Blisko dwa lata temu albumem Władysława Szpilmana Wytwórnia Teddy Records zapoczątkowała nową serię wydawniczą, zatytułowaną „Muzyczne portrety”.
“Dla mnie muzyka jest jak gorączka. Pasja, która trzyma w uścisku. Musisz po prostu robić to, co czujesz, i cała reszta, a przede wszystkim twoja własna osoba, jest temu podporządkowana” - Patrick Gallois
45 lat temu w Londynie czterech młodych muzyków połączyło siły, nie przeczuwając, że zespół, który stworzą przejdzie do historii muzyki rockowej... Dzisiaj Queen to legenda rocka, a utwory zespołu, wyróżniające się bogatą harmonią i odniesieniami do muzyki symfonicznej i operowej, wydają się wręcz stworzone do opracowań aranżacyjnych na duży aparat orkiestrowy. Na albumie „Symphonic Queen” Royal Philharmonic Orchestra wykonuje największe przeboje zespołu, m.in.: „We Will Rock You”, „Bohemian Rhapsody”, „Who Wants To Live Forever”, „Somebody to Love” i wiele innych. Orkiestrą dyryguje autor aranżacji Matthew Freeman.
Swoje 25-lecie na scenie muzycznej najcięższy band z Nowego Orleanu świętuje wydaniem jubileuszowego, 10. albumu w karierze. Olbrzymi wpływ zespołu na sludge metal nigdy nie zaginał. „Symmetry in Black” jest muzyką dla uszu – w przenośni i dosłownie – dla nowych wyznawców i legionu fanów od czasu undergroundu, oraz muzyków, którzy przysięgli wierność Crowbarowi dawno temu. „Symmetry in Black” jest najbardziej zróżnicowanym a jednocześnie bardzo spójnym materiałem. Jego współproducentem jest Duane Simoneaux, który pracował przy Sever The Wicked Hand, natomiast za mix odpowiada Josh Wilbur (Hatebreed, Lamb Of God, Butcher Babies).
Rocket Girl przedstawia 4 solowy album Pietera Nootena "Stem". Nooten łączy siły z legendarnym producentem i realizatorem dźwiękowym Stephenem W Taylerem (Kate Bush, Underworld) w słynnym Peter Gabriel Studios. "Stem" to prawdopodobnie najlepsze dzieło Nootena od czasu współpracy z Michaelem Brookiem 30 lat temu, tworząc ponadczasowy kultowy klasyk "Sleeps With The Fishes".
Ponad sto lat temu, w 1898 roku ukazała się książka "The War Of The Worlds", w której to brytyjski pisarz Herbert George Wells opisał atak Marsjan na naszą planetę. Trzy dekady później w październiku 1938 roku amerykańska stacja radiowa CBS nadała audycję zrealizowaną na podstawie tej książki doprowadzając do zbiorowej paniki wśród słuchaczy. W czterdziestą rocznicę tego wydarzania, w roku 1978, ukazał się album "Jeff Wayne's Musical Version Of The War Of The Worlds" będący dwupłytowym wydawnictwem zawierającym muzyczną interpretację powieści. Materiał jaki znalazł się na tym albumie zawiera w sobie zarówno narracje, utwory instrumentalne i piosenki, a wszystko to połączone w jedną , spójną całość. Główne tło akcji stanowi tu doskonale wykonana i zaaranżowana muzyka dopasowana do dynamiki wydarzeń, sprawiająca wrażenie, jakby słuchało się jednego utworu. W projekcie tym wzięła udział cała plejada ówczesnych gwiazd: w rolę dziennikarza i jednocześnie narratora wcielił się Richard Burton, w roli artylerzysty wystąpił David Essex, Beth zagrała Julie Covington, a jej męża Parsona Nathaniela Philip Lynot (Thin Lizzy). Album sprzedał się na całym świecie w wielu milionach egzemplarzy. Tylko w samej Wielkiej Brytanii utrzymywała się na liście najlepiej sprzedawanych płyt przez 6 lat! Płyta ta znalazła się w zestawieniach Top 10 w 22 krajach, a w 11 z nich była numerem 1! Dwa single pochodzące z tego albumu: "The Eve Of The War" oraz "Forever Autumn" stały się wielkimi hitami na całym świecie. Polecamy ten album nie tylko fanom muzyki z lat 70. oraz 80., ale każdemu, kto ceni sobie muzykę na najwyższym światowym poziomie. Tracklista: CD 1 1. The Eve Of The War 2. Horsell Common And The Heat Ray 3. The Artilleryman And The Fighting Machine 4. Forever Autumn 5. Thunder Child CD 2 1. The Red Weed (Part 1) 2. The Spirit Of Man 3. The Red Weed (Part 2) 4. The Artilleryman Returns 5. Brave New World 6. Dead London (Part 1) 7. Dead London (Part 2) 8. Epilogue (Part 1) 9. Epilogue (Part 2) (NASA)
15 lat temu za sprawą Jimmy Jazz Records wydany został na kasecie magnetofonowej i CD drugi album szczecińskiej Vespa, w sposób niekwestionowany należącej dziś do ścisłej czołówki krajowej sceny ska, a także bezsprzecznego lidera w lansowaniu muzyki swing, która w równej mierze jak ska fascynuje muzyków zespołu. Album „Bujaj się”, który obecnie doczekał się swojej winylowej premiery, to obraz wczesnego etapu działalności Vespy, gdzie dominują rytmy jamajskie jednak późniejsze inspiracje muzyków także znajdują swoje pierwsze odbicia. Rytmiczne ska, kojące rocksteady, swingowe smaczki a do tego sekcja dęta, damski i męski wokal plus zestaw utworów, które do dzisiaj są niezapomnianymi przebojami to największe atuty tej płyty wydanej na dwóch kolorach winylu. Tracklista: Side A: 1. Intro 2. Polska miejska 3. Już wiem 4. Egzekucja 5. Jesień w Świnoujściu 6. Latając 7. To miasto Side B: 1. Złote lata 2. TT’56 3. Agnieszka 4. Tryton 5. Tadzio 6. Rokstedi 7. Taksówkarz
Projekt Tabasko został zawiązany 10 lat temu przez O.S.T.R, Kochana i DJ Haema. Zżytą przez 10 lat koncertowania ekipę zasilił w zeszłym roku beatboxer Zorak oraz wsparli Holendrzy Chris i Jaap tworzący kolektyw producencki Killing Skills.Album „Ostatnia Szansa Tego Rapu” został nagrany w całości w holenderskim studio Killing Skills w okresie między wrześniem 2011 a lutym bieżącego roku. Ta polsko-holenderska współpraca zaowocowała znacznie podwyższonymi ambicjami wszystkich uczestników, którzy chcieli pokazać się z jak najlepszej strony. Wszyscy chcieli stworzyć dzieło przełomowe i unikatowe dla swej dotychczasowej kariery i po wszystkim wyglądają na zadowolonych z efektów pracy. Materiał wyprodukwany przez Holendrów i Ostrego to subtelne połączenie analogowej brawy sowieckich synthów z kreatywnym i niepowtarzalnym samplingiem. Opisuje je doskonale słowo „świeżość” i na tym należy poprzestać – o muzyce pisze się cieżko.Dla Zoraka i Haema sesje nagraniowe Tabasko to ich pierwsze zawodowe starcie z rapem. Wyszli z tej konfrontacji zwycięsko, o czym możecie się przekonać już wkrótce przy okazji pierwszego singla „Wychowani w Polsce”.O.S.T.R.: ”Przy żadnej mojej solowej produkcji nie miałem tyle zabawy, radości i ekscytacji, jak przy płycie naszej ekipy.”Zorak: „Zrozumiałem, że pisząc teksty, robiąc kawałek i puszczając go w eter, trzeba pamiętać, że zostanie tam na zawsze, więc musi być taki, żeby za 20 lat był równie dobry co w danej chwili.”DJ Haem: „Do tej pory udzielałem się na płytach jako DJ, teraz dostałem jeszcze dodatkowo szansę powiedzenia kilku słów do mikrofonu. Kocham wyzwania i jestem wielkim fanem tych bitów, które znalazły się na płycie, więc nie mogłem pozostawić ich bez komentarza w postaci kilku zwrotek, cutów i skreczy..."Kochan: „Praca z chłopakami to czysta przyjemność, nagrałem ten album dla tych wszystkich co nie przestali w nas wierzyć”.Autorem pioronującej okładki jest fotograf Paweł Fabjański, autor wielu innych okładek płyt O.S.T.R., w tym oczywiście albumu „Tabasko” z 2002 roku. To właśnie w tym samym miejscu co prawie 10 lat temu, wewnątrz „Retkińskiej moreli” (Popow/Hrycko) w Łodzi odbyła się sesja fotograficzna grupy Tabasko.Na płycie znajdzie się 15 numerów.1. Początek drogiProdukcja: Killing Skills2. Dzieci kwiatyProdukcja: Killing Skills & OSTR3. SłuchawkiProdukcja: Killing Skills4. Brak zaufaniaProdukcja: Killing Skills & ScoleX5. Bawię się jak chcęProdukcja: Killing Skills & OSTR6. Jak masz problemProdukcja: Killing Skills & OSTR7. Otwieramy myśliProdukcja: Killing Skills & OSTR8. Sprawa honoruProdukcja: OSTR9. No i co, że to skitProdukcja: Killing Skills & OSTR10. Wychowani w PolsceProdukcja: Killing Skills & OSTR11. ZachłannośćProdukcja: Killing Skills & OSTR12. LustroProdukcja: Killing Skills & OSTR13. Odcinamy prądProdukcja: Killing Skills & OSTR14. DziękiProdukcja: Killing Skills & OSTR
Damian Ukeje w 2011 roku wygrał program The Voice Of Poland. Rok później wydał swój debiutancki album, zatytułowany po prostu Ukeje. W 2013 otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut Roku.Ma za sobą koncerty w największych miastach w Polsce, trasę z zespołem Coma oraz udział we wszystkich największych festiwalach.Pomysły na drugą płytę powstały w zaledwie w 3 tygodnie, na co bez wątpienia wpływ miało wyjątkowe muzyczne porozumienie, jakie łączy Ukeje i producenta Kubę Mańkowskiego.Album był nagrywany pod koniec 2015 i początku 2016 roku w w Gdyni, w studiu Sounds Great Promotion.„Trochę trudno jest mi określić dokładny kierunek, w którym podąża twórczość Ukeje na nowej płycie. Nie sposób tego zaszufladkować, muzyka jest wielowarstwowa i zróżnicowana” – komentuje artysta.Cały album dotyka spraw ważnych i prawdziwych, a każdy odbierze go po swojemu poprzez własną wrażliwość. Oprócz Damiana, teksty na nową przygotowali również Sarsa, Zofia Jaworowska oraz Piotr Rogucki. Płyta nagrywana była pod koniec 2015 i początku 2016 roku. Pierwszym singlem zapowiadającym nową płytę jest utwór „Film”, właśnie z tekstem wspomnianego Piotra Roguckiego.„Jeszcze kilka lat temu moim marzeniem było spotkanie osobiste z Comą, a dziś singiel promujący drugi album UKEJE, uskrzydla tekst napisany przez Piotra. Z Piotrkiem wszystko zdarzyło się nagle. Poznaliśmy się dwa lata temu podczas wspólnej trasy koncertowej. Zawsze chciałem z nim podziałać muzycznie i proszę! Byłem ciekaw jak odbierze nowe dźwięki Ukeje, ale nie spodziewałem się, że tak mu się spodoba. Od słowa do słowa padł temat napisania tekstu. Dużo rozmawialiśmy o kierunku i wrażliwości muzycznej. I trafił.Jak napisał sam Piotr: „masz tu i kawałek Szczecina, i stan spełnienia i dystansu do rzeczywistości; poczucie szczęścia i równowagę i smutek. To ciepły, szczery tekst o unikalnej chwili objawionego szczęścia że wszystko jest na swoim miejscu - tak jak sugerowałeś, ale po mojemu".Tytuł albumu „ỤZỌ” pochodzi z języka nigeryjskiego, a dokładnie z dialektu Igbo i oznacza „Drogę”. Cała płyta opisuje podróż przez różne aspekty życia, wewnętrzne przemiany, a wykorzystanie nazwy w rodzimym języku ojca artysty jest pięknym podsumowaniem przebytej drogi…
Debiutancka płyta sygnowana nazwą Doogie White & La Paz. Zespół powstał w Lanarkshire w Szkocji w 1984 roku ale dopiero w 2012 roku ukazuje się ich debiutancki album. W tamtym okresie La Paz regularnie koncertował, czasem nawet 100 razy w ciągu roku. Grali m.in. w słynnym klubie Marquee w Londynie jak również na festiwalach w Milton Keynes, byli regularnie obecni na łamach magazynu Kerrang!, wzbudzali zainteresowanie wielu brytyjskich i amerykańskich firm fonograficznych, ostatecznie uzgadniając trzypłytowy kontrakt płytowy z jedną z nich. Ale niestety – z niewyjaśnionych nigdy przyczyn, do podpisania kontraktu nie doszło. Sesja nagraniowa miała miejsce na początku 2011 roku, Produkcją płyty zajęli się Doogie White i Chic McSherry, mixem i masteringiem Rolf Munkes. “Granite” to album, który swoje korzenie ma w przeszłości ale energię czerpie z teraźniejszości. Jak mówi zespół: "To płyta, którą powinniśmy byli nagrać już dawno temu. Zawiera sześć naszych ulubionych koncertowych nagrań a także trzy zupełnie nowe kawałki". Teraz album „Granite” jest dostępny także na niebieskim winylu! Lista utworów:Strona A1. Too Good to Lose2. This Boy3. Lesson In Love4. Amy5. Just For Today Strona B1. What Do You Say2. Still In Love3. Young and Restless4. Shame The Devil