie stworzyli efektowne melodie. Z mocnym wsparciem wybitnych muzyków smoothjazzowych, takich jak Chris Standring, Dwight Sills, Gregg Karukas, Lenny Castro, Ricky Lawson and Nate Phillips nagrali oni małe arcydzieło gatunku, które jesienią 2007 roku znalazło się na pierwszych miejscach amerykańskich list bestsellerów, podobnie jak singel z utworem tytułowym. Zadziwia dynamika, jakby wprost przeniesiona z sali koncertowej, ale też kontrastująca z nią intymność i liryzm. Obaj muzycy zdecydowanie unikają obcej smooth jazzowi bombastyczności i agresji, a na „R n R" wyśmienicie połączyli współczesny jazz z funkowo-rhythm'n'bluesowymi klimatami i z tradycją, sięgającą czasów bebopu, cool jazzu i jazzu z Zachodniego Wybrzeża, z lat 40. i 50. Dzięki takim muzykom, jak Braun i Elliot, muzyka zwana smooth jazzem objawia się w swej najszlachetniejszej formie. Jako muzyka dnia dzisiejszego, zwana nie na darmo contemporary jazz i - przyszłości.
Recital rumuńskiego pianisty Dinu Lipattiego z muzyką Bacha, Mozarta, Schuberta i Chopina. Nagrania historyczne z 1950 roku.
Aurora udostępniła utwór – „The Seed”. To zapowiedź albumu 23-letniej artystki, „A Different Kind of Human”. Krążek jest drugą częścią świetnie przyjętego przez słuchaczy i krytykę „Infections of A Different Kind”. „Usłyszałam intro i wiedziałam, że chcę robić właśnie taką muzykę” – Billie Eilish „W końcu muzyka, która sprawia, że moje serce zadrżało” – Katy Perry „Bardzo, bardzo, bardzo, bardzo kocham” – Troye Sivan „Aurora to jedna z najwspanialszych artystek na świecie. Jest magiczna” – Shawn Mendes „Bardzo lubię Aurorę” – Lorde „A Different Kind of Human” to trzeci album w dorobku Aurory i zarazem najbardziej eksperymentalne z dotychczasowych dokonań artystki. 23-letnia Norweżka skupia się na temacie kryzysu ekologicznego oraz zgubnych konsekwencji indywidualizmu w społeczeństwach. „A Different Kind of Human” to kolejne potwierdzenie, że Aurora to artystka, z którą należy się liczyć. Wydawnictwo promują single „Animal” oraz „The Seed”. „Kiedy nagrywałam „Infections…”, wszystko działo się w bardzo wyszukanych lokalizacjach, np. w zamku we Francji. Praca nad „A Different Kind of Human” odbyła się w ciasnym pokoju z fioletową podłogą i granatowymi ścianami. Byłam tam tylko ja i moi perkusiści” - opowiada Aurora o powstaniu albumu i dodaje: „Ludzie mówią „żyj tak, jakby nie było jutra”, „imprezuj bez wytchnienia”, jednak ja lubię mieć refleksję nad rzeczami, które robię. Myślę, że coraz więcej osób ma podobnie. Na przykład gdy Donald Trump wygrał wybory prezydenckie, więcej osób zaangażowało się w politykę, ponieważ odczuwały wielką frustrację. Naszedł czas otwartych uszu i oczu. Muzyka powinna być jak paliwo, które napędza ludzi do działania.”
Jose James powraca w świetnym stylu współczesnego R&B na albumie „A Love In A Time of Madness”. Nawet dla nieustającego w poszukiwaniach artysty, jakim niewątpliwie jest James, nowy krążek to coś zupełnie nowego. Połączenie R&B, nastrojowego soulu, elektronicznego popu, trapowych bitów, z domieszką afro-folku, gospel oraz funku, to iście wybuchowa mieszanka, która zaskoczy fanów wokalisty. Krążek ma w sobie coś magnetycznego, muzyka kipi energią, a James jest w doskonałej formie wokalnej.Artysta otwarcie przyznaje, że od jakiegoś czasu nosił się z zamiarem porzucenia przypisanej mu roli muzyka jazzowego. Chęć tą uzasadnia „potrzebą dotarcia do ludzi”. Jak mówi sam James: „Chcę, żeby ludzie tańczyli do mojej muzyki. Mógłbym nagrywać jazzowe albumy do końca swoich dni, ale prawda jest taka, że pragnę dotrzeć do jak największej widowni. Uwielbiam Jamiego xx tak samo jak Milesa Davisa!”
Do afrykańskich fuzji podchodzono na wiele różnych sposobów, ale ta mieszanka jazzu i tradycyjnej muzyki Manding jest zdecydowanie czymś innym. Francuski basista Jean-Jacques Avenel od lat pracuje z graczami kora, ale tym razem wydaje się, że przyzywa zarówno ducha tradycji, jak i przygody. Mocna mieszanka, która działa na wszystkich poziomach - inteligentnie, z namysłem i poczuciem pasji związanej z muzyką. Muzycy: Jean-Jacques Avenel: double bass, kora Yakhouba Sissokho: kora Moriba Koita: ngoni Michel Edelin: flute, alto flute, bass flute Tracklista: 1. Lamba 2. Pi-Pande 3. Batou Kagni 4. Guelema 5. N' Dondore 6. Jarabi 7. Kaira 8. Denko 9. Destin 10. Tubaka
Wykonania Piersa Lane'a wszystkich preludiów Skriabina są odważne i przekonujące, dopasowując się brawurą techniczną i żywą kolorystyką do wyjątkowej wyobraźni kompozytora. Pięknie zarejestrowana muzyka i znakomicie opisany kontekst historyczny stanowi zestaw, który jest obowiązkowy dla wszystkich miłośników Skriabina i muzyki fortepianowej.
Pieśni i muzyka instrumentalna z XVI wiecznej Hiszpanii. Wykonawcy to zespół Ensemble La Romanesca pod dyrekcją José Miguela Moreno.
W maju 2016 minęły dwa lata od premiery „Triangles”, debiutanckiego albumu duetu XXANAXX. W tym czasie zespół, tworzony przez wokalistkę Klaudię Szafrańską i producenta Michała Wasilewskiego, stał się jedną z czołowych grup na polskiej scenie alternatywnego elektronicznego popu. Dzięki świetnie przyjętemu debiutowi oraz popularności pochodzących z niego przebojowych singli „Stay” i „Story”. XXANAXX zagrał dziesiątki, nierzadko wyprzedanych, koncertów w najważniejszych klubach w Polsce, wystąpił na większości liczących się letnich festiwali i zdobył liczne wyróżnienia w plebiscytach czytelników lubianych portali muzycznych, w tym nagrodę dla zespołu roku wg Muno.pl.Kiedy w grudniu 2015 roku Klaudia i Michał zagrali ostatni koncert w ramach trasy promującej „Triangles”, od razu ruszyli do pracy nad płytą numer dwa. Efektem jest album zatytułowany „FWRD”.„To album inny niż (Triangles)” – mówi kompozytor i producent nagrań XXANAXXU, Michał Wasilewski. – „Jest na nim mniej synthpopu, więcej popu. Po prostu popu”.XXANAXX od początku balansował między muzyką alternatywną a tą bardziej przystępną, popową właśnie. Członkowie duetu przyznają, że na „FWRD” przechylają szalę w tę drugą, bardziej przystępną stronę. Do tanecznej klubowej elektroniki znanej już z ich dotychczasowych dokonań, tym razem dodają inspiracje muzyką soul, R&B i hip-hopem, gatunkami tak bardzo lubianymi przez Klaudię i Michała.