Przemek Świerczyna to jeden z najlepszych debiutantów 2015 roku na śląskiej scenie. Najlepiej czuje się w muzyce dance z elementami popu z lat 70 i 80. Obdarzony ciekawym głosem i wyjątkowym talentem, Przemek oferuje słuchaczom 14 oryginalnych utworów, z których każdy ma szansę stać się wielkim przebojem. Jest to muzyka lekka i przyjemna, wpadająca w ucho już po pierwszym przesłuchaniu, która trafi do serc słuchaczy gustujących w muzyce disco/dance/pop z przemyślanymi, skłaniającymi do refleksji, tekstami, traktującymi o najważniejszych w życiu sprawach - są piosenki o życiu, o miłości, o domu, o rodzicach, więc każdy słuchacz na pewno będzie w stanie się z nimi utożsamić.Przemek urodził się 21 lipca 1981 roku w Rydułtowach. Wychował się w tradycyjnej, śląskiej rodzinie – ojciec Przemka pracował w kopalni, a matka zajmowała się domem. Swoją przygodę z muzyką Przemek rozpoczął w wieku 14 lat, kiedy zainteresował się grą na keyboardzie i zaczął uczęszczać na zajęcia w studium umuzykalniającym w Rybniku . Bardzo szybko okazało się, że obdarzony jest wielkim talentem - pięcioletni program nauczania skończył w dwa lata.Swój pierwszy zespół popowy, Złote Struny, założył już w wieku 16 lat. Potem postanowił spróbować swoich sił w innych gatunkach muzycznych - realizował się między innymi w zespołach rockowych i reggae. Dzięki tym grupom, młody muzyk poznał dużą scenę i klimat koncertów.Do grania muzyki dance/pop powrócił po roku przerwy w tworzeniu. Udzielał się w kilku zespołach i pod koniec 2014 roku stwierdził, że już czas nagrać coś swojego. Przemek napisał pierwsze teksty, skomponował muzykę i udał się do studia, gdzie nagrał pierwsze trzy piosenki. Materiał demo bardzo spodobał się przyszłemu wydawcy (Wydawnictwo Muzyczne Box Music), które zaoferowało muzykowi kontrakt na wydanie tej płyty.Tracklista:1. Śpiewam sobie2. No powiedz Ania3. Czekam na jeden znak4. Gdyby nie mama5. Na karuzeli6. Moja mamo7. Wciąż kochałem cię8. Oczka zielone9. Mały Sebastian10. Poprowadzi mnie wiatr11. Prosta piosenka12. Przyjedź tu na Śląsk13. Tata stara się    14. Miła jesteś moja

• Wykonawca Świerczyna Przemek
• Data premiery 2015-04-20
• Nośnik CD

Trzynasty solowy krążek artysty wypełniony jest porywającą muzyką, napisaną i zaaranżowaną z polotem i fantazją. „Stranger to Stranger” ukazuje niepodważalną wirtuozerię Simona jako wokalisty i kompozytora w zupełnie nowym świetle. Album – następca dobrze przyjętego przez fanów „So Beautiful or So What” z 2011 roku – otwiera drogę do zupełnie nowego, wspaniałego, muzycznego świata, który rzuca wyzwanie słuchaczom, igrając z ich oczekiwaniami wobec muzyki Paula Simona tak samo, jak ponad 30 lat temu robił to słynny „Graceland”.Wyprodukowany przez Simona oraz jego długoletniego muzycznego partnera Roya Halee, „Stranger to Stranger” ukazuje swój wyrazisty charakter już od pierwszych taktów. Artyści bawią się dźwiękami, nieustannie poszukując nowych, niespodziewanych rozwiązań, co słychać chociażby w dwóch otwierających krążek utworach – zarazem humorystycznych i mrocznych “The Werewolf” oraz “Wristband”.Jak ujmuje to sam Paul Simon: „Chodziło nam o to, żeby stworzyć coś dobrze znanego w zupełnie nowy sposób, nagrać muzykę, która zabrzmi zarazem staromodnie i nowocześnie. Muzykę, która ma w sobie jakąś tajemnicę”. Pierwsza piosenka, która powstała na potrzeby albumu, „Insomniac’s Lullaby,” poprowadziła Simona ku rozwiązaniom zaproponowanym przez Harry’ego Partcha – amerykańskiego kompozytora i teoretyka muzyki, którego pasją było tworzenie instrumentów o nietypowych, mikrotonowych strojach. Aby uchwycić unikalne brzmienie tych instrumentów, Simon zabrał swój sprzęt do Montclair State University w New Jersey, gdzie przechowywana jest ich oryginalna kolekcja.„Stranger to Stranger” zaskakuje unikalną, złożoną rytmiką. Pomysł na jej uchwycenie narodził się wskutek eksperymentalnej sesji z perkusjonalistą z zespołu Simona oraz grupą muzyków flamenco. Temu eksperymentowi swoje groovy zawdzięczają cztery utwory, które znalazły się na albumie – „The Riverbank”, „The Werewolf”, „Wristband” oraz „Stranger to Stranger”.Swój duży wpływ na brzmienie albumu miał też włoski wykonawca elektronicznej muzyki tanecznej – Clap! Clap!, którego album „Tayi Bebba”, łączący rdzenną afrykańską muzykę i EDM, bardzo przypadł Simonowi do gustu. Clap! Clap! zarejestrował swoje dźwięki w trzech utworach: „The Werewolf”, „Wristband” oraz „Street Angel”.Raz jeszcze oddajmy głos Simonowi: „Brzmienie jest tematem przewodnim tego albumu, ale także każdej piosenki, która się na nim znajduje. Będę szczęśliwy, jeśli ludzie dobrze odczytają moje intencje. Dobra piosenka wydana w odpowiednich dla siebie czasach może stanowić inspirację nawet dla kilku pokoleń fanów. Piękne brzmienie – cóż… ono jest wieczne”.Tracklista: 1. The Werewolf 2. Wristband 3. The Clock 4. Street Angel 5. Stranger to Stranger 6. In a Parade 7. Proof of Love 8. In the Garden of Edie 9. The Riverbank 10. Cool Papa Bell11. Insomniac’s Lullaby

• Wykonawca Simon Paul
• Data premiery 2016-06-03
• Nośnik Płyta Analogowa

Pochodzący z polski wybitny artysta Wojciech Kilar to urodzony w 1932 roku we Lwowie, zmarł w 2013 roku w Katowicach kompozytor. Muzyk prócz komponowaniem grał również na pienienie, trudnił się w tworzeniu muzyki poważnej oraz filmowej.   

• Wykonawca Wit Antoni
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Fantastyczny mariaż muzyki rozrywkowej i symfoniki!

• Wykonawca Royal Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2013-07-22
• Nośnik CD

Legenda polskiej sceny muzycznej powraca! Po latach oczekiwań fanów - ponownie w sprzedaży jedna z najbardziej klasycznych pozycji muzyki metalowej!

• Wykonawca Kat
• Data premiery 2016-09-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Po spektakularnym sukcesie pokrytej złotem „Utopii” Pawbeats powraca z nowym, niestandardowym albumem. Projekt składa się z kilku integralnych części: "Pawbeats Orchestra" to twór łączący różne aspekty naszej pracy: wydajemy album, następnie gramy go na koncercie w specjalnie przygotowanych aranżacjach, by ostatecznie otrzymać wizję i fonię na koncertowym DVD - tłumaczy bydgoski producent. „Pawbeats Orchestra” to bardzo eklektyczny album przedstawiający ciekawą interpretację muzyki miejskiej, gdzie elektronika zderza się z elementami muzyki klasycznej. Dzięki temu staje się możliwe bezkompromisowe zestawienie ze sobą gości ze świata muzyki popularnej oraz alternatywnej z artystami wywodzącymi się z korzennego hip-hopu. Na płycie gościnnie wystąpili artyści z różnych środowisk muzycznych m.in. Dwa Sławy, Natalia Nykiel, Sarcast, Justyna Steczkowska, VNM, KęKę, Kali, Tau oraz Mr. J. Medeiros (znany ze współpracy ze znanym francuskim zespołem Hocus Pocus, współzałożyciel The Procussions). W projekcie uczestniczyli także Silesian Brass Quartet i Orkiestra Opery Nova, dzięki którym możliwe stało się zrealizowanie całej wizji artystycznej. „Zaraza” to projekt, który został zapowiadany przez wytwórnię Step Records w niekonwencjonalny i zagadkowy sposób. Pierwszy singiel – „Dom Zły”, z gościnnym udziałem Pezeta, Jurasa i Sokoła rozwiał wszelkie wątpliwości. Pod kryptonimem Zaraza kryje się dwóch producentów: DJ B, od lat kojarzony z zespołem Molesta Ewenement, niegdyś posługujący się ksywą DJ Dobry Chłopak, autor klasycznych mixtape’ów (tj. „Sztuka Walki Wojownika”, „Styl Pijanego Mistrza”, „Wejście Smoka”) oraz Szczur, nadworny producent ekipy JWP, autor prawie wszystkich bitów na projekt Parias oraz niezliczonych podkładów m.in. dla Chady, Eldo i Molesty.- Poznaliśmy się przez Włodiego, zarówno Szczurek jak i Włodi są ze Służewca. Okazało się, że mamy zajawkę na podobne brzmienia, co naturalnie przerodziło się w pomysł na wspólny album producencki – mówi DJ B. O O wzorowej chemii między producentami świadczyć może fakt, że większość z 13 bitów składających się na album wyprodukowali razem. Zalążki produkcji stanowiły odpowiednio dobrane, w większości mroczne i horrorcore’owe sample. Koncept płyty ustalono już na początku, już od pierwszego taktu DJ B i Szczur wiedzieli jaki efekt finalnie chcą osiągnąć. Integralną częścią projektu jest także okładka, za którą odpowiada Cybe – jeden z kultowych już warszawskich grafficiarzy, członek ekipy VHS. Słuchacze w dniu premiery otrzymają książeczkę Jego autorstwa stanowiący graficzne odwzorowanie każdego tracku składającego się na album.

• Wykonawca Pawbeats
• Data premiery 2016-10-28
• Nośnik CD

W roku jubileuszowym, 70-lecia istnienia, Chór Polskiego Radia rozpoczął unikatowy i spektakularny projekt. Po raz pierwszy w historii zostaną nagrane w całości „Melodie na psałterz polski” Mikołaja Gomółki, z piękną staropolszczyzną Jana Kochanowskiego – perła muzyki i literatury staropolskiej. Ogrom tego przedsięwzięcia i jego znaczenie dla kultury polskiej jest nie do przecenienia. Kierownictwo artystyczne objęła Agnieszka Budzińska-Bennett - wokalistka, pianistka, muzykolożka, na co dzień działająca w Bazylei, wybitna ekspertka w dziedzinie wykonawstwa historycznie poinformowanego, założycielka słynnego, międzynarodowego zespołu Peregrina specjalizującego się w wykonawstwie muzyki średniowiecza. Jest to ogromne przedsięwzięcie wydawnicze, przedstawiające najznakomitszą polską muzykę dawną. Dzięki A. Budzińskiej-Benett do projektu zaproszeni zostali wybitni instrumentaliści, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, jak na przykład Marc Lewon, profesor lutni w Schola Cantorum Basiliensis czy renesansowy Compass Viol Consort. „Psalmy” Mikołaja Gomółki, przełożone na język polski przez Jana Kochanowskiego, stanowią najbardziej znane, wydane za życia i jedyne zachowane do dziś dzieło kompozytora, ogromnie istotne dla kultury polskiej. Chór Polskiego Radia będzie realizować nagrania do 2020 roku, wydane zostanie 5 albumów dwupłytowych obejmujących całość „Melodii na psałterz polski”. Chór Polskiego Radia  Jerzy Żak – lutnia; Tomasz Sobaniec – perkusja (CD 1) Marc Lewon – lutnia, viola d’arco; Compass Viol Consort (CD 2) Agnieszka Budzińska-Bennett – kierownictwo artystyczne Tracklista: CD 1: Psalmy dziękczynne i psalmy pokutne 1. Kleszczmy rękoma (Ps. 47) 2. Nowy monarsze możnemu rym (Ps. 98) 3. Pokryy swym miłośierdźim (Ps. 67) 4. Iakokolwiek szczęśćie (Ps. 34) 5. Ciebie my wiecznie wyznawać (Ps. 75) 6. Pan króluie (Ps. 99) 7. Zacznićie nową możnemu (Ps. 96) 8. W troskach głębokich ponurzony – wersja instrumentalna (Ps. 130) 9. Boże w miłosierdźiu swoim (Ps. 51) 10. Usłysz prośby moie (Ps. 102) 11. Wysłuchay, wieczny Boże (Ps. 143) 12. Szcześliwy komu grzechy odpuszczono (Ps. 32) 13. Czasu gniewu y czasu swey zapalczywośći (Ps. 6) 14. Czasu gniewu y czasu Twey popędliwośći (Ps. 38) 15. Pan chce królować (ps. P3) 16. Mam przecz Pana miłować (Ps. 116) 17. Królu na źiemi (Ps. 65) 18. Ciebie ia, póki mi iedno żywota stanie (Ps. 18) 19. Będę ćię wielbił, móy Panie (Ps. 30) 20. Ciebie ia chwalić będę (Ps. 138) TT 68:11 CD 2: Psalmy królewskie 1. Daj swe baczenie, Boże, królowi (Ps. 72) 2. Serce mi każe śpiewać (Ps. 45) 3. Czemuś, Panie, odstąpił (Ps. 10) 4. Ciebie, o Boże niezmierzony (Ps. 101) 5. Rzekł Pan do pana mego (Ps. 110) 6. Serce mi każe śpiewać – wersja instrumentalna (Ps. 45bis) 7. Panie, za Twoią zawżdy pomocą (Ps. 21) 8. Co za przyczyna tego zamieszania (Ps. 2) 9. Pomni, Panie, Dawida – wersja instrumentalna (Ps. 132) 10. Wsiaday z dobrym sercem, o królu (Ps. 20) 11. Twe miłośierdzie, Twoię prawdę (Ps. 89) 12. Tobie, Panie, pókim żyw, ia muszę dźiękować (Ps. 144) TT 54:34  

• Wykonawca Chór Polskiego Radia i TV
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

Album utrzymany jest w klimacie muzyki soul, określanym przez artystkę mianem poetyckiego, refleksyjnego z elementami hip hopu. Tak naprawdę ciężko to przypisać jakiejkolwiek sztywnej kategorii muzycznej i być może dlatego artystka jest tak intrygująca zarówno muzycznie jak i tekstowo. Nie podąża za modą i trendami. Jest wierna swoim fascynacjom artystycznym, które w dużej mierze oscylują wokół „czarnych” brzmień. Artystka przyznaje, że tak naprawdę muzyka podporządkowuje się słowu. To ono odgrywa największą rolę przy tworzeniu każdej piosenki. „Dlaczego tytuł Belo? - bo napisałam muzykę w mieście Belo Horizonte w Brazylii, gdzie pojechałam przyjrzeć się terapii ADI/TIP opartej na bezpośrednim dostępie do podświadomości. Był to absolutnie magiczny i przełomowy czas mojego życia. Utwór otwierający płytę, „Zostawcie mnie”, był taką pierwsza reakcją na totalnie odmienne środowisko (mieszkałam w klasztorze) i brałam udział w codziennych sesjach opartych na wizualizacji z zamkniętymi oczami. To ucieczka od łatwych rozwiązań i szukanie własnych znaczeń. Porusza tematykę przekazu transgeneracyjnego i kulturowego, wolności religijnej, szukania niezależności a równocześnie potrzeby bezpieczeństwa i schronienia. Jest o wyjątkowości każdego człowieka”. Ola Igboaka to pochodząca z Krakowa, a mieszkająca w Londynie wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, absolwentka londyńskiego The Institute of Contemporary Music. Jest też absolwentką psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Muzyczną edukację pobierała w klasie skrzypiec, a później w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Udzielała się w chórkach takich artystów jak Junior Stress czy Lilu, a także w Chórze Katedry Wawelskiej. Do tej pory jej utwory mogliśmy usłyszeć m.in. w Radiu Kraków czy Programie Trzecim Polskiego Radia. Jej debiutancka płyta „Wyspa” prezentująca oryginalną mieszankę soulu, popu i elektroniki, uznana była przez wielu dziennikarzy muzycznych za album roku 2016. Płytę promuje singiel „Zostawcie mnie”. Tracklista: 1. Zostawcie mnie 2. Cisza 3. Siła Trzystu 4. Wszechświat stanął w miejscu 5. Dla U. 6. Nadaję sygnał 7. Na obrazku z przyszłości 8. Nic nie chcę 9. Tam, gdzie nas nikt nie zaprasza  

• Wykonawca Igboaka Ola
• Data premiery 2020-05-01
• Nośnik CD

Meadow Quartet powstał w 2009 roku w Gdańsku. Pierwsze próby odbywały się w budynku gdańskiej Akademii Muzycznej znajdującej się przy ulicy Łąkowej.Łąka (ang. meadow) to przestrzeń, która w powszechnym rozumieniu jest synonimem spokoju i radości, ale jest też ona obszarem nieustających zmian, przeobrażeń i współdziałania. W powyższym kontekście Meadow Quartet to próba stworzenia płaszczyzny dla ścierających się wpływów: współczesnej kameralistyki, jazzu, muzyki improwizowanej, muzyki filmowej oraz fundamentalnego spoiwa – tradycyjnej muzyki żydowskiej. To w końcu próba podążania ścieżką, która wymyka się prostym klasyfikacjom stylistycznym.Meadow Quartet to również czterech znakomitych instrumentalistów, każdy specjalizujący się w innym wyżej wymienionych gatunków, ale przede wszystkim, to cztery współdziałające muzyczne osobowości.Tytuł debiutanckiej płyty zespołu jest wyrazem dla pewnych nieoczekiwanych i w jakimś sensie nieoczywistych wyborów i procesów. Dotyczy to zarówno sfery osobistej, jak i całego spektrum stylistycznego w jakim się poruszają, a dla którego bazą jest muzyka żydowska. Członkowie zespołu uważają, że staje się ona tym, czym jazz w XX wieku – pokonuje drogę od muzyki etnicznej i zaczyna być nośnikiem coraz bardziej pojemnym i znaczącym dla w szczególności awangardowej twórczości muzycznej. Płyta Unexpected jest dość luźnym zbiorem utworów i najbardziej reprezentatywnym wycinkiem w dorobku zespołu.Pojawiają się tu odwołania literackie: utwór „Das Schloss – A tribute to F. Kafka” – zainspirowany powieścią „Zamek” (Das Schloss – to oryginalny niemiecki tytuł), czy „Extinct” będący próbą stworzenia muzycznej dystopii.Odwołania do historii narodu żydowskiego: „Goldene medina” (jid. dosłownie złota kraina), czyli Stany Zjednoczone – miejsce, gdzie ulice miały być wyłożone złotem. Pojęcie, które nabrało znaczenia wśród Żydów Europy Wschodniej pod koniec XIX wieku.Ponadto utwory bardziej osobiste: „Le Printemps” oraz „L'automne”, a także nieco psychodeliczny „Immersion”.1. Das Schloss 05:19A tribute to F. Kafka2. Goldene Medina 07:093. Nature’s Tool 04:054. Le Printemps 04:185. L'automne 05:156. Immersion 08:177. Form No. 1 05:338. Extinct 05:18 Muzycy:Marcin Malinowski: clarinet, bass clarinetMichał Piwowarczyk: violaPiotr Skowroński: accordionJarosław Stokowski: bass

• Wykonawca Meadow Quartet
• Data premiery 2012-03-06
• Nośnik CD

Schola Dominikańskiego Ośrodka Liturgicznego: soprany: Agnieszka Stec, Anna Kubik, Katarzyna Młynarska, Emilia Trafiał, Magdalena Głogowska, Marta Migut, Urszula Rogala, Sylwia Szulik alty: Bernadetta Franek, Agnieszka Kosecka-Wierzejska, Barbara Kucharska, Maria Żywica, Bogumiła Kaźmierczak, Zofia Nowak, Magdalena Rychlak, Anna Siciarek tenory: Patryk Jadczak, Mateusz Kucharski, Wojciech Sznyk OP, Paweł Bębenek, Rafał Maciejewski, Mateusz Kowalski, Jan Krutul basy: Michał Kłos, Hubert Kowalski, Jakub Tomalak, Marcin Wasilewski-Kruk, Paweł Kisiel, Piotr Pałka, Łukasz Serwiński, Sławomir Witkowski. instrumentaliści: organy: Henryk Krawczyk,  I skrzypce: Barbara Szpakiewicz,  II skrzypce: Maria Boroń, altówka: Kornelia Ignas,  wiolonczela: Marta Fiust,  kontrabas: Jakub Braun,  obój: Marta Trzcionkowska,  flet: Justyna Jankowska. „Zachęcamy  do wysłuchania i włączenia się w każdą nutę zarejestrowaną na albumie przygotowanym w niecodziennych okolicznościach i z powodu jedynej w swoim rodzaju okazji. Płyta zawiera repertuar pieśni na Adwent, Boże Narodzenie i okres zwykły. Ponad 75 minut muzyki powstało dzięki pracy blisko 50 osób zaangażowanych w nagrania. Wzięli w nim udział zaprzyjaźnieni z nami od lat autorzy muzyki kościelnej, prowadzący warsztaty liturgiczne, dyrygenci schol i śpiewacy, spośród których wielu znacie i cenicie. Dzięki płycie możecie spotkać się z nimi i uczestniczyć w ich twórczości. Okazją do wspólnego spotkania i pracy był trwający od 7 listopada 2015 r. do 21 stycznia 2017 r. jubileusz osiemsetlecia założenia Zakonu Kaznodziejskiego - dominikanów. Z tej okazji postanowiliśmy wydać dwie płyty z muzyką liturgiczną (prezentujemy pierwszą z nich), której repertuar przedstawia tak zwaną „muzykę dominikańską”. Choć nie jest to nazwa właściwa, używamy jej czasem, by opowiedzieć o śpiewie liturgicznym, który zawiera śpiewnik Niepojęta Trójco. Postanowiliśmy doprowadzić do spotkania osób, które przez blisko już 30 lat tworzą, promują i wykonują śpiew liturgiczny. Część stanowią utwory jeszcze nie publikowane. Znalazły się tutaj kompozycje Piotra Pałki, Dawida Kusza OP, Pawła Bębenka, Urszuli Rogali i Michała Kłosa. Ci kompozytorzy, którzy byli obecni podczas nagrań mogli osobiście pokierować zespołem w wykonaniach swoich pieśni. Dzięki temu zostały zrealizowane wizja i zamysł autorów.” – Wydawca. Tracklista: 1. Rorate Caeli, m. D. Kusz OP 2. Niech nas ogarnie - Łaska Pana, m. P. Pałka 3. Nabierzcie ducha, m. U. Rogala 4. Maranatha, m. Wspólnota Błogosławieństw 5. Na adwent, m. P. Pałka 6. U Ciebie, Boże - Psalm 71, m. J. Gałuszka 7. Hymn do Dziewicy, m. U. Rogala 8. Błogosławieni ubodzy i cisi, m. M. Machura 9. Martyrologium o Narodzeniu - Kalenda 10. Ten, który Słowem - Magnificat, m. Wspólnota Błogosławieństw 11. Chryste, zbawienie ludzkości  12. Obmyj mnie Panie, Asperges Me, m. M. Kłos 13. Missa Omni Die: Kyrie, m. M. Staromiejski 14. Kantyk Tobiasza - Uwielbiam Boga mego, m. M. Kłos 15. Chwała Tobie, Boże, m. J. Gałuszka 16. Missa Omni Die: Sanctus, m. M. Staromiejski 17. Ciebie wzywamy, m. P. Pałka 18. Missa Omni Die: Agnus Dei, m. M. Staromiejski 19. Miłosierny Pan i łaskawy - Psalm 103, m. J. Sykulski 20. Gloria Tibi, Domine, m. M. Kłos 21. Sub Tuum, m. D. Kusz OP 22. Ogłoszenie Paschy i świąt ruchomych - Anuncjacja 23. Benedicamus Domino, t. i m. rękopis z klasztoru SS. Klarysek w Starym Sączu  

• Wykonawca Schola Dominikańskiego Ośrodka Liturgicznego
• Data premiery 2015-12-01
• Nośnik CD